Rafaelis Sanzio: biografija, Renesanso genijaus darbai ir darbai
Rafaelis Sanzio yra aukšto renesanso laikų tapytojas, architektas ir poetas, kuris nuo pat mažų dienų pelnė Italijos visuomenės pripažinimą dėl didžiulio jam būdingo talento. Ankstyva mirtis sustiprino mitą apie jo figūrą, tačiau tuo metu jo meninis palikimas paliko mokyklą. Ką mes žinome apie tapytojo gyvenimą? Ką veikė Rafaelis Sanzio? Kokie buvo jų indėliai? Kokie buvo svarbiausi jūsų darbai?
Rafaelio Sanzio biografija
Rafaelis Sanzio gimė 1483 m. Urbine, tikriausiai kovo 28 d. Jo tėvas buvo poetas, taip pat tapytojas Giovanni Santi, dirbęs Montefeltro šeimos tarnyboje ir tikriausiai padovanojęs jam pirmąsias šviesas tapybos srityje. Jo motina buvo Maggia de Battista di Nicola Ciarla, mirusi 1491 m., Kai Raphaelis buvo dar vaikas.
Kai jis buvo našlys, Giovanni Santi vedė moterį, vardu Bernardina, iš kurios sąjungos gimė dailininko pusdesė Elisabetha. Tačiau Giovanni Santi taip pat mirs labai greitai, kai jaunuoliui buvo 11 metų.
Dėka gerų tėvo socialinių santykių ir akivaizdaus jaunuolio talento, Rafaelis neatidėliojo ieškodamas reikalingos paramos. Būdamas 14 metų jis jau buvo vertas bendradarbiavimo su Pietro di Cristoforo Vanucci, vadinamo Perugino, dirbtuvėse, kuris mokė jį tapytoju, kol jis padarė jį pagrindiniu asistentu.
Jo šlovės link
Maždaug 1499 m., Būdamas vos 16 metų, Rafaelis pradėjo gauti pirmąsias nepriklausomas komisijas tokiuose miestuose kaip Urbino, Perudža, Città di Castello ir Siena. Šios meninės nepriklausomybės pradžioje Raphaelio darbai buvo mažo formato paveikslai, skirti asmeniniam atsidavimui, pvz madonos, pavyzdžiui. Su šlove jo vardas kilo nuo Santi, kaip ir jo tėvo, iki Sanzio, paprastos fonetinės korupcijos.
Viena pirmųjų užsakymų būtų San Agustín de Città bažnyčios altorius. Tapytojas greitai įgijo mecenatų ir kolegų menininkų pagarbą. Iš tikrųjų Sienos mieste jis bendradarbiavo su dailininku Pinturicchio, kuriam 1503 m. Prireikė jo pagalbos papuošti Siena katedros Piccolomino biblioteką.
Buvo darbas, kuris jį paskatino šlove Mergelės sužadėtuvė, pagaminta 1504 m., kur Rafaelis paaiškina savo mokytojo Perugino įtaką. Tačiau tų pačių metų pabaigoje, 1504 m., Rafaelis nuvyko į miestą, kuris savo paveiksle pažymėjo ženklą prieš ir po: Florencija.
Florencija, kelyje į vaizdinį tobulumą
Florencija buvo visiškai meniškai putojanti ir turėjo tokias žymias asmenybes kaip Leonardo da Vinci ir Michelangelo Buonarroti. Šių meistrų darbas paliktų neišdildomą įtaką Rafaeliui, kuris po metų galų gale varžysis su pačiu Buonarroti.
Po kelių svarbių darbų, didysis Rafaelio meninio gyvenimo momentas atėjo 1508 m., Kai jo paragino popiežius Julijus II, buvęs Montefeltros giminaitis, buvę jo gynėjai. Julius II norėjo, kad jis prisijungtų prie tapytojų komandos, dirbusios prie meno dekoravimo posmai Vatikano, Romoje.
Roma ir meninis Rafaelio pašventinimas
Romos primato užsakymu Raphaelis nutapė savo garsiausią freską: Atėnų mokykla, tik vienas iš tų, kurie papuoštų Vatikano kambarius. Rafaelis spindėjo taip, kad netrukus pakeitė kitus projekto menininkus.
Mirus popiežiui Julijui II, Leonas X, Montefeltros giminaitis, buvę jo gynėjai, iškilo į pontifikatą. Globodamas Rafaelis padarė išvadą Stanza di Heliodoro ir Stanza dell Fuego di Borgo. Be to, popiežius taip pat pavedė jam sukurti keletą gobelenų Siksto koplyčiai.
Turėdamas tai, ko išmoko Florencijoje, ir dalyvaudamas Romoje, Raphaelis buvo didžiausias ir kūrė didelio formato kūrinius, ypač altoriaus paveikslai (skirti visuomenės pamaldoms ir liturgijai) ir portretai didiesiems jo globėjams oras.
Apie 1514 m. Mirė naujojo „San Pedro“ Romoje architektas Donato d'Angelo Bramante, todėl pontifikas delegavo projekto priežiūrą Raphaeliui. Architektūros pervargimo apimtas tapytojas turėjo labiau nei bet kada pasikliauti savo dirbtuvių padėjėjai, ypač Giulio Romano, kad galėtų įvykdyti visus užsakymus Turėjau.
Legenda ir mirtis
1520 m. Rafaelis jau buvo daugiau nei pašventintas menininkas. Jo įtaka visuomenėje buvo tokio svorio, kad kai kurie jam priskyrė dieviškas savybes, ne tik menines, bet ir jausmingąsias. Buvo žinoma, kad Rafaelis, būdamas vienišas ir turėdamas gana atsainią seksualinę moralę, mėgaujasi begalinėmis kūniško malonumo naktimis.
Paskutinis jo įsiveržimas į kurortą baigėsi karščiavimu, kuris dviem savaitėms paliko lovą, kol mirė Didįjį penktadienį 1520 m., Tariamai jo gimimo dieną. Nors nėra tiksliai žinoma, nuo ko jis mirė, viskas rodo, kad jis susirgo venerine liga, tikriausiai, sifiliu.
Tada meistras dirbo savo puikų darbą Atsimainymas, kuris liko nebaigtas. Jį užbaigė vienas iš jo mokinių.
Rafaelio Sanzio charakteristikos ir stilius
Tarp svarbiausių dailininko Rafaelio savybių galima atpažinti:
- Domėjimasis klasikinės kultūros temomis ir intelektualinėmis nuorodomis.
- Klasikinis stilius, gerbiantis pusiausvyrą, proporcijas ir simetriją.
- Balansas ir dekoras kompozicijoje.
- Kompozicijos aiškumas.
- Erdvinis rūpestis.
- Pasinaudojimas linijine perspektyva ir architektūrinės erdvės panaudojimas.
- Diafaninis apšvietimas.
- Ryškus dažymas.
- Linijos subtilumas.
- Puiki apdaila.
- Elegantiškos personažų pozos.
- Kompozicinis dinamiškumas brandžiuose jo kūriniuose.
- Psichologinių bruožų įvedimas vaizduojamuose personažuose.
Tai gali jus dominti Renesansas: svarbiausi meno bruožai ir bruožai.
Rafaelio Sanzio įtaka ir indėlis
Kalbėdami apie „įtakas“ daugiskaita, mes nurodome įtaką ar įtaką, kurią tapytojas Rafaelis gavo iš savo mokytojų ar kolegų, kurie tam tikru būdu maitino jo meninę liniją. Šiame skyriuje pamatysime, kokia buvo jo pagrindinė įtaka, bet ir tai, koks buvo Rafaelio indėlis, daręs įtaką kitoms kartoms.
Įtakos
Rafaelio Sanzio įtaką padarė žymūs renesanso menininkai. Pirmasis iš jų būtų jo mokytojas Perugino, kurio įtaka yra atpažįstama jo darbe iki Florencijos laikotarpio. Scenos kompozicijoms jis mokėsi perspektyvinės sistemos iš savo mokytojo. Portretams jis paėmė migdolo formos akių ir mėsingos, mažytės burnos modelį.
Kartą Florencijoje menininkas susitinka su meistru Fray Bartolomeo. Tuo jis tobulina spalvinimo techniką, o Fray Bartolomeo tobulina savo požiūrį į Rafaelio rankos perspektyvą.
Rafaelis iš Leonardo išmoktų kompozicijos elementų plokštumoje. Mes galime pamatyti, kokią įtaką jis padarė jo portretiniam darbui, palygindami Mona Liza su Maddalenos Dono portretas. Panašiai ir Leonardesko įtaka matoma skirtinguose madonos kad Rafaelis padarė sužinojęs meistro darbą, kaip Gražus sodininkas, 1507 m.
Rafaelis taip pat studijavo skulptoriaus, dailininko ir architekto Miguelio Ángelio Buonarroti kūrybą, iš kurio jis pasinaudotų figūrų dinamiškumo ir monumentalumo pojūčiu. Šis paskutinis aspektas palaipsniui buvo jo gyvenime ir kūryboje.
Indėliai ir palikimas
Romėnų laikotarpiu Rafaelis pradėjo eksperimentuoti su skirtingais savo paveikslų, ypač portretų, sumanymo būdais. Iš tikrųjų ji pristato nuotaikų vaizdavimas ir veikėjų psichologija to meto reikšmingų asmenybių portretuose kaip popiežiaus Julijaus II portretas.
Be portreto meno pakėlimo į naują lygmenį, Raphaelis ištobulino Renesanso meninį kanoną. Kaip Mikelandželas palikė Siksto koplyčią žmonijai, Raphaelis tą patį pasiekė atlikdamas darbą posmai iš Vatikano. Tokia buvo tas patalpas puošiančių freskų, kurios tapo žinomos kaip, kompetencija Rafaelio viešnagės.
Kaip Rafaelis buvo paveiktas didžiųjų savo laiko mokytojų, jis paliko atspaudą ateinančioms kartoms. Iš tiesų, jo genijus buvo tokios tvarkos, kad su Rafaelu Aukštasis Renesansas buvo uždarytas.
Po ankstyvos mirties menas ėjo manierizmo keliais, atstovaujamais tokių genijų kaip Mikelandželas. Tačiau šios meno krypties niekintojams Rafaelis yra pagrindinė renesanso klasicizmo nuoroda.
Dėl šios priežasties, po kelių kartų, meistro Rafaelio Sanzio genijus buvo gausiai imituojamas ir minimas XVII – XIX a. Iš tikrųjų tarp XVIII a. Pabaigos ir XIX a. Pradžios - vokiečių romantizmo grupė Savarankiškas „Nazareno purizmas“ ar „Nazariečiai“ jis grįžo prie rafaelistinės estetikos, ypač savo Pirmas lygmuo.
Tau taip pat gali patikti:
- Kai Leonardo da Vinci „Mona Liza“ arba „Mona Liza“.
- 9 kūriniai, rodantys neprilygstamą Mikelandželo genialumą.
Rafaelio Sanzio darbai
Norėdami iliustruoti mūsų aprašytus elementus, pateikiame kai kurių populiariausių kūrinių sąrašą. tapytojo simbolika, išdėstyta chronologiškai, nuo jo ankstyvojo laikotarpio iki Florencijos laikotarpio ir romėnas. Šis sąrašas užbaigia mūsų jau cituotas nuorodas, tokias kaip Atėnų mokykla, Gražus sodininkas, Galatėjos triumfas, Maddalenos Doni ar Maddalenos Strozzi portretas ir Autoportretas tapytojo.
Mergelės sužadėtuvė, 1504
Dėkoju, 1505
Sakramento ginčas, 1509-1510
Julijaus II portretas, 1511-1512
„La Fornarina“, 1518-1519
Atsimainymas, 1517-1520
Tai gali jus dominti 25 reprezentatyviausi Renesanso paveikslai