Sandro Botticelli: pagrindinio Renesanso menininko biografija

Gimė Florencijoje, kur dirbo visą savo gyvenimą (išskyrus trumpą romėnų laikotarpį, kai Siksto IV laikais atliko kai kurias Siksto koplyčios freskas), Sandro Botticelli yra vienas garsiausių Quattrocento tapytojų italų. Jo mums palikti kūriniai pasižymi ne tik neprilygstamu grožiu ir rafinuotumu (tobulos gotikinio subtilumo ir Renesanso veržlumas), tačiau jie turi filosofinę prasmę, kurią galima suprasti tik epochos kontekste: humanizmas.

Siūlome žemiau kelionė per Botticelli gyvenimą ir kūrybą, garsus dailininkas renesansas italų.

Trumpa Sandro Botticelli biografija

Galbūt daugelis nežino, kad tikrasis Sandro Botticelli vardas buvo Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; „Botticelli“ yra tik jo slapyvardis. Dabar lieka paslaptis, iš kur kilęs šis nuotolinio valdymo pultas. Kai kurie autoriai teigia, kad jaunasis Sandro paveldėjo jį iš savo vyresniojo brolio (kuris buvo ne mažiau nei 25 metais vyresnis už jį ir, tiesą sakant, tapo jo globėju dėl vyresnio tėvų amžiaus).

Atrodo, kad brolis Antonio buvo didelis, todėl žmonės jį žinojo kaip „botticello“, itališkai „tonelete“. Kita versija byloja, kad brolis pagal amatą buvo batihodžas, tai yra pasišventęs gaminti nuo aukso ir sidabro lapų iki paauksuotų ar sidabrinių daiktų, o iš šio pavadinimo kiltų jaunuolio slapyvardis Sandro. Ši antroji versija neatrodo toli, nes batleaf versija taip pat buvo viena iš pirmųjų mūsų menininko dedikacijų.

Kad ir kaip ten būtų, tas, žinomas kaip Sandro Botticelli, gimė Florencijoje 1444 arba 1445 m., jei atsižvelgsime į dokumentas iš 1458 m., kuriame jo tėvas Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi teigia, kad jo sūnus Sandro turi 13 metų. Apie šiuos ankstyvuosius metus žinoma nedaug; Tikriausiai, ir kaip jau komentavome, Sandro padės broliui prekyboje. 1460 m. kai jaunuoliui apie 15 metų, randame jį „bottega“ arba dailininko Filippo Lippi dirbtuvėje., kuris septynerius metus bus jo mokytojas, o sūnus Filipino Lippi bus būsimasis paties Botticelli mokinys. Kokie dalykai yra…

Menininko kalvė

1467 m. jau randame jauną Sandro, dirbantį kartu su Andrea Verrocchio, vienu iš didžiausių Florencijos Kvatrocento dailininkų. Atrodo, kad jo darbas buvo daugiau bendradarbiavimas kaip bendradarbis, o ne kaip mokinys, o tai tinka, jei atsižvelgsime į tai, kad tuo metu Botticelli jau buvo 22 metai.

Verrocchio dirbtuvėse randame ir labai jauną Leonardo da Vinci. Tiesą sakant, garsiojoje Andrea Verrocchio dirbtuvės drobėje „Kristaus krikštas“ pavaizduotas angelas, kurio autorystės ekspertai nedvejodami priskiria Da Vinci; nesakoma, kad praktiškai likęs darbas tikriausiai dėl Botticelli teptuko.

Vėliau Sandro patenka į Antonio Pollaiuolo (gerai žinomas Verrocchio varžovas) dirbtuves, iš kurios mokosi akto technikos. Būtent su juo jis sukūrė vieną žinomiausių savo ankstyvųjų darbų: 1469 m. Tribunale della Mercanzia, kurioje buvo nuspręsta kilus komerciniams ginčams, jis užsakė Pollaiuolo paveikslų seriją, skirtą kėdžių nugarėlėms teisėjai. Šie paveikslai turėjo reprezentuoti 7 dorybes, būtent: tikėjimą, viltį, meilę, jėgą, teisingumą, apdairumą ir santūrumą.

Dėl nežinomų priežasčių Pollaiuolo sugebėjo perimti tik 6, todėl likusios dorybės vykdymas pateko į jauno Sandro rankas. Botticelli atstovauja Sustiprinta (jėga) tarsi įspūdinga švarių tūrių matrona, visiškai įrėminta architektūriniais motyvais įtikinamas įrodymas, kad jaunasis tapytojas turėjo naujoves perspektyvą. Daugeliui, net ir jo amžininkams, Jėga Botticelli's turi akivaizdžiai aukštesnę kokybę nei kitos dorybės, kurias įgyvendino jo kolega.

Galutinis jauno menininko kilimas įvyko apie 1470 m., kai jis pradėjo vadovauti savo dirbtuvėms. Šlovė, kurią jis pasiekė su savo Jėga eina prieš jį; Netrukus Florencijos mieste dominuojanti turtinga Medici šeima jį pastebi ir pradeda jam pavesti dirbti. tai bus auksinio Sandro Botticelli etapo pradžia.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Mediči ir neoplatonizmas tapyboje

Po truputį Botticelli patenka į Florencijos kultūros pasaulį. Jautrūs ir neramios mintys, jaunieji yra sužavėtas šio momento filosofiniais nurodymais, kuriuos palaiko Florencijos neoplatonų akademija, skatinama tos pačios Medici šeimos. Florencija yra klestintis ir rafinuotas miestas, kuriame šurmuliuoja nauja mintis: humanizmas. Tema nebuvo nauja; Nuo XIV amžiaus humanistinė mintis sustiprėjo, o autoriai buvo tokie žinomi kaip Dantė ar Petrarka. Bet, žinoma, tai bus XV amžius, itališkas Quattrocento, kuris liudys galutinį šio pasaulio matymo ir egzistencijos būdo kilimą.

Florencijos menininkai ir intelektualai XIV amžiaus pabaigoje žinojo, kad jie išgyvena pokyčius. Arba bent jau tai, ką jie laikė tokiais. Jie laikė save didžiojo veikėjais atnaujinimas klasikinis, tai yra galutinis Antikos klasikos atgavimas (nors, tiesą sakant, Viduramžiai Jis niekada nepamiršo graikų ir romėnų, bet tai jau kita istorija). Taip Florencijoje kyla didžiulis susidomėjimas klasikine literatūra (Ovidijus, Vergilijus...), taip pat istoriografija. graikų ir romėnų (Titas Livijus, Herodotas...) ir, žinoma, pagal filosofiją, koja kojon su tokiais dideliais vardais kaip Aristotelis ir Platonas.

Ką visa tai turi bendro su Sandro Botticelli? Jau sakėme, kad pagrindiniai jo globėjai 1470–1480 metais buvo Medičiai. Ir Medičiai buvo puikūs šio projekto architektai atnaujinimas klasikinis. Aplink jį judėjo didieji to meto intelektualai, tokie kaip Marsilio Ficino, Cristoforo Landino ir Angelo Poliziano. Jis buvo įkurtas 1459 m Medici Florencijos akademija, tikras visų to meto humanistinių žinių epicentras. O Sandro Botticelli buvo atsakingas už viso savo filosofinio arsenalo perdavimą tapybai.

• Galbūt jus domina: „Kas yra kūrybiškumas? Ar mes visi „būtume genijai“?

Puikūs meno kūriniai

Iš šio klestėjimo laikotarpio yra kūriniai Pavasaris (1482), Venera ir Marsas (1483), Minerva ir kentauras (1482) arba garsiausias Veneros gimimas (1485). Trumpam sustokime ties kai kuriais iš šių darbų, kad suprastume, kodėl Sandro Botticelli paveikslas reprezentavo humanistinį Medičių idealą.

Marsilio Ficino, didysis Florencijos filosofas Quattrocento, bandė sujungti platoniškas sąvokas su krikščionybe.. Taigi idėjos būtų dvasinio pobūdžio, pakylančios mus dieviškumo link, o visi kūniški troškimai būtų susieti su žemiausia žmogaus dalimi. Kažkodėl visuose mūsų cituotuose paveiksluose Botticelli įkūnija šias neoplatoniškas Ficino idėjas. Į minerva ir kentaurasPavyzdžiui, reikštų tyros meilės, atstovaujamos deivės, triumfą prieš kentauro geismą. Minerva sugriebia jį už plaukų, o tai pabrėžia jo neginčijamą galią. Kita vertus, į Venera ir Marsas, karo dievas, stebimas meilės deivės, atrodo miegantis ir pažeidžiamas.

Neoplatoniška ideologija dar ryškesnė dviejuose garsiausiuose tapytojo paveiksluose: Pavasaris ir Veneros gimimas. Iš jūros gimęs vingiuotas nuogas Veneros kūnas (antrame darbe) yra tiesiogiai įkvėptas klasikinės Veneros (ypač Praxiteles Pudic Venera, dengianti jos krūtis ir lytinius organus), ir, beje, yra pirmasis beveik natūralaus dydžio nuogas nuo to laiko. senovės. Visuotinai pripažįstama, kad Veneros veidas yra Simonetta Vespucci, jaunos Florencijos gražuolės, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 23 metų ir kuria Botticelli labai žavėjosi.

Atrodo, kad Botticelli galėjo įkvėpti garsusis teogonija iš Hesiodo, kur susijęs su jūriniu deivės gimimu. Šis gimimas yra savotiškas; Venera/Afroditė gimsta iš dievo Urano nupjautų lytinių organų ir jūros putų sąjungos. Pico della Mirandola, kitas to meto intelektualas, tvirtina, kad dieviškosios spermos susijungimas su materija be formos sukuria gražią ir tyrą būtybę – dangiškąją Venerą. Tai tiesiogiai siejasi su minėtomis neoplatoniškomis teorijomis, nes būtų panašumas tarp dievo spermos (dangiškosios idėjos) ir materija (jūros vanduo), kurių sąjunga būtina, kad atsirastų gėris (Venera) dangaus mėlynumo).

Šiuo metu svarbu pabrėžti, kad nuogumas humanistams turėjo prasmę absoliučiai skiriasi nuo tos, kuri vėliau buvo suteikta su protestantų reformacija ir dėl to Katalikų kontrreformacija. Nuogybės nuo viduramžių buvo tyrumo simbolis, nes mes gimstame nuogi, o Adomas ir Ieva buvo nuogi rojuje. Dėl šios priežasties Botticelli paveiksle gimusi Venera yra ne gašli, o tyroji Venera, todėl ji kukliai dengia krūtis ir lytinius organus. Priešingai, Venera paveiksle „La Primavera“ yra visiškai apsirengusi (su apsiaustu, kurį, beje, Valandos figūra jai įteikia ankstesniame paveiksle). Kitaip tariant, dangiškoji Venera materializavosi; idėjos susiformavo žemėje.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

tamsūs laikai

1491 m. Florencijoje valdžią užgrobė mįslinga figūra: dominikonų vienuolis Girolamo Savonarola.. Tokio liūdno veikėjo iškilimas suponuoja Florencijos humanizmo ir Akademijos žlugimą, ir primeta griežtą teokratiją, kuri smerkia visus „nuodėmingus“ darbus ir objektus, „kurstančius“ nuodėmė. 1497 m. Užgavėnių dieną Florencijoje kyla didžiulis laužas, kurį istorija vadino laužu. Tuštybės, kur vienuolio paskatinti florentiečiai degina paveikslus, knygas, aliejus, kvepalus ir brangenybes; viskas, kas tariamai gali atitolinti juos nuo krikščioniškosios dorybės kelio.

Savonarolos pamokslavimas palieka neišdildomą pėdsaką nervingam ir jautriam Botticelli charakteriui, kad jis niekada nebebus toks, koks buvo. Arba bent jau ne jo darbai. Dvasinis nerimas, kurį menininkas patiria su dominikonų harangomis, skatina jį dalyvauti deginimuose.

Kai kurie autoriai nurodė tariamą tapytojo homoseksualumą kaip jo pradinį tašką. kaltės jausmas (atminkite, kad to meto Bažnyčiai homoseksualumas buvo didelė nuodėmė, vadinama sodomija). Kad ir kaip būtų, Botticelli gyvena kelerius neramus metus. Net po vienuolio žlugimo ir vėlesnio mirties bausmės bei tvarkos Florencijoje atkūrimo, Sandro ir toliau turės keistą religinį išaukštinimą, apie kurį liudija tokie kūriniai kaip jo keistieji mistinis gimimas, įvykdytas dingus Savonarolai.

Nepaisant to, kad jo žvaigždė ir toliau daugiau ar mažiau spindėjo (XVI a. pradžioje jis buvo paskirtas vienu iš žiuri, kuri turėjo nuspręsti, kur bus Deividas Michelangelo), Botticelli žino, kad jo laikas praėjo. Naujas stilius, nauja maniera (globojama tokių menininkų kaip Leonardo, Rafaelis ar pats Mikelandželas) pasitraukė. jos kalba pasenusi, pusiaukelėje tarp gražios ir stilizuotos tarptautinės gotikos ir stipriausio Renesanso. Po jo mirties, įvykusios 1510 m., Prerafaelitų ir nazariečių rankose buvo pamirštas Sandro Botticelli darbas, kuris buvo atkurtas tik XIX amžiuje.