José Asunción Silva: 9 esminiai eilėraščiai, išanalizuoti ir interpretuoti

José Asunción Silva (1865-1896) - visų laikų labiausiai pripažintas Kolumbijos poetas. Kai kurių kritikų teigimu, jo poezijos dar nepralenkė nė vienas Kolumbijos poetas. Romantiškas ir muzikinis ankstyviausių jo eilėraščių pjūvis suteikė būdingą Kolumbijos poezijos atspalvį.

Jis buvo modernizmo pradininkas. Tvirtas kritiškas požiūris į pačią literatūrą ir humoro, satyros bei ironijos panaudojimas naujausiuose eilėraščiuose taip pat padarė jį antipoetrijos pradininku.

Toliau pateikiame eilėraščių rinkinį (analizuojamus ir interpretuotus), kur sintezuojama poeto trajektorija: o pirmieji eilėraščiai Eilių knyga yra valdomi rimavimo ir skiemenų skaičiaus tikslumo, apibūdinančio lyrinę tradiciją, gali įvertinti kritinę poziciją romantiškos ir modernistinės estetikos atžvilgiu, kuri yra visiškai išlaisvinta ant Kartūs lašai.

Paskutiniuose jo eilėraščiuose vartojama prozaška ir griežta kalba, o juodojo humoro, ironijos ir satyros tonas.

Chrysalis

Kai mergina vis dar serga

instagram story viewer

išėjo tam tikrą rytą
ir ėjo neaiškiu žingsniu,
kaimyninis kalnas,
atnešė tarp laukinių gėlių puokštės
slepia chrizalį,
kad savo kambaryje jis pastatė labai arti
baltos lovos.
………………………………………

Šiuo metu po kelių dienų
kurioje ji pasibaigė,
ir visi ją matė akimis
apniukęs ašaromis,
tą akimirką, kai jis mirė, pajutome
nedidelis gandas apie älasą
ir pamatėme pabėgimą, skrendame
pro seną langą
iš kurio atsiveria sodo vaizdas
auksinis drugelis ...
………………………………………

Dabar tuščias vabzdžio kalėjimas
Ieškojau greitai peržvelgdamas;
ją pamačiusi pamačiau mirusią mergaitę
išblyškusi ir nudžiūvusi kakta,
Ir aš pagalvojau, jei išeidamas iš jo liūdno kalėjimo
sparnuotas drugelis,
šviesa randa ir didžiulę erdvę,
ir šalies auros,
palikdamas juos uždarantį kalėjimą
ką ras sielos? ...

Eilėraštis yra suskirstytas į tris eilutes iš dešimties eilučių, kurios įsiterpia į septyniolika skiemenų. Joje pasakojama apie mergaitę, kai ji miršta, ir kas nutinka chrizaliui, kurį ji prieš kelias dienas buvo padėjusi šalia savo lovos. Jį Silva parašė būdama 18 metų, atmindama seserį Inés, kuri mirė būdama šešerių, kai poetui buvo 11 metų.

Drugelis tarnauja kaip sielos metafora. Poetinio balso subjektyvumas pasirodo pabaigoje, paskutinėje strofoje, pasitelkiant retorinį klausimą. Tai reiškia egzistencinį požiūrį, kuriame klausiama apie būtį ir jos peržengimą, kaip patvirtino Piedadas Bonnettas: „Silva su didžiuliu meistriškumu ir sintezės jėga sutankina metafizinį neapibrėžtumą, kurį sukelia mirtis “.

Tai metafora, turinti didelę žadinančią galią. Drugelis rodo laisvę, grožį ir pažeidžiamumą. Šviesa, platybė ir aura rodo į eterinį.

San Chuano medienos

Pjuvenos!
Pjuvenos!
Pamačiau!
San Chuano medienos,
jie prašo sūrio, jie prašo duonos,
tie Roque
alfandoque,
tie Rique
silpnavaliai
Turintys triqui, triqui, tran!

Ant sunkių ir tvirtų močiutės kelių,
ritmingu judesiu vaikas supasi
ir abu yra sukrėtę ir drebintys,
močiutė šypsosi motinos meilumu
bet tai kerta jo dvasią kaip keista baimė
taigi ateityje - kančia ir nusivylimas
ignoruojamos anūko dienos išliks.

San Chuano medienos,
jie prašo sūrio, jie prašo duonos.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Tos gilios raukšlės primena istoriją
ilgų kančių ir tylaus kančios
o jos plaukai balti kaip sniegas.
Nuo didelio skausmo antspaudas pažymėjo nudžiūvusią kaktą
o jų drumstos akys yra veidrodžiai, kurie debesavo
metų, ir kad yra kartų, atspindimos formos
daiktų ir būtybių, kurios niekada nebegrįš.

Los de Roque, alfando
Triqui, triqui, triqui, tran!

Rytoj, kai Senutė miega, mirusi ir tyli,
toli nuo gyvojo pasaulio, po tamsia žeme,
kur kiti, šešėlyje, jau seniai
nuo anūko iki atminties, su kapu yra tai, kas uždaro
visas liūdnas tolimos vaikystės eilėraštis
kerta laiko ir atstumo šešėlius
nuo to brangaus balso užrašai vibruos ...

Tie Rique, silpni
Triqui, triqui, triqui, tran!

Ir kol ant močiutės pavargę keliai
ritmingu judesiu vaikas supasi
ir abu yra sukrėtę ir drebintys,
Močiutė šypsosi su motinos meilumu
bet tai kerta jo dvasią kaip keista baimė
taigi ateityje - kančia ir nusivylimas
ignoruojamos anūko dienos išliks.

Pjuvenos!
Pamačiau!
San Chuano medienos
jie prašo sūrio, jie prašo duonos,
tie Roque
alfando
tie Rique
silpnavaliai
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Eilėraštyje atkuriama sena populiari Ispanijos daina „Los maderos de San Juan“, susijusi su San Chuano šventė ir vasaros saulėgrįža, kurių versijos yra skirtingos Lotynų Amerika.

Jis susideda iš devynių posmų ir prasideda bei baigiasi beveik identiškai. Dainos žodžiai pasirodo trumpomis eilutėmis ir kontrastuoja su ilga eilėraščio eilute, kuri nurodo prozą ir leidžia apmąstyti.

Eilėraščio laikas praeina taip pat, kaip ir atmintyje. Dainos žodžiai sukelia praeities momentą, kuris atkuriamas kiekvieną kartą, kai pasirodo dainos žodžiai.

Taigi iš pradžių rodomas vaizdas, kuris, atrodo, yra esamuoju laiku, o daina ir močiutės vaizdas groja su anūku; tada žadinama anūko, pilno kančių, ateitis, o tai savo ruožtu nurodo močiutės praeityje patirtą kančią. Tada eilėraštis nukelia į ateitį, kurioje anūkas liūdnai prisimena mirusią močiutę, ir vėl atkuriamas vaiko prisiminimas, žaidžiantis su močiute dabartiniu metu.

Gyvenimo pokyčiai ir laikinumas pasireiškia per praradimą, mirtį ir nuostabą.

III naktis: viena naktis

Viena naktis
naktis, pilna kvepalų, ūžesių ir alų muzikos,
viena naktis
kuriame fantastiškos ugniagesės degė drėgname vestuviniame šešėlyje
šalia manęs, lėtai, prieš mano diržą, visi,
nebylus ir išbalęs
tarsi begalinio kartėlio dovana,
net slapčiausias jūsų pluošto gylis jus sujudins,
taku per žydinčią lygumą
tu vaikščiojai,
ir pilnatis
per mėlyną dangų, begalinį ir gilų, jis skleidė baltą šviesą,
ir tavo šešėlis
gerai ir vangiai,
ir mano šešėlis
numatomo mėnulio spinduliais
per liūdnus smėlius
jų surinkto kelio
ir jie buvo vienas
ir jie buvo vienas
Ir jie buvo vienas ilgas šešėlis!
Ir jie buvo vienas ilgas šešėlis!
Ir jie buvo vienas ilgas šešėlis!

Šį vakarą
viena - siela
kupinas begalinio jūsų mirties kartėlio ir kančių,
atskirta nuo savęs, šešėlio, laiko ir atstumo,
iki juodos begalybės,
ten, kur nepasiekia mūsų balsas,
vienas ir nebylys
kelyje, kuriuo jis ėjo,
o mėnulyje girdėjosi šunų lojimas,
į blyškų mėnulį
ir klyksmas
varlių,
Jaučiausi šalta, miegamajame juos šalta
skruostus, smilkinius ir dievinamas rankas,
Tarp snieguotų baltymų
iš mirtinų paklodžių!
Tai buvo kapo šaltis, tai buvo mirties šaltis,
buvo niekur šalta ...
ir mano šešėlis
numatomo mėnulio spinduliais,
Aš buvau vienas
Aš buvau vienas
Ėjau viena per vienišą stepę!
Ir tavo lieknas ir judrus šešėlis
gerai ir vangiai,
kaip tą šiltą negyvo pavasario naktį,
kaip tą naktį pilna kvepalų, murmėjimų ir sparnų muzikos,
priėjo ir nuėjo kartu su ja,
priėjo ir nuėjo kartu su ja,
jis priėjo ir nužygiavo su ja... O susikibę šešėliai!
O šešėliai, kurie renkasi ir ieško vienas kito juodumo ir ašarų naktimis! ...

Taip pat žinomas kaip „Nocturno III“, tai labiausiai pripažintas José Asuncióno Silvos eilėraštis ir vienas iš Kolumbijos poezijos lobių. Eilėraštis yra apie atmintį, praradimą, vienatvę, mirtį.

Savo struktūra išsiskiria trumpų ir ilgų eilučių mišinys. Randame 24 skiemenų eilutes, atskirtas kableliais, taip pat 16, 12, 10 eilutes kartu su 4 ir 6 eilutėmis. Tai rodo, kad eilėraštis nesivadovauja skiemenų skaičiavimo griežtumu, o, kaip ir šiuolaikinėje prozoje ir poezijoje, jis ieško savo ritmo.

Aliteracijos sukurta muzika išsiskiria, ypač „n“, „m“ ir „s“ bei anaforos garsais. Tai taip pat ritmas, kuriam būdingas skirtingas frazavimo greitis, pauzės ir tam tikrų žodžių, tokių kaip „ašaros“, kirčio smūgis.

Eilėraštis sukuria juslinę aplinką, įkrautą emocijų. Pagerbiant simbolistinę įtaką, nuo eilėraščio pradžios užsimenama apie visus pojūčius: „Visa naktis, pilna kvepalų, ūžesių ir sparnų muzikos“. Vėliau jis kalba apie „varlių kriokimą“, „šunų lojimą“. Tai aplinka, pilna garsų, tačiau kartu su šešėliais yra ir mėnulis, ypatinga šviesa. Taip pat yra minimas šaltumas ar šiluma.

Eilėraščio emocionalumą taip pat žymi daugybė anaforų: „viena naktis“, „jie buvo viena“, „jie buvo vienas ilgas šešėlis“.

Ars

Eilutė yra šventas indas. Įdėkite tik į jį,
gryna mintis,
Kurio apačioje virė vaizdai
kaip auksiniai burbulai iš seno tamsaus vyno!

Pilkite gėles, kurios nuolat kovodamos
šaltas pasaulis,
skanūs prisiminimai apie laikus, kurie negrįžta,
ir rasos lašeliuose permirkusi tuberozė

kad apgailėtinas egzistavimas būtų balzamuotas
kuri iš nežinomos esmės,
Degina švelnios sielos ugnį
užtenka vieno lašo to aukščiausio balzamo!

Šis eilėraštis yra poetinis menas, kuriame autorius kalba apie pačią poeziją ir pateikia jo kūrybą valdantį kanoną, principus ar filosofijas. Jis suskirstytas į tris posmus iš keturių eilučių. Antroji eilutė yra trumpa, septyni skiemenys ir skiriasi nuo kitų ilgesnių, 14 ir 15 skiemenų.

Pirmasis posmas pateikia poezijos viziją, kurią įveda romantizmas ir tęsia modernizmas. Po racionalumo, mokslo ir pozityvizmo viršenybės, kai protas tarsi pasiūlė viskam sprendimą ir paaiškinimą ( medicina, ekonomika, grynieji mokslai) XVIII amžiuje menas pasmerkė tokio mąstymo trūkumus ir nesėkmes, nurodydamas visas priežastis.

Dvasingumą, kurį perkėlė pozityvistinė mintis, perima menininkas, kuris atgauna paslapties, magijos, nuostabos, kas žavi ir kas yra šventa, sampratą. Taigi pirmasis posmas užsimena apie poezijos ketinimą sukelti tai, kas yra daug didesnė už žmogaus ribotumą ir kuri verta būti gerbiama.

Vaizdai, apie kuriuos „šurmuliuoja“ eilėraštis, nurodo vaizdus, ​​prikrautus pojūčių ir pojūčių, o auksas - lobį.

Antrasis posmas rodo mums dekadentišką grožį, kuriam būdingas trumpalaikis grožis, tai, kas kadaise buvo gražu, o dabar yra visiškai tolima ir nepasiekiama.

Trečioji strofa rodo meno, literatūros ir poezijos viziją kaip alcheminį procesą, kuris tarnauja kaip balzamas ir palengvinimas egzistencijai.

Tai gali jus dominti Pakomentuota 30 modernizmo eilėraščių.

Šiuolaikinės dirbtuvės

Per kambario orą, prisotintą
piligrimų senatvės kvapas,
nuo sutemų vakaro spindulys
išbluks brocade baldai.

Piano yra ant molberto šalia
ir iš Dante biusto plono profilio,
kiniškos vazos mėlynojo arabesko,
pusė slepia komplikuotą piešinį.

Šalia raudonų šarvų rūdžių,
yra senas altoriaus paveikslas, kur jis nerimauja,
rėmo šviesa šviečia ant lipdinio,

ir atrodo, kad jie šaukiasi poeto
leiskite jam improvizuoti paveikslą iš kambario
spalvų paletės dėmės.

Eilėraštis pateikiamas klasikine soneto forma, kuriai būdingi du kvartetai ir du trynukai su hendekazilandinėmis eilėmis.

Nors Silva yra modernistinis poetas, jis taip pat pripažįstamas kritiškai mąstantis apie save ir savo amžininkus. Pasitelkdamas satyrą ir humorą, jis sukuria distanciją, leidžiančią kritiškai įvertinti kai kurių išplėtotą modernistinę estetiką, kurią, be kita ko, galima pamatyti knygoje. Mėlyna Nikaragvos Rubén Darío.

Eilėraštyje kritikuojamas susidomėjimas anakroniškumu, komplikuotumu, brangumu, retenybėmis ir prisotintomis, į kurias jis užsimena paminėjęs šarvai, altoriaus paveikslas, brokatas, kinų vaza su arabesku ir galiausiai rodo į tuščią, paviršutinišką ir vos dekoratyvinis.

Panašiai tai daro satyrą dekadentiškam estetui, užsimenant apie šarvų rūdis, baldų blukimą ir paletės dėmes.

Psichopatija

Parkas pabunda, juokiasi ir dainuoja
ryto gaiva... rūkas
kur šokinėja oro srovės,
vaivorykštė yra apgyvendinta
o šviečiančiais šydais jis kyla.
Jų kvapas išsklaido pusiau atviras gėles,
žvilgsnis skamba žaliose šakose, žvilgsnis,
sparnuotų dainuojančių svečių,
ant šlapios žolės spindi rasa ...
Mėlynas dangus! Mėlyna!... Ir süave
praeinantis vėjelis sako:
Juokis! Dainuoti! Meilė! Gyvenimas yra vakarėlis!
Tai šiluma, tai aistra, tai judėjimas!
Iš šakų kaldamas orkestrą,
giliu balsu vėjas sako tą patį,
ir per subtilų kerėjimą,
ryto rožinė ir šviežia,
šviesos, žolelių ir gėlių,
blyškus, aplaistytas, mieguistas,
be šypsenos burnoje,
ir su juoda suknele
vaikšto jaunas filosofas,
pamiršti pavasario šviesą ir kvapą,
ir nesibaimindamas tęsia savo užduotį
Galvoti apie mirtį, apie sąmonę
ir paskutinėse priežastyse!
Azalijos šakos jį purto,
suteikdamas orui kvapų kvapą
rožinių gėlių,
kai kurie paukščiai tai vadina iš lizdo
ar jų meilės dainuoja,
ir besijuokiančios dainos
jie eina per drebančią lapiją,
pažadinti valingas svajones,
ir jis eina savo keliu, liūdnas, rimtas,
galvoju apie Fichte'ą, Kantą, Vogtą, Hegelą,
Ir apie sudėtingą save paslaptyje!

Mažas praeinančio gydytojo gydytojas,
žavinga blondinė, kurios akys
jie dega kaip žarijos,
atverkite šlapias ir raudonas lūpas
ir klausia tėvo, persikėlęs ...
- Tas žmogus, papa, nuo ko jis serga?
koks liūdesys apgaubia jo tokį gyvenimą?
Kai grįžtu namo pas tave, užmiegu
toks tylus ir liūdnas... Kaip blogai jis kenčia? ...
... mokytojo šypsena,
tada pažvelk į sieros spalvos gėlę,
girdi ateinančio paukščio dainą,
ir tai prasideda staiga, su įžūlumu ...
„Tas žmogus serga labai reta liga,
kuris retai puola moteris
ir mažai vyrams..., mano dukra!
Kenčia šia liga...: mąstymas..., tai yra priežastis
jo rimtos ir subtilios melancholijos ...
Tada mokytojas stabdo
ir tai tęsiasi... —Ant amžių
barbariškų tautų,
rimtų autoritetų
jie išgydė tą blogį, suteikdami kiaurymę,
ligonių uždarymas į kalėjimus
ar sudeginti jį gyvą... Gera priemonė!
Lemiamas ir absoliutus gydymas
kad visiškai nutraukė ginčą
ir išgydė pacientą... pažvelk į vidurį ...
trumpai tariant, profilaktika... Anksčiau, dabar
blogis įgauna tiek daug rimtų formų,
invazija plečiasi siaubingai
jo negydo milteliai ar sirupai;
užuot trukdžius vyriausybėms
jie laisto ir stimuliuoja,
storų tomų, žurnalų ir sąsiuvinių
jie maišosi ir cirkuliuoja
ir paskleidė žmogžudystę ...
Blogis, ačiū Dievui, nėra užkrečiamas
ir labai nedaugelis to įgyja: mano gyvenime
Aš išgydžiau tik du... Aš jiems sakiau:
/ "Berniukas,
eiti tiesiai į darbą,
juodoje ir degančioje kalvėje
arba labai storame ir ramiame miške;
Aš trupinau geležį, kol ji kibirkščiavo,
ar nuversti senus pasaulietinius rąstus
kad vapsvos tave įgeltų,
jei norite, kirskite jūras
kaip kajutės berniukas laive, miega, valgo
judėk šaukdamas, kovok ir prakaituok
pažvelk į audrą, kai ji žvilgčioja,
ir užpakaliniai kabeliai rišasi ir mazgas,
Kol ant rankų negausite dešimties nuospaudų
ir išvalykite savo smegenis nuo idėjų! ...
Jie tai padarė ir grįžo sveiki... ».
"Man taip gerai, daktare ...". - Na, aš tai švenčiu!
Bet jaunas vyras yra rimtas atvejis,
kaip aš mažai pažįstu,
daugiau nei gimę galvoja ir žino,
jis praleis dešimt metų su bepročiais,
ir jis negis iki dienos
kuriame jis miega ramiai
siaurame šaltame kape,
toli nuo pasaulio ir beprotiško gyvenimo,
Tarp juodo karsto iš keturių plokščių
su daug purvo tarp burnos!

Eilėraštis įterpiamas į literatūros tradiciją, kurios tema melancholikas traktuojamas kaip tema ir kuri nurodo mus Hamletą. Melancholikas literatūroje ne tik linkęs į liūdesį ir depresiją, bet ir linkęs mąstyti, analizuoti, filosofuoti ir skaityti.

Tai figūra, kuri tampa problemiška, ypač dėl to, kad reikia kvestionuoti jau nusistovėjusią tvarką. Nors smalsumas, analizavimas, meditavimas ar klausimas nėra savaiminis trūkumas, juos galima suvokti kaip grėsmę visuomenei. Karališkoji akademija psichopatiją apibrėžia kaip anomaliją, kurioje „nepaisant VPS vientisumo suvokimo ir psichinės funkcijos, individo socialinis elgesys yra patologiškai pakitęs. kenčia “.

Pasak eilėraščio, visuomenės vertinamos vertybės yra linkusios į teigiamas ir produktyvias vertybes. Eilėraštis prasideda visiškai idilišku peizažu ir lyriška kalba. Svarbu pažymėti, kad iki Silvos literatūra buvo skirta pramogoms, švietimui ir vertybių, kurias jie norėjo susieti su Kolumbija kaip tauta, pramogavimui, įtvirtinimui. Net ir šiandien šventinė ir džiaugsminga kolumbiečio tapatybė galioja eilėse: „Reíd! Dainuoti! Meilė! Gyvenimas yra vakarėlis! / Tai šiluma, tai aistra, tai judėjimas! ".

Melancholikas yra susijęs su beprotybę ir ligas linkusiu genialumu būtent todėl, kad nėra harmonijoje su visuomene. Produktyvumas yra didelė buržuazinės visuomenės propaguojama vertybė, ir ji eilėraštyje pasisotinama pasitelkiant medžio meistrą, keramikas ir jūreivis, kurio darbas atrodo mechaniškas ir prisideda prie minties, kad darbininkai yra paslaugūs ir paklusnūs prieš a būklė.

Avant-propos

Gydytojai skiria
kai skrandis nusiaubtas,
pacientui, blogas dispepsinis,
dieta be riebalų.

Saldūs dalykai yra draudžiami,
jie pataria kepta jautiena
ir jie priverčia jį vartoti toniką
kartūs lašai.

Vargšas literatūrinis skrandis
kad nereikšmingos padangos ir padangos,
neskaityk eilėraščių
pilnas ašarų.

Palikite užpildytus maisto produktus,
istorijos, legendos ir dramos
ir visi sentimentalumai
pusiau romantiškas.

Ir užbaigti režimą
kuris stiprina ir kelia,
išbandykite jų dozę
kartūs lašai.

Eilėraščio pavadinimas kilęs iš prancūzų kalbos ir reiškia prologą. Tai pirmasis knygos eilėraštis Kartūs lašai, ir tarnauja pateikiant kitų knygos eilėraščių estetinį pasiūlymą.

Pradedant nuo XIX amžiaus pabaigoje vyravusio pozityvistinio diskurso, kurį iliustruoja mokslinis diskursas, ypač diskursas gydytoja, kritikuojamos literatūrinės akimirkos mados, ypač romantiški perviršiai, patekę į saldų, kuklų ir maudlinas.

Silva kritiškai žiūri į savo poeziją ir vartoja sąmoningai negražius žodžius, neturinčius literatūrinio prestižo, pavyzdžiui, „siautėjimas“ ar „dispepsis“.

Šimtmečio blogis

Pacientas:
Gydytojau, atgrasymas nuo gyvenimo
kad mano artumas įsitvirtina ir gimsta,
amžiaus blogis... tas pats Verterio blogis,
Rolla, Manfredo ir Leopardi.
Atsibodo viskas, absoliutas
niekinimas žmogui... nepaliaujamas
paneigti niekšišką egzistavimą
vertas mano mokytojo Schopenhauerio;
gilus diskomfortas, kuris didėja
su visais analizės kankinimais ...

Gydytojas:
—Tai dietos klausimas: vaikščiokite
ryte; ilgai miegoti, maudytis;
gerai išgerti; valgyti gerai; Pasirūpink savimi,
Ko tu alkanas! ...

Eilėraščio pavadinimas nurodo principų ir vertybių, susijusių su egzistencializmu, krizę ir apibūdina amžiaus pabaigos dvasią.

Per dialogą sukuriamas atstumas tiek nuo to, ką sako pacientas, tiek gydytojas, ir tai leidžia kritiškai stebėti abi pozicijas.

Viena vertus, pacientas patiria radikalų pesimizmą: „Visko nuovargis, absoliutus / niekinimas žmogui... nepaliaujamas / neigiamas egzistencijos niekšybė“. Kita vertus, gydytojo atsakymas yra toks paprastas, kad patenka į absurdą.

Jis kritikuoja pragmatizmą, atmetantį klausimus apie egzistavimą ir dvasią, ir tai galioja iki šiol.

Humoras per ironiją užbaigia eilėraštį ir suteikia kartumo toną, apibūdinantį vėlesnius Silvos eilėraščius.

Kapsulės

Vargšas Juanas de Diosas, po ekstazių
meilės Anicetai jis buvo nelaimingas.
Jis praleido tris mėnesius rimto kartumo,
ir po lėtų kančių
buvo išgydytas kopaiba ir kapsulėmis
pateikė Sándalo Midy.

Meilėje po isteriškos Luisos,
sentimentali blondinė,
jis suplonėjo, tapo sunkaus
ir pusantrų ar daugiau metų
išgydoma bromidu ir kapsulėmis
Clertan eterio.

Tada, nusiminęs nuo gyvenimo,
subtilus filosofas,
Leopardi skaitė ir Shopenhaueris
o po kurio laiko blužnis,
buvo amžinai išgydytas kapsulėmis
švino iš šautuvo.

Eilėraštis rodo nusivylimą romantizmu. Jei anksčiau mylimoji buvo tolima, sauganti būtybė ir ypač ta, kuriai galiausiai pavyko išpirkti, eilėraštyje mylimasis yra tas, kuris serga ir fiziškai, ir dvasiškai. Phthisis (tuberkuliozė) dažnai siejamas su prakeiktais poetais ir prostitucija, o „Midy Sandalwood“ kapsulės buvo senovinė priemonė nuo venerinių ligų.

Netiesiogiai nurodo literatūros tradicijos sukurtą meilės viziją, ypač tą, kuri kuria didysis ispanų romantizmo reiškėjas Gustavo Adolfo Bécqueras, kuris padarė įtaką pradiniams Silva. Tai kritika ir nusivylimas tokio tipo literatūra.

Eilėraštyje neišvengiamai nurodoma jo autoriaus José Asuncióno Silvos savižudybė, kuri šaudo sau į širdį. Pagaliau nei poezija, nei filosofija nesugeba atsakyti į poezijos pasmerktą nemalonę.

Kapsulės, kurios, matyt, išsprendžia visas su meile susijusias problemas, išskyrus pačios meilės sąvokos gelbėjimą, yra tokios pat neveiksmingos, kaip ir švino kapsulės, susidūrusios su nepasitenkinimu: matyt, jos išsprendžia praktinį klausimą, tačiau palieka klausimus apie egzistavimą ir dvasia.

Įdomu tai, kad Silva keletą dienų prieš mirtį pateikia Maurice'o Barréso citatą: „Savižudžiai žudosi patys dėl fantazijos stokos “, tiksliai pabrėžia mintį, kad savižudybė nėra vienintelis galimas atsakymas.

José Asunción Silva ir modernizmas

Modernistinis judėjimas (XIX a. Pabaiga ir XX a. Pradžia) buvo pragmatiškų vertybių kritika ir buržuazinės minties skatinama produktyvi veikla, taip pat minties priežasties įvertinimas pozityvistas.

Modernistinė poezija išsiskiria tuo, kad joje ignoruojamos kai kurios menui nustatytos funkcijos būti didaktiniu, formuojančiu, pavyzdingu, linksminti ar net turėti ką nors būtinai gražaus. Kolumbijoje Silva buvo pirmasis poetas, parašęs poeziją, kuri nebuvo ugdoma.

Lotynų Amerikos modernizmas pasižymi savo kosmopolitiškumu: buvimas modernistu buvo tolygus pasaulio piliečiui. Silvos poezijai didelę įtaką padarė viešnagė Paryžiuje, kur jis susipažino su kultūriniu klimatu ir to meto rašytojais bei filosofais:

„Šviesos miestas yra išskirtinumo, abejonių ir pesimizmo centras. Perskaitykite žinomus akimirkos autorius, atkreipdami jūsų dėmesį Charlesas Baudelaire'as, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Šopenhaueris. Taip pat skaitykite apie filosofinius, politinius ir psichologinius klausimus. Įgydamas dendy manierų ir papročių, jis dažnai lankosi geriausiuose restoranuose, holuose, galerijose, muziejai ir koncertų salės, pasiduodantys malonumui prabangai, kiek leidžia jų pinigai “(Quintero Ossa, Robinsonas).

Modernizme žlunga anksčiau nustatytos absoliučios vertybės ir vyrauja subjektyvizmas: tai, ką individas galvoja, jaučia, suvokia ir savo patirtį.

Modernizmo estetika: trumpalaikė ir trumpalaikė

Dalinai paveikti Baudelaire'o, Silvos eilėraščiai išsiskiria trumpalaikio grožio ir keleivis: ypač daiktai, kurie kadaise buvo gražūs, bet niekada nebebus, pavyzdžiui, gėlė nudžiūvo.

Esminė graži moteris, Edgaro Allano Poe manymu, buvo išblyškusi paauglė iki galo, rodydama kokią nors ligą. Blyškumas, paprastai susijęs su vartojimu, yra ne tik fizinė liga estetika su dideliu intelektu ir subtiliu jautrumu, dėl kurio jūs galite susirgti susilietę su visuomenės.

Tai moterys, kurios sukelia visiškai platonišką meilę, be jokio kūniško susidomėjimo. Mylimoji yra tolima būtybė, kurios neįmanoma pasiekti. Šia prasme Silvos poezijoje dainuojamos žuvusios moterys, kai jų grožis pasiekia didžiausią pilnatvę. Tai yra populiariausio Silvos eilėraščio „Una noche“, taip pat žinomo kaip „Nocturno III“, skirtas jo seseriai Elvira, mirusiai po dvidešimties, atvejis.

José Asunción Silvos biografija

Jis gimė Bogotoje, 1865 m., Turtingoje šeimoje. Jo tėvas buvo manierų rašytojas Ricardo Silva. 1884 m., Būdamas 19 metų, Silva išvyko į Paryžių, norėdamas tęsti studijas. Viešnagės metu jis susipažįsta su kultūriniu ir kosmopolitišku klimatu.

1887 m. Mirė tėvas Ricardo Silva, palikdamas José Asunción atsakingu už šeimos verslą būdamas 22 metų. 1892 m., Būdamas 27 metų, rašytojui buvo paskelbtos 52 teismo nutartys, jis paskelbė bankrotą ir pardavė visą savo turtą ir verslą.

Jis skiriamas pavaduotoju Karakase. Būdamas 30 metų, grįžęs į Bogotą, jį gabenęs garas sudužo prie Barankiljos krantų. Praranda savo romanų rankraščius Meilė, Darbalaukis ir didžioji jo poetinės kūrybos dalis.

Iki 11 metų autorius buvo netekęs 3 savo brolių ir seserų. Eilėraštis „Crísalidas“ buvo parašytas jo seseriai Inés, mirusiai 5-erių, atminti. Jo sesuo Elvira Silva susirgo plaučių uždegimu ir mirė būdama 20 metų. Jo tėvas taip pat buvo miręs.

1896 m. Gegužės 23 d., Dar nepasiekęs 31-ojo gimtadienio, jis nusižudė šaudydamas į širdį. Dieną prieš tai jis aplankė savo vaikystės draugą gydytoją Juaną Evangelistą Manrique ir paprašė pažymėti X, kur yra širdis. Jis nepaliko atsisveikinimo raštelio.

Jis mirė neišleidęs nė vienos knygos. Rašytojas ir kritikas Robinsonas Quintero Ossa savo Silvos biografijos pabaigoje pateikia šią citatą, parodančią puikų poeto charakterį:

„Dienos prieš paskutinę savo valią jis pakomentavo savo draugui Baldomero Sanín Cano, cituodamas Maurice'ą Barrésą:„ Savižudybės nusižudo dėl fantazijos stokos “.

José Asunción Silvos kūriniai

Poezija

• Intymumai
• Eilių knyga
• Kartūs lašai
• Įvairūs eilėraščiai

Romanas

• Darbalaukis