Filmas Amélie, kurio pirminis vardas yra Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Pasakiškas Amélie Poulain likimas), yra Jeano Pierre'o Jeunet režisuota komedija, kuri pirmą kartą buvo rodoma 2001 m. Jo sėkmė buvo tokia, kad tai žiūrimiausias filmas prancūzų kalba po to Neliečiamieji, todėl jis tapo kultiniu filmu. Žinokime daugiau informacijos apie tai.
Filmo santrauka
Amélie. Plakato detalė.
Pasakotojas pristato pasakišką likimą turinčios savitos moters Amélie Poulain istoriją. Jos tėvas, pagal profesiją gydytojas ir ne itin meilus vyras, įtikina save, kad mergina kenčia nuo širdies problemų dėl to, kad jo širdis lenkiasi kiekvieną kartą, kai ją paliečia. Todėl ji nusprendžia, kad Amélie būtų mokoma namuose su mama, okupacijos mokytoja ir nervingo temperamento moterimi.
Amélie motiną savižudė Notre Dame sutriuškino. Jo tėvas dar labiau traukiasi ir apsiriboja mažo žmonos mauzoliejaus sode priežiūra, kurį galiausiai papuošia nykštuku.
Atimta visų socialinių ryšių, mergaitei Amélie telieka puoselėti savo vaizduotę ir smalsiai domėtis smulkmenomis bei gyvenimo malonumais.
Tapusi moterimi, Amélie palieka namus. Mažą jo senojo buto pasaulį sudaro Madeleine (durininkas), vaisių dubuo „Collignon“ ir jo padėjėja Lucien, aklas elgeta, klaidžiojanti iš metro į kavinę, ir ypač jo kaimynas Raymondas Dufayelis, tapytojas, užsidegęs aistra tapybai Irkluotojų pietūs Renoiro, kurio keista liga pelnė slapyvardį „stiklo žmogus“.
Pagrindinis veikėjas susiranda darbą „Los Dos Molinos“ kavinėje. Suzanne, savininkė, dirba su ja; Džordžeta, tabako pardavėjų hipochondrija ir padavėja Džina. Tarp nuolatinių žmonių yra pavydus buvęs Džinos meilužis Juozapas; Žlugęs rašytojas Hipólito ir šeimininkė Philomene, paprastai paliekanti savo katę Amélie prižiūrėti. Jie visi turi kažką bendro su Amélie: didžiulė vienatvė, kuri juose gyvena.
Įvykis, kuris viską pakeis
Amélie randa lobį.
Klausydamasi žinios apie ledi Di mirtį, Amélie numeta losjono dangtelį, kol jis pasiekia grindjuostė, tik atrandant, kad už mozaikos yra dėžutė prisiminimų, kuriuos kai kurie vaikai vertino kituose laikas. Susijaudinusi Amélie nusprendžia grąžinti jam lobį.
Seka: Bretodeau gauna prisiminimų dėžę.
Pasitelkusi subtilias ir puikias strategijas, vienintelis būdas apeiti drovumą, Amélie lobį perduoda buvusiam savininkui Dominique'ui Bredoteau. Matydamas savo emocijas, jis nusprendžia atsidėti tam, kad padėtų kitiems. Galų gale: „Geriau pašventinti save kitiems nei sodo nykštukui“, - sako Amélie.
Amélie, gėrio keršytoja
Nuo tos akimirkos Amélie yra atsidavusi tam, kad padėtų kitiems susitvarkyti savo gyvenimą nepastebint, tačiau kažko atrodo trūksta. Kaimynas Raymondas su nerimu stebi ją. Jam Amélie yra kaip mergina su paveikslo vandens taure Irkluotojų pietūs Renoiras, kurio prarastas žvilgsnis gilumoje išreiškia atsidavimo savo gyvenimui trūkumą.
Kelias į savo laimę
Amélie fotojuostoje antrą kartą susitinka su Nino.Išsami informacija apie deginančią Amélie širdį, kai ji įsimyli Nino per antrą galimybę susitikti.
Amélie įsimyli Nino - jauną vyrą, kurį du kartus matė metro, besiblaškantį po nuotraukų būdele, ir netyčia numeta albumą, kuriame buvo išmestų nuotraukų kolekcija. Dabar turėsite dingstį jo ieškoti: grąžinkite savo portfelį. Iš eilės dėl baimės patyrusi nesėkmę savo sluoksniuose, Amélie pasiduoda, kol galiausiai su ja susitiks Nino.
Filmo analizė
Kai tik pasakojama istorija, jos veikėjas turėtų būti pertvarkytas. Filmo atveju Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), jo originalus pavadinimas suteikia mums pirmąjį ženklą.
Pasakojimo tipas
Istoriją pateikia pasakotojas, kuris žino viską, kas vyksta siužete ir kontekste, bet žino taip pat tai, kas vyksta veikėjų vaizduotėje ir dalyvauja beveik siurrealiuose simboliuose istorija.
Su šiuo balsu išjungtas, pirminė istorija prasideda 1973 m. rugsėjo 3 d. 18 valandą, 28 minutes ir 32 sekundes, tai yra Amélie Poulain apvaisinimo momentas. Nuo tos akimirkos Amélie istorija bus pasakojama chronologine tvarka nuo pradžios iki pabaigos. Pirmoje sekoje parodomi kūrybingi, bet vieniši Amélie žaidimai. Tuo režisierius siūlo aiškesnį herojės vienatvės vaizdą.
Amélie sulaužo ketvirtąją sieną ir žiūri į publiką, nepaisydama grožinės literatūros.
Amélie istoriją vargu ar nutraukia kitų veikėjų pavienių malonumų sąrašas, taip pat jų prisiminimai, išaukštinantys veiksmų prasmę. Tokie prisiminimai visada vaizduojami nespalvotai, o tai skiriasi nuo intensyvios filmo spalvų paletės.
Šiame filme Jeanas-Pierre'as Jeunet'as sąmoningai nutraukia ketvirtosios sienos principą, būdingą sceniniam vaizdavimui, trukdyti žiūrovui tiesiogiai regint kai kuriuos simbolius su fotoaparatu, taip pat per pasakotojas. Aktoriams bus kelios galimybės kreiptis į žiūrovą.
Tapyba, estetika ir kinas Amélie Poulain
Jeunet visame ekrane cituoja jaunos moters detalę su stikline vandens.
Kino ir tapybos santykiai nuo pat jo atsiradimo buvo ir yra labai artimi. Amélie Poulain nėra išimtis. Reikalas gali būti vertinamas keliais lygiais: inscenizacijoje (scenografija, kostiumai, paletės); siužete ir diskursyvia forma. Ne veltui Amélie visata yra Monmartro, šiuolaikinio meno lopšio, širdyje.
Amélie kambarys. Ant jo lovos galvos ir iš abiejų pusių yra žinomų menininkų paveikslai.Juarezas Machado: Labai ypatinga vakarienė. Kvadratas, esantis kairėje Amélie lovos pusėje.
Nuo estetiniu požiūriuTai buvo aiškus režisieriaus Jean-Pierre Jeunet noras, kad kiekviena filmo seka atrodytų kaip drobė. Šia prasme filmas buvo pastatytas pagal spalvų koncepciją, įkvėptą Paryžiuje gyvenančio brazilo Juárezo Machado kūrybos.
Juarezo Machado paveikslai su filmo spalvų paletėmis Amélie.
Jis taiko ryškias Machado paletės spalvas, ypač raudoną, žalią ir geltoną, nors kartais naudoja ir mėlynus akcentus (Amélie lempa). Visos šios spalvos taikomos per sodrumą ir turi simbolinę prasmę. Raudona spalva bus emocinė personažo šiluma, žalia - pusiausvyra ar neutralumas, geltona - džiaugsmas ir euforija, galiausiai mėlyna spalva - liūdesio simbolis.
Jeunet taip pat imasi meno deko elementų, matomų Machado kūryboje, kuriuos savo ruožtu įtakoja menininkė Tamara de Lempicka. Jame taip pat rodomas iliustratoriaus Michaelo Sowa darbas, kuriam priklauso šuns ir anties paveikslai, vainikuojantys Amélie lovą.
Amélie ieškodama Bretodeau. Machado paletę galima pamatyti scenoje ir kompozicijoje Visiškas, įskaitant šukuoseną ir drabužių spintą, galite pamatyti Tamara de Lempicka art deco įtaką.Veikėjo šukuosenos detalė.Tamara de Lempicka: Hercogienės de La Salle portretas.
Filme nurodomi kiti menininkai ir judėjimai, esantys tiesiogiai scenoje (pavyzdžiui, paveikslai, rodomi Amélie kambarys ar Renoir paveikslas) arba per įkalčius, kurie nurodo į simbolinius kūrinius ar stilius, kurie svyruoja atmintyje kolektyvas.
Išsamus kašmis iš kašaloto, Amélie savižudiško augintinio, paleidimo. Tai primena impresionistų tapytojų darbą ant parko tvenkinių.
Taigi mes pasiekiame antrąjį paveikslo santykio su filmu lygį: siužetas. Raymondas Dufayelis yra apsėstas impresionisto Pierre-Auguste'o Renoiro kūryba, ypač paveikslu Irkluotojų pietūs, nutapytas 1881 m. Jo manija paskatino dvidešimt metų tyrinėti kiekvieną detalę, kurioje jis padarė dvidešimt vienodų kopijų.
Dufayelio pasmerktas tyrimas neleido jam iššifruoti naujausios paslapties: mergaitės žvilgsnio su stikline vandens, vienintelio veikėjo, kuris nepažeidžia savo aplinkos. Taigi šis paveikslas atlieka Amélie Poulain siužeto funkciją. Paveikslas yra išsamus ir sinchroniškas Amélie pasirodymo žvilgsnis, mylintis ir švelnus, tačiau paslaptingas, baimingas ir svetimas.
Dufayelis ir Amélie kalbasi apie merginą su stikline vandens. Atkreipkite dėmesį, kad Amélie atlieka tą patį veiksmą.
The kalbos tipas Taip pat bus taikomi vaizdiniams kodams būdingi elementai, nors jie tikrai pritaikyti kinematografijos tvarkai. Retkarčiais pasirodo pasakotojas, kad sustabdytų siužeto raidą. Tai nėra grįžimas į atmintį (kurią jis galų gale daro, bet kurios čia neturime išvystyti). Atvirkščiai, tai yra nespalvotas veikėjo portretas, leidžiantis mums sukurti psichinę jo žmogaus savybę. Šis portretas ne tiesiogiai paaiškina psichologinius bruožus, o unikalias personažo detales, tai yra jo mažus malonumus.
Kaip ir renesanso laikų portretas, Jeunet'as priverčia istoriją sustoti, tai yra, jis sustabdo laiką, kad pristatytų mažą personažo malonumą kaip jo charakterį išreiškiantį atributą. Šis pasakojimo būdas būdingas tapybai, kuri, kadangi yra erdvinė, o ne laikinė, sustoja akimirksniu, kad ant drobės būtų parodytos visos įmanomos detalės.
Vienatvė transformacijoje
Amélie savo kambaryje.
Aplink Amélie, Monmartro širdyje, šiuolaikinio meno širdyje, rodomos nuvalkioto ir įstrigusio miesto gyvenimo pertraukėlės. Erdvinę ašį sudaro Amélie ir jos kaimynų namai, žalumynai, kavinė, metro, pramogų parkas, sekso prekių parduotuvė ir, žinoma, jos tėvo namai. Filmo herojė eina per kiekvieną iš šių erdvių, ir kiekviena iš jų yra sunkumų, susijusių su aplinka, išraiška.
Amélie projektuoja savo poreikius ir rūpesčius kitiems veikėjams. Ji suteikia galimybių persikūnyti į visus personažus, tačiau nesugeba tiesiogiai kreiptis į nieką. Jo baimė yra paralyžiuojanti, patologinė.
Būdama veikėja, Amélie pradeda kelionę nusivylusi dėl ją supančios vienatvės. Nesugebėjimas susieti yra ne tik ji, bet ir visas ją supantis regionas. Tačiau sugebėjimo įsivaizduoti ir svajoti dėka tik ji turi raktą į virsmą. Jūsų vidinis pasaulis yra jūsų džiaugsmas.
Amélie ir jos tėvas sodo mauzoliejuje, prieš jai pavogiant nykštuką.
Pasakotojas yra Amélie žvilgsnio bendrininkas ir sugeba suteikti fantazijai tą patį reikšmingą tikrovės svorį. Pagrindinio veikėjo akimis matome santykių sunkumus, kuriuos patiria dauguma antraplanių personažų, kuriems Amélie mano, kad ji privalo padėti iš jų kalėjimo.
Išpirkti meilę
Žinoma, Amélie Tai nėra atsiprašomas filmas. Tačiau turime pasakyti, kad, mūsų nuomone, Jeunet filmas vaizduoja meilę ir santykius kaip transformuojančią energiją, įprasminančią gyvenimą.
Todėl nereikia pamiršti, kad šiame darbe kontekste nurodoma ledi Di ir Motinos Teresės iš Kalkutos figūra (tai reiškia tik vieną kartą), mirusios per kelias dienas nuo skirtumas. Kiekvienas iš jų yra skirtingos meilės socialinėje vaizduotėje simbolis.
Taip pat nereikia pamiršti, kad vieninteliai veikėjai, grįžę į savo įprastą būseną, yra Georgette ir Joseph. Po ugningo romano, kurį kurstė Amélie, Džozefas grįžta į savo priešišką elgesį, todėl Georgette vėl „serga“. Akivaizdu, kad transformuojanti jėga kyla ne vien iš aistros be prasmės, bet iš asmeniškumo keliančio žmonių santykio.
Filme Amélie, meilė žino tik vieną priešingybę: baimę. Nuo to kenčia Džozefas, bet taip pat ir kitaip, Amélie, kuri negali to viena įveikti. Jai reikia asmeniškumo suteikiančių santykių, kurie jai buvo uždrausti vaikystėje. Jums reikia sukurti konkrečius meilės ir pasitikėjimo ryšius. Štai kodėl jūsų altruistiškų veiksmų nepakanka. Juose nėra santykių, o stratagemai, tarsi ji žaisdavo traukdama kitų likimo stygas.
Štai kodėl kiekviena Amélie Poulan detalė yra svarbi; todėl pasakotojas primygtinai reikalauja juos suskaičiuoti. Mažų detalių, kurios daro žmones unikalius, atpažinimas yra rūpestingų, konstruktyvių, mylinčių ir atperkančių santykių ženklai. Taigi Amélie naudojo šias detales, kad padėtų.
Meilė veda į gėrį, ir tai suvokiama kaip pilnatvė: rašytojo Hipólito gėris buvo apibendrintas skaitant ir atsižvelgiant į jį; sargui meilės melas buvo geresnis už širdies plyšimo bedugnę, kurioje ji gulėjo; gėris Dominikoje Bretodeau galėjo atsirasti tik išmokus dalintis tuo, ką jis turėjo, užuot kaupęs lobius; Amélie tėvo gėris galėjo atverti mintis tik tuo atveju, jei jis nustojo reikalauti meilės praeičiai, kurią naudojo kaip slėptuvę. Dufayeliui gera būtų, jei iššifruotų paveikslo paslaptį ir išsivaduotų iš Renoir imitacijos.
Jei Amélie pavyksta „išgelbėti“, tai yra transformuoti daugumą veikėjų, ji pati nėra pajėgi žengti šuolio. Amélie, kuri sugebėjo padėti visiems, negali sau padėti. Taigi ji žinos, koks yra tikrasis viso išganymo centras: meilė ir santykiai. Amélie iš bedugnės gelbsti jos draugų tinklas, kuriam ji tiek daug padovanojo: viena vertus, Gina, iš kitos - stiklo žmogus. Bet pagaliau Nino, kuris nebijo meilės. Viso to pabaigoje jie netiesiogiai ar tiesiogiai ragina ją gauti pasakišką likimą.
Šiuolaikiniame gyvenime, neatšauktame, be jėgų ir apsunkintame rutinos, Jeunet įveda meilę kaip atsinaujinančią jėgą.
Kad tai atrodytų likimas
Amélie ir Nino važiuoja motoroleriu per Paryžių. Galutinė seka.
Paskutinis paminėtinas dalykas yra „likimo“ klausimas. Suprantama, kad mitinėje mintyje likimas yra neišvengiama sėkmė, kurią perkelia paslaptingos jėgos. Priešingai, šiais laikais likimas laikomas tiesiog žmogaus veiksmų rezultatu.
Nors filme Amélie Paslaptingos jėgos neveikia, pasitelkdamos savo strategijas, veikėja vaidina, kad gėrio sukonstruoti įvykiai atrodytų likimo dalykas. Magijos dvelksmas ateina į Bretodeau gyvenimą, kai jis, nežinodamas, gauna savo lobių dėžę. Tas pats nutinka ir su Madeleine, kai ji paslaptingai gauna suklastotus laiškus iš jos apleidusio vyro. Tas pats pasakytina apie Amélie karjerą su neregiu ir keliaujantį nykštuką, kuris sutrikdė jos tėvą.
Nei vienam iš jų nebuvo sunku patikėti šiais pseudomaginiais ženklais. Visi sutiko su paslaptimi, kuri buvo meiliai atskleista kiekviename triuke. Juos sujaudino prasmė, o ne racionalios tų įvykių priežastys.
Kiekvienas veiksmas vardan Amélie grąžina į gyvenimą magiją ir tikėjimą, įsitikinimą, kad už tikrovės nutinka kažkas galingesnio už mus akivaizdu, idėja, kad istorija taip pat turi nematomų gijų, kurias reikia sekti naudojant puikų prisilietimą, o ne tikrovę akivaizdus. Taigi jie visi sutiko pasakišką kelionės tikslą.
Tai gali jus dominti: Renoiras: svarbiausi impresionisto tapytojo darbai
SCENARIJA: Jeanas-Pierre'as Jeunet'as ir Guillaume'as Laurantas
NUOTRAUKA: Bruno Delbonnel
MUZIKA: Yannas Tiersenas
ŽANRAS: romantinė / parašinė komedija
PILIETYBĖ: Prancūzija / Vokietija
TRUKMĖ: 122 min
Apie Jeaną-Pierre'ą Jeunet'ą
Jean-Pierre Jeunet yra prancūzų kino režisierius, scenaristas, aktorius, prodiuseris ir redaktorius, gimęs 1953 m. Rugsėjo 3 d. Luaroje. Kino pramonėje jis dirbo nuo pat mažens. Be romantinės komedijos žanro, tyrinėto m Amélie„Jeunet“ taip pat sukūrė animacijos projektus, taip pat filmus apie distopijas, futuristinius pasaulius, prekybą ginklais ir kt. Jis taip pat dirbo reklamos pasaulyje.
Tarp geriausiai žinomos jo filmografijos galime paminėti:
„Delicatessen“ (1991) kartu su Marcu Caro
Pamestų vaikų miestas (1995), režisuotas kartu su Marcu Caro
