Kuo skiriasi amatai ir menas?

Norėdami pradėti kalbėti apie amatų ir meno skirtumus, pirmiausia turime savęs paklausti, apie kokį laikmetį kalbame. Nes, nors ir gali atrodyti nuostabu, tai, ką šiandien laikome menu, ne visada buvo laikoma menu, o tai, ką šiuo metu laikome tokiu, ne visada buvo traktuojama kaip amatas.

Taigi, Kaip atskirti amatą nuo meno? Kokius parametrus galime taikyti atskirdami abi sąvokas? Ir, svarbiausia, ar įmanoma juos atskirti?

• Rekomenduojame perskaityti: "Ar vaizdų generavimas su dirbtiniu intelektu yra menas?"

Amatų ir meno skirtumai: puiki linija tarp dviejų sąvokų

Ispanijos karališkosios akademijos žodynas apibrėžia meną kaip žmogaus veiklos apraišką, per kurią interpretuojamas tikrasis ar įsivaizduojamas. Jei paimtume tame pačiame žodyne pateiktą meistriškumo apibrėžimą, pamatytume, kad pagal RAE kalbama apie amatininkų sukurtą meną ar kūrinį. Iš šių apibrėžimų išskiriame dvi idėjas.

Pirma, abiejuose žodžiuose randame tą pačią šaknį menas, kuris savo ruožtu kilęs iš lotyniško ars, termino su reikšmių daugumą, nes jis gali pavadinti meną pagal mūsų turimą sąvoką, taip pat talentą ar a gebėjimas; Šios dvi paskutinės idėjos taip pat aptinkamos amatų darbe.

Antroje vietoje RAE pateiktas amatų apibrėžimas apima žodį menas, nes jis nurodo jį kaip amatininkų meną. Todėl abi sąvokos yra neatsiejamai susijusios. Taigi kokie yra skirtumai?

Menininkai taip pat buvo amatininkai

Meno ir menininkų, kaip kūrybingų subjektyvumo genijų, samprata iš tikrųjų yra labai moderni.. Tiesą sakant, nepaisant to, kad idėja kilo Renesanso epochoje, akademijų dėka daugelyje vietų ji visiškai įsitvirtino tik XVIII amžiuje.

Viduramžiais tai, ką vadiname menininkais, buvo tik amatininkai. Nebuvo jokio skirtumo tarp batų meistro, krepšių meistro ir dailininko. Visi buvo įtraukti į didžiulį rankų darbo maišą, tai yra tie, kurie buvo atlikti rankomis, o (iš esmės) ne intelektu.

Šio tipo užsiėmimai, niekšingi amatai, buvo būdingi žemesnėms griežtos socialinės hierarchijos klasėms. Buvo neįsivaizduojama, kad tokiam darbui atsiduotų privilegijuotieji, tai yra bajorai ir dvasininkai. ir, tiesą sakant, buvo ne keletas aristokratijos atstovų, kurie nusileido ir mieliau gyveno ekonomiškai įtemptai, nei pradėjo dirbti kokią nors niekšišką amatą.

Galbūt vienintelė išimtis buvo kopijavimo autoriai ir rankraščių apšvietėjai, dažniausiai vienuoliai ir vienuolės, kurios de facto priklausė privilegijuotajai valstybei. Akivaizdu, kad jų rankinė veikla (jie naudojo dažytojams būdingus pigmentus ir teptukus darbas) buvo tinkamai užmaskuotas kaip intelektualumas, kad galėtų adekvačiai bendrauti su juo statusą. Taigi miniatiūristai netapė, o nušvietė mokslinius tekstus, parašytus išmoktų praeities personažų. Mes čia turėjome būtiną intelektualinį pagrindimą, kad tai nebūtų niekšiška prekyba.

Dėl šios priežasties taip pat pirmaisiais viduramžių amžiais rankraščių apšvietimu užsiėmė praktiškai visi savo darbus pasirašę menininkai., teoriškai intelektuali prekyba, o ne rankinė. Bet kaip su freskų tapytojais, skulptoriais, auksakaliais? Neturime nė vieno iš jų parašų, kaip ir batsiuvių, krepšių gamintojų, virvių gamintojų parašų. Tiesą sakant, labai dažnai, norint cituoti viduramžių kūrinio autorių, vartojami tokie terminai kaip Kabestano meistro kūrinys. nuoroda į tai, kad, nepaisant to, kad nežinome tikslaus pavadinimo, technikos ir estetikos panašumas leidžia manyti, kad jis buvo pagamintas to paties dirbtuvės.

Dirbtuvės darbas

Pasinaudosime tuo, kad seminaro koncepcija išryškina idėją, kurią laikome itin svarbia šiose diskusijose. Ir tai yra menininko kaip individualaus subjekto idėja. Vėlgi, tai moderni koncepcija, XVIII amžiaus akademizmo atžalos ir ypač XIX a.

Iki menininko, kaip intelektualaus kūrėjo, sampratos atsiradimo (ir net daugelį šimtmečių po to) darbai gimdavo iš dirbtuvių, o ne iš atskirų teptukų ar kaltų. Visi menininkai, turintys tam tikrą prestižą, turėjo asistentų ir pameistrių grupę, kuri palaikydavo juos kuriant užsakymus.. Prisiminkime, kad, būdami dar amatininkais, jų darbo metodas buvo labai panašus į amatų dirbtuves: meistras, kuris vadovavo ir mokė visus jo vadovaujamus pameistrius.

Žinoma, taip jie sukūrė puikius genijus, tokius kaip Leonardo ar Mikelandželas. Neįsivaizduojame da Vinčio vieno priešais drobę, karštligiškai dirbančio vienas, kol kūrinys stebuklingai atgijo prieš jo akis. Ne, tai XIX amžiaus menininkas, romantiškas menininkas, o ne Renesanso dirbtuvių menininkas, viduramžių dailininkų-amatininkų sūnus. Tiesą sakant, ši painiava, kylanti dėl iš konteksto ištrauktų sąvokų, sukėlė ne vieną nesusipratimą.

Pavyzdžiui, Džokondos kartuše, kurį saugo Luvras, galima perskaityti, kad tai – Leonardo kūrinys. Tačiau jos dvynys Prado muziejuje priskiriamas dirbtuvių darbui. Žinoma, iš Leonardo studijos, bet ar Mona Liza Luvre taip pat nebuvo iš jo studijos?

Mes reikalaujame: prieš pasirodant kankinamam menininkui romantikui, didžiojo meninio subjektyvumo kūrėjui, menininkai dirba dirbtuvėse.. Iš Rubenso drobių tikriausiai keli potėpiai yra Rubenso, daugiausia eskizas. Likusi dalis – dešimčių jam dirbusių padėjėjų rankų darbo rezultatas.

Taigi menininkas ar amatininkas?

Komentavome, kad menininko, kaip intelektualaus kūrėjo, samprata atsirado Renesanso epochoje; konkrečiai, paskelbus León Battista Alberti (1404-1472) traktatą De pictura, kuriame teigiama, kad menas intelektualizuojamas. Nuo tada, skirtingai nei viduramžiais, menininkas bus laikomas intelektualiu darbuotoju, o ne paprastu amatininku..

Bet mes jau matėme, kad praktiškai taip nėra. Rubensas ir kompanija turėjo dirbtuves ir jose dirbo su pameistriais gryniausiu amatininkų gildijų stiliumi. Kita vertus, reikia atsiminti, kad menininko, kaip intelektualo, samprata ne vienodai greitai plito visose Europos vietose. XVII amžiuje, kai Italijoje ši idėja jau buvo daugiau ar mažiau priimta, Velázquezas vis dar kovojo Ispanijoje, kad jo darbas būtų pripažintas daugiau nei tik meistriškumas.

Prieš puolant klausimą, kuriuo grindžiamas mūsų straipsnis: kuo skiriasi amatai ir menas, reikėjo išsiaiškinti visus ankstesnius dalykus? Kalbėdami apie dabartinį mūsų pasaulį, galėtume pasakyti, kad menas yra susijęs su intelektualumu ir socialiniu prestižu. Meno kūriniai turguje brangūs, o menininkų vardai spaudžia praktiškai su dievais rankas. Kita vertus, amatininkų daiktai, nepaisant to, kad jie gali sukelti didelį susižavėjimą, neturi tokios socialinės šlovės, kokią turi meno kūriniai.

Pateiksime aiškų pavyzdį, kuris puikiai parodys tai, ką mes sakome. Jei į mūsų rankas patenka skaniai pagamintas batas, bet kuris iš amatų dirbtuvių, kurių mes nežinome nei pavadinimas (be to, per vieną dieną jis pagamino kelis batus), apie jį galėtume kalbėti apie meistriškumą. Atvirkščiai, jei tai, ką gauname, yra vieno žinomiausių pasaulio prekių ženklų batai, daugiausia Tikėtina, kad jai įvardintume ne žodį amatai, o kalbėtume apie meno kūrinį. str.

Nepaisant to, kad nagrinėjama batų įmonė taip pat gamina masiškai (ir, aišku, daug didesnis kiekis nei dirbtuvėse), prestižinis pavadinimas suteiks mums pakankamai priežasčių jo nevadinti amatas.

nes, Ar yra koks skirtumas tarp amatininko, kuris gamina batus savo kukliose dirbtuvėse, ir dailininko, kuris savo darbus atlieka studijoje? Ne, svarbu tik prestižas. Batų meistras į savo kūrybą gali įdėti visą savo sielą, o mąstantis menininkas gali tiesiog dirbti komercinį darbą.

Menininko prestižas pradėjo formuotis Renesanso epochoje, kai menas pradėjo atskirti nuo amatų. Tačiau viduramžių žmogui klausimas mūsų straipsnio viršuje būtų buvęs juokingas.