Edvardas Munchas: 20 puikių darbų, norint suprasti ekspresionizmo tėvą

Edvardas Munchas yra norvegų tapytojas, įsikūręs XIX – XX a. Perėjime, ir laikomas ekspresionizmo tėvu. Daugeliui skandalingas jo darbas sukėlė jaunų menininkų ir nespecializuotos visuomenės susižavėjimą. Tai buvo tapatinama su nerimu, kurį sukėlė greita industrializacija, ir vyraujančiu mechanizmu.

Įsikūrusiems menininkams skandalo priežastis buvo Muncho techninė laisvė. Konservatyvių sektorių atstovams tai buvo pagrįsta tuo, kad tapytojas atvirai kreipėsi į tokias temas kaip seksas, meilė ir, svarbiausia, ligos ir mirtis, savo dideles manijas.

Jo stilius buvo unikalus dėl to, kad sukurta autentiška ir originali kalba - laisvo dialogo su postimpresionizmu, art nouveau ir avangardu pasekmė. Štai kodėl, nors Munchas atvėrė ekspresionizmo duris, jo negalima ženklinti jokiame judėjime. Pažvelgę ​​į svarbiausius jo darbus suprasime, kodėl Munchas yra unikalus ir nepakartojamas menininkas.

1. Klyksmas, 1893

Klyksmas Būtent Muncho darbas skleidė didžiausią skandalą, tačiau šiandien taip yra Mona Liza šiuolaikinio meno. Tai atstovauja androgynui asmeniui, kurio veidas išgirdęs ar ištardamas riksmą išreiškia maksimalią kančios išraišką. Vadinasi, subjektas pasaulį suvokia kaip banguojančią ir ryškią masę. Niekas, išskyrus Munchą, anksčiau to nedarė.

Spektaklis buvo sumanytas po laikotarpio, kai viena iš jo seserų buvo įkalinta už pasikėsinimą nusižudyti, o tai rodo tam tikrą ryšį su epizodu. Smalsus faktas apie Klyksmas yra tai, kad Munchas sukūrė keturias versijas su nedideliais skirtumais, tai dažna tapytojo praktika. Garsiausia versija yra 1893 m. Versija, kuri buvo pavogta 1994 m. Ir netrukus po to atsigavo.

2. Nerimas, 1894

Taip Klyksmas tai yra individualios nevilties vaizdas, Nerimas tai kolektyvinio kančios išraiška, kurią Munchas užvaldo norvegų sieloje. Todėl Munchas nėra menininkas, besiribojantis tik su individualių nepatogumų registru, tačiau yra jautrus bendram diskomfortui pabaigos paveikė visuomenę, kurios transformacija yra daug greitesnė nei jos sugebėjimas apdoroti pokyčiai.

Drobė Nerimas Jis sukurtas remiantis dviem ankstesniais Muncho paveikslais. Peizažas, kuriame matome Nerimas buvo atgautas iš drobės Klyksmas. Kita vertus, personažai yra paimti iš Popietė Karlo Johano gatvėje. Elementų paėmimo iš ankstesnių rėmelių strategija Munche kartojasi. Tapytojas ne tik „vaizduoja“ scenas, bet ir juos sudarantys elementai yra suvokiami kaip jų pačių simboliai.

3. Serganti mergina, 1885-1886

Serganti mergina atitinka ankstyvąjį Muncho kūrybos stilių, artėjantį prie impresionizmo. Drobėje pavaizduota jaunesnė Muncho sesuo Sophie mirties patale nuo tuberkuliozės. Tada jaunai moteriai buvo apie 15 metų.

Kaip buvo įpratęs, Munchas atliko skirtingas šios dainos versijas, kurios jam buvo nuolatinis skausmo ir kaltės šaltinis. Taip nutiko dėl to, kad tapytojas, būdamas 13 metų amžiaus, sirgęs tuberkulioze, pajuto, kad jis turėjo mirti vietoj sesers.

4. Meilė ir skausmas (vampyras), 1893

Munchas pavadino šį darbą Meilė ir skausmas. Joje jis atstovavo moteriai, apkabinančiai vyrą, kuris guli ant jos kelių, tarsi norėdamas paguodos. Nors Munchas niekada neatskleidė asmeninės kūrinio prasmės, originalus pavadinimas byloja daug. Tačiau kai šis kūrinys buvo atskleistas, jis sukėlė didžiulį skandalą.

Žmonės matė joje sadomazochistinius ženklus ir aiškino, kad moteris įsikando mylimajam į vampyrą. Todėl paveikslas pradėtas vadinti Vampyras. Toks buvo skandalas, kad po daugelio metų tai buvo vienas iš daugelio Muncho paveikslų, cenzūruotų nacių okupacijos metu Norvegijoje.

5. Madonna, 1894

Dėžutė, žinoma kaip Madonna iš pradžių jis buvo pavadintas Meilužė moteris arba Moteris, kuri myli. Pervardykite kūrinį Madonna tai neabejotinai provokacija. Munchas sukūrė bent penkias žinomas šio kūrinio versijas.

Menininkė vaizduoja moterį tarsi piktogramą, norėdama perteikti garbinimo jausmą, kurį pažadina jos grožis ir seksualumas. Raudona aureolė, kuri supa galvą, užsimena apie meilės ir skausmo santykį, net ir seksualinio akto metu.

Ši hipotezė yra pagrįsta, nes Munchas padarė graviruotą variantą, kurio rėmelyje buvo dekoratyvinių spermos motyvų, kurie sutampa su makabrišku vaisiu. Apibendrinant, paveikslas yra gyvenimo ciklo, praeinančio per seksualumą, gimdymą ir mirtį, simbolis.

6. Pelenai, 1894

Pelenai Dėl linijų sriegimo ir spalvos jis laikomas vienu estetiškai gražiausių Muncho darbų. Kompozicijoje matome juodos spalvos žmogų, tamsos ir mirties spalvą. Vyras pasiklydo kampe, tarsi slėpdamas veidą iš gėdos, rankomis prie galvos. Tai mums primena nuskriaustą žmogų Meilė ir skausmas (vampyras).

Už jo rankas taip pat pakelia moteris baltos spalvos suknele, grynumo spalva ir raudonu liemeniu, aistros spalva. Jo veidas reiškia liūdesį ir susirūpinimą. Aistros šydas suplėšytas.

Vaizdo ir pavadinimo santykis rodo paradoksą: kai aistra sunaudojama, ji išsisklaido. Aistros ugnis palieka tik pelenus. Bet be to, veikėjų gestai kelia kaltę ir neviltį. Tai atskleidžia, kad įvykis nepaiso moralės kodekso. Ar tai svetimavimas? Ar tai buvo išžaginimas? Tai turi iššifruoti žiūrovas.

7. Brendimas, 1894-1895

Įjungta Brendimas, Munchas vaizduoja visiškai nuogą jauną paauglį. Jauna moteris turi baimingą veidą ir slepia savo asmenines dalis. Gestai yra ne tik kuklumo ir nekaltumo simbolis, bet ir baimės bei represijų simbolis seksualumas, kurį Munchas patyrė jaunystėje, atsižvelgdamas į savo tėvo religinį griežtumą ir kontekstą epocha.

Paslaptingą scenos nuotaiką patvirtina fone neiššifruojamas šešėlis, kuris atrodo kaip savotiška vaiduokliška fantasmagorija. Šio ankstyvojo Muncho kūrinio svarba slypi tame, kad jis atspindi pokyčio tašką tarp „impresionistinio“ potėpio ir technikos išlaisvinimo tarnaujant menininko psichologiniam pasauliui.

8. Autoportretas su cigarete, 1895

Autoportretas su cigarete Tai vienas garsiausių Muncho kūrinių, be to, jis yra žinomiausias autoportretas tarp daugelio jo sukurtų. Ant drobės autorius demonstruoja supratimą ir absoliučią technikos, vaizduojančios šviesos švytėjimą tamsoje ir dūmuose, meistriškumą.

Tai darydamas Munchas sukuria beveik paslaptingą atmosferą, kuri atkreipia dėmesį į jo veidą ir ranką. Veidas atrodo tarp suglumusio ir nustebusio, o ranka, be cigaretės laikymo, pakyla iki širdies lygio. Jei veidas yra subjekto vidinės tapatybės ženklas, paveiktas emocinio nestabilumo, ranka yra plastikos menininko simbolis.

9. Mirtis kambaryje, 1895

Vaikystėje Edvardas Munchas matė, kad daugelis šeimos narių mirė nuo tuberkuliozės: kai kurie atvejai yra jo mama ir tėvas. Mirtis kambaryje atstovauja savo šeimos kančioms netekus jaunesnės sesers Sophie, kurios mes nematome. Autoriaus genijus yra sutelkti žiūrovo dėmesį į emocines kančias, o ne į mirtį.

Žmogus, kuris maldingai pakelia rankas, yra jo tėvas, griežtas protestantų religijos atstovas. Manoma, kad ant sienos atsirėmęs vyras yra Munchas, atsukęs scenai nugarą (mirtį, meilumą ir tikėjimą), žiūrėdamas tiesiai į savo šešėlį. Tai pabrėžia faktą, kad kiekvienas šeimos narys kenčia atskirai.

10. Du žmonės (vieniši), 1896

Drobė Du žmonės tai yra ne kas kita, kaip vienatvės alegorija. Jame matome vyrą ir moterį be tapatybės, nugara žiūrovui, kontempliuojantį inertišką horizontą. Atrodo, kad tarp jų yra neįveikiamas atstumas.

Kūrinys, kaip ir daugelis kitų Muncho, buvo aprašytas daugybę kartų ir skirtingomis technikomis. Ir tema, ir jos reprezentavimo būdas patvirtina nerimą keliantį, vienišą ir depresyvų menininko pobūdį.

11. Bučinys, 1897

Bučinys, nuo 1897 m., yra viena iš paveikslo, žinomo kaip Bučinys už langopaties Muncho. Išsiskiria tai, kaip dailininkas vaizdavo dvi figūras. Jie atrodo kaip vienas kūnas, be jokių skiriamųjų linijų tarp jų. Veikėjams trūksta tapatybės, savo ribų.

Veikėjų susiliejimo negalima perskaityti romantiškai, nes tamsi ir sunki scenos atmosfera taip pat rodo mirties artumą. Šios serijos poveikis buvo toks, kad įkvėpė garsųjį kūrinį Bučinyspateikė Gustavas Klimtas.

Tai gali jus dominti: Analizė Bučinyspateikė Gustavas Klimtas.

12. Vaisingumas, 1898

Ant drobės Vaisingumas iš Miuncho matome stačią nėščią moterį, nešančią gausius medžio vaisius. Prieš ją kontrastuoja vyras, sėdintis ant kojų ir pasilenkęs. Šalia jo galima pamatyti nukritusią lazdelę. Tarp žmogaus ir medžio yra tęstinumas, nes pirmasis remiasi koja ant medžio kamieno.

Medį būtų galima interpretuoti kaip gyvybės medį. Tačiau nupjauta šaka, iš kurios liko tik kelmas. Norint duoti vaisių, medis buvo genėtas, išardytas.

Radikalesnės interpretacijos rodo, kad Munchas išreiškia savo atsisakymą turėti vaikų. Jos vaisiai būtų jo vaisių pabaiga. Aiškinimas grindžiamas tuo, kad paveikslas buvo nutapytas, kai Munchas susidūrė su galimybe susituokti su Tulla Larsen, kuris niekada nebuvo įvykdytas.

13. Susitikimas kosmose, 1898

Įjungta Susitikimas kosmose matome kosmose gravituojantį vyrą ir moterį. Kūrinys atspindi erotinį momentą, kurį atriboja ne tik kūnai ir gestai, bet ir spermatozoidams primenančios linijos, judančios aplink figūras. Veidai yra nutolę vienas nuo kito. Moteris atrodo beveik abejinga. Atrodo, kad vyras pristatytas. Kūrinys parodo techninį autoriaus universalumą, simbolius ir išraiškos išteklius.

14. Gyvenimo šokis, 1899

Gyvenimo šokis tai gyvenimo ir meilės etapų metafora. Tai lauko scena, kurios fone yra giliai mėlynas dangus virš Norvegijos ežero. Danguje matome šiaurinę saulę ir jos atspindį vandenyje - vieną iš simbolių, nuosekliai kartojamų tapytojo paveiksluose.

Pirmame plane matome tą pačią moterį trimis etapais: jauna mergelė baltai kairėje. Dešinėje vieniša moteris apsirengusi juodai. Centre moteris ir jos vyras šoka tarsi pasaulio nėra. Suknelės raudona spalva simbolizuoja gyvenimą ir aistrą. Pora galėtų būti Tulla Larsen ir Munchas.

Aplink juos šoka kiti veikėjai. Už juodaodžio moters matomas groteskiškas vyras, pasirengęs smurtauti prieš moterį. Šio darbo svarba slypi tame, kaip Munchas sugeba perteikti savo vidinio skausmo sudėtingumą aplink gyvenimo etapus, kuriuos jis riboja meile.

15. Marato mirtis, 1907

Per savo gyvenimo laikotarpį Munchas pasišventė kurti įvairias versijas Marato mirtis. Tarp šių versijų pateikiame vieną, pagamintą 1907 m. Maratas buvo XVIII amžiaus prancūzų žurnalistas ir politikas, kurį nužudė Charlotte Corday.

Panašu, kad seriale pats Munchas yra vyriška nuoroda, tuo įtvirtindama mintį, kad tapytojas pasijuto moterų auka. Estetiniu požiūriu kūrinys išsiskiria linijų naudojimu kaip spalvos forma. Tai savotiškas rayonizmas, kuris lūžta nuo modernistinio išlenktos linijos stiliaus ir naudojant tankius spalvotus paviršius.

16. Pirtininkai vyrai, 1907

Pirtininkai vyrai de Munchas išsiskiria gyvu ir gyvybingu charakteriu, kuris prieštarauja banguojančiai ir tamsiai daugelio jo drobių atmosferai. Scenoje vaizduojama vyrų grupė nuogų paplūdimyje, kur Munchas praleido sveikimo laikotarpį.

Munchas demonstruoja savo anatominio piešimo įgūdžius, taip pat spalvinimo įgūdžius. Įdiegta technika yra maitinama impresionistiniais ir rayonistiniais principais, o kai kuriais aspektais ji tarsi palaiko dialogą su fovizmu.

17. Saulė, 1909-1911

Saulė yra monumentalus Edvardo Muncho paveikslas, rastas Oslo universitete. Tuo Munchas tyrinėja naujas plastines kalbas, kurios priartina prie abstraktaus avangardo, ypač grupės „Der Blaue Reiter“ atstovo Kandinsky ir lyrinės abstrakcijos.

Simbolika čia pasiekia maksimalią išraišką. Saulė tampa dieviškosios metafora, kuri spinduliuoja savo šviesą pasaulyje ir išvalo nežinojimo šešėlius. Šiuo darbu Munchas dar kartą demonstruoja savo kūrybinę laisvę, o tai paaiškina, kodėl jo negalima pažymėti vienu stiliumi ar judesiu. Munchas atsiskleidžia kaip unikalus menininkas, nuolat kuriantis naujoves.

Jus taip pat gali sudominti: Ekspresionizmas: savybės, darbai ir autoriai.

18. Šokantis arklys, 1912

Rėmelyje Šokantis arklys, matome arklį, traukiantį sniego roges su laive esančiu vyru. Akį traukianti detalė yra take, kuris išsiskiria tuo, kad yra per siauras žygdarbiui.

Išgąsdinta arklio išraiška ir žmonių nusiteikimas kelio pakraštyje leidžia suprasti neišvengiamą pavojų. Dešinėje esantys vaikai bando išsisukti, o kairieji suaugusieji be perstojo laukia, kol pajudės. Tai naujas požiūris į baimės ir nerimo temą, taip egzistuojančią autoriuje.

19. Darbuotojai sniege, 1913

Edvardas Munchas taip pat jautrus jį supančiai socialinei tikrovei. Skirtingi paveikslai, kuriuos jis padarė apie darbininkus, tai įrodo, pavyzdžiui, ši drobė vadinama Darbuotojai sniege.

Pirmame plane Munchas vaizduoja tris darbuotojus, stovinčius priešais žiūrovą, o jų kastuvai yra atramos taškas. Jose galima pajusti jėgą, bet ir nuovargį bei senėjimą.

Pakeltas darbuotojo kumštis, sutvarkytas centre, numato pretenziją ar reikalavimą. Šie trys vyrai, atrodo, yra ginklu. Už šių trijų veikėjų kiti darbuotojai tęsia savo darbą, nepaisydami menininko ir visuomenės žvilgsnio.

20. Autoportretas tarp laikrodžio ir lovos, 1940-1943

Autoportretas tarp laikrodžio ir lovos tai paveikslas iš paskutinio Muncho kūrybos etapo. Munchas pasinaudojo drobe, simbolizuodamas mirties artumą, padėdamas savo figūrą tarp senelio laikrodžio ir lovos. Laikrodis rodo nesustabdomą laiko tėkmę, o lova - mirtį kaip paskutinę lovą, kaip amžinąjį poilsį.

Viena detalė išsiskiria kontrastu: nors laikrodis yra senovinio dizaino, lovos užvalkalas - modernaus geometrinio dizaino. Tuo Munchas išreiškia sąžinę apie dramatiškus laikų pokyčius, kuriuos jam teko gyventi.

Už Muncho galima išskirti savotišką kambarį, kuriame numanoma referencinių jo meno gyvenimo kūrinių buvimą, kuriam jis paskyrė visas savo pastangas.

Taip pat žiūrėkite: Rėmelių analizė Klyksmas pateikė Edvardas Munchas.

Biografija

Edvardas Munchas yra norvegų tapytojas ir spaustuvininkas, gimęs 1863 m. Gruodžio 12 d. Ir miręs 1944 m. Sausio 23 d.

Nuo mažens jam teko kovoti su liga ir mirtimi. Pirmą kartą tuberkuliozė pareikalavo motinos Lauros Cathrine Munch gyvybės, kai berniukui buvo vos 5 metai. Vėliau jis sukėlė jaunesnės sesers Sophie mirtį; kad jo dėdės ir po daugelio metų tėvo Christiano Muncho. Net pats Edvardas Munchas sirgo šia liga būdamas 13 metų.

Šie įvykiai paskatino tapytoją sukelti siaubingą ligų ir ligų terorą. mirtį, todėl visą gyvenimą kentė nuo nerimo ir depresijos, dėl to ir nulėmė jo tyrimus meniškas.

Munchas pradėjo studijuoti inžineriją 1879 m., Tačiau netrukus atsisakė šios karjeros, kad atsiduotų tapybai. Jam įtakos turėjo XIX amžiaus prancūzų menas kelionių į Paryžių dėka. Maždaug 1890 m. Jis pradėjo piešti projektą Gyvenimo frizas, paveikslų serija, vaizduojanti skirtingus žmogaus gyvenimo etapus, paremta jo paties patirtimi.

Nors jo darbas iš pradžių buvo skandalo šaltinis, galų gale jis užėmė svarbią vietą savo šalies ir Europos muziejuose. Tačiau po nacių okupacijos Norvegijoje, apie 1940 m., Muncho paveikslai buvo įsibrovėlių cenzūruoti ir pašalinti iš eksponatų.

Tačiau 1942-ieji pažymėjo jo galutinį tarptautinį pašventinimą, nes jis buvo parodos Niujorke objektas, įvertinant jo vaisingą meninę veiklą. Po dvejų metų Munchas mirė visiškai vienatvėje.