Kokie yra viduramžių meno grožio kanonai?

Tamsus laikas. Maža erudicijos. Grubus ir gremėzdiškas menas. Labai religingos būtybės, kurios visada melsdavosi... Tai yra išankstinės viduramžių idėjos, kurias iš dalies paskatino filmai ir romanai. Tačiau realybė buvo visai kitokia.

Žmonės iš Viduramžiai jie turėjo meninį jautrumą ir turėjo savo kanonus, susijusius su grožiu. Tiesą sakant, daugeliu aspektų jie per daug nesiskiria nuo senovės, nors temos bandė mus išmokyti kitaip.

Kokie buvo grožio kanonai viduramžiais?

Taigi, Kokie yra pagrindiniai viduramžių meno grožio kanonai? Kas viduramžiais buvo laikoma gražia? Kitame straipsnyje, pasikliaudami tokiais garsiais autoriais kaip Umberto Eco, pabandysime trumpai apibūdinti viduramžių grožį ir kaip tai atsispindėjo jų meno kūriniuose.

simbolinė visata

Visų pirma, svarbu pabrėžti, kad viduramžių meno, ypač simbolinio, negalime lyginti su kitų laikų menu, daug natūralistiškesniu. Ką mes tuo norime pasakyti? Na, paprastai Viduramžių menininkams kuriant vyravo ne tai, kaip kažkas buvo vaizduojama, o tai, kas buvo reprezentuojama.

Dėl šios priežasties atvirai absurdiška diskutuoti, ar viduramžiais jie žinojo ar ne perspektyvos, proporcijos ar simetrijos. Ar atsidūrę prieš Egipto freską atsižvelgiame į tai? Tikriausiai ne, ir taip yra todėl, kad Senovės Egipte esame įpratę matyti dogmišką civilizaciją, visiškai ne natūralistinę.

Taigi, jei mums labai aišku, kad Egiptas buvo religinis pasaulis ir vienintelis jų ketinimas laikas kurti buvo užfiksuoti tą dvasinę visatą, kodėl mes tokie nesąžiningi plastiko atžvilgiu viduramžių? Kodėl viduramžių paveikslus lyginame su klasikiniu menu, suraukę antakius sakome, kad jie „tapyti nemokėjo“, o su egiptiečių menu to nedarome?

Iš tikrųjų Egipto ir viduramžių pasauliai nėra taip toli vienas nuo kito. Aiškinamės patys. Viduramžių vyrams ir moterims kosmosas buvo Dievo kūrinys, tobulas tobulo architekto darbas, todėl viskas buvo persmelkta jo dieviškumo.

Tai reiškė, kad kiekvienas kūrybos elementas buvo tarpusavyje susijęs ir viskas turėjo gilesnę prasmę, nei turėjo iš pirmo žvilgsnio. Viduramžiais gyvūnas buvo ne tik gyvūnas, bet ir simbolika: pelikanas, nuo kuri, kaip buvo tikima, atveria krūtinę, kad krauju pamaitintų jauniklius, buvo Kristaus ir jo simbolis auka. Strutis buvo teisingumo idėjos įkūnijimas, nes jo plunksnos buvo griežtai simetriškos. Dėl nepriekaištingos baltos spalvos erminas buvo grynas. Ir taip su ilgu ir kt.

Dieviškoje kūryboje nieko pasaulyje nebuvo rasta atsitiktinai. Viduramžių mentalitetas netikėjo atsitiktinumu, kaip vėliau tikėjo šiuolaikinis mokslinis mentalitetas. Kiekvienas elementas buvo pavaldus priežasčiai, kurią nustatė Dievas, todėl kartais ko nors egzistavimą galėjo suprasti tik Kūrėjas.

Tai buvo bjaurumo, deformacijos, pabaisos atvejis, kuris, beje, kankina viduramžių meną, ypač sostinėse ir kolonose. Jei jie egzistavo, tai buvo todėl, kad Dievas davė jiems misiją, prasmę. Viduramžiais nieko nebuvo perteklinio ir nieko pasaulyje netrūko.

• Susijęs straipsnis: „Grožio kanonai: kas tai yra ir kaip jie veikia visuomenę?

„Nenatūralus“ menas

Ši simbolinė visata nuolat atsispindėjo tapyboje ir skulptūroje. Akivaizdu, kad viduramžių mene negalime ieškoti natūralistinių elementų. Jau sakėme, kad tikslas buvo ne kaip, o kas. Viduramžių menininkas fiksuoja ne tai, ką mato, o tai, ką mato reiškia realybe. Tam atsisakoma tūrių, proporcijų ir bet kokių kitų „akademinių“ taisyklių ir taip įgyjama didesnė išraiškos laisvė. Įsivaizduokime, kad viduramžių menininkas stengėsi dangų ir žemę reprezentuoti griežtai natūralistiškai. Neįmanomas. Kaip užfiksuoti tokias sąvokas kaip išganymas, pasmerkimas, Dievas, Kristus, nemirtingumas, prisikėlimas??? Norint užfiksuoti panašias idėjas, būtina simbolinė kalba ir simbolinei kalbai negali būti taikomos fizinės ar matematinės taisyklės, nes jei jis tai padarytų, jo išraiškos gebėjimas sumažėtų.

Tačiau tai nereiškia, kad viduramžiais nebuvo tam tikros proporcijos ir simetrijos idėjos. Prisiminkime, kad viduramžiai žinojo daug klasikinių raštų ir nebuvo taip nutolę nuo senovės pasaulio, kad nematė savęs jame atsispindinčio. Netgi tokiame nenatūraliame romaniniame mene randame aiškių pavyzdžių, kuriuose menininkas bandė kiek tiksliai perteikti tikrovę.

Tai yra Moissac abatijos Prancūzijoje reljefų ir skulptūrų atvejis, kur randame šventąjį Paulių ir šventąjį Jeremiją stulbinančiai natūralūs tuo metu, jų drabužiai prilipo prie kūno ir krenta klostėmis, kurios neišvengiamai primena klasikinė technika. Kita vertus, išvakarės Soulliac, taip pat Prancūzijoje, yra puikus gulimas nuogas, kuris gana natūraliai atkuria krūtis ir moters kūnas, kuris, beje, griauna dar vieną gana nulaužtą klišę: kad viduramžiais „nebuvo nuogas“.

• Galbūt jus domina: „15 istorijos šakų: kas jos yra ir ką jos studijuoja“

Prisitaikymas prie erdvės ir simetrijos

Viduramžių plastinei dailei būdingas figūrų pritaikymas erdvei. Šia prasme viduramžiai yra gana griežti: atsakingas yra pastatas arba vieta, kurioje numatytas darbas, ir tai turi būti pritaikyta prie jo savybių. Dėl šios priežasties gana dažnai, norint teisingai nustatyti veikėjų vietą timpane, archyve ar sostinėje, scenos ištrinamos arba keičiamos.

Kita vertus, viduramžių plastikoje simetrijos kriterijus yra gana paplitęs. Umberto Eco savo nuostabioje esė Menas ir grožis viduramžių estetikoje, apima keletą įdomių pavyzdžių, pavyzdžiui, Soisson, kur vienas iš išminčių yra „pašalinamas“, kad įgyvendintų tobulą simetriją su gretinama scena. Čia matome aiškų pavyzdį, kaip viduramžiai mąstė apie nuostatas ir nuostatas figūrų simetrija, nes vaizdavimo visuma turėjo absoliučiai atitikti puikus.

Viduramžiais naujovėms nebuvo vietos, bent jau pirmaisiais amžiais. Viduramžių amatininkai kartoja kanonus ir formas bei savo darbus pritaiko prie erdvės vadovaudamiesi aiškiais nurodymais kurie perduodami iš kartos į kartą. Pantokrator visada vadovausis panašiais modeliais, taip pat Mergelė Theotokos arba Paskelbimas. Teks palaukti iki gotikos laikotarpio pabaigos, kol atsiras nauja išraiška, kuri natūralizuoja figūras ir išraiškas bei bando užuominas apie erdvių perspektyvą ir atkūrimą tikras.

• Susijęs straipsnis: „5 temos apie viduramžius, kurias turime išmesti iš galvos“

šviesa ir spalva

Kitas svarbus aspektas norint suprasti, kuo viduramžių žmogus grindė grožio sampratą, yra šviesa ir spalva. Viduramžiai negali būti suprantami be šių dviejų elementų, nes jo veikėjams Dievas yra šviesa, o šviesa yra spalva..

Taip chromatine išraiška tampa viskas: bažnyčių ir katedrų sienos ir lubos, skulptūros, drabužiai, transparantai, miniatiūros, brangenybės. Nepaisant jo įsitikinimo, kad grožis yra viršžemiškas ir kad jis egzistuoja anapus to, kas matoma, viduramžių žmogus nėra abejingas jautraus grožio traukai. Pats Sugeris, Saint-Denis abatas, buvo nustebintas jo bažnyčios spalvų ir šviesos dvelksmo, nes tai tiesiogiai susiejo ją su dievišku grožiu. Kažkas, ką, beje, Bernardo de Claraval ir cistersai laikys pavojingu dorybei ir bandys išnaikinti iš savo pastatų.

Viduramžių tapyboje spalva yra gryna būtent todėl, kad ji yra šviesi. Viduramžių žmogus nesuvokia spalvos „pusės“; tonai yra gryni, ryškūs, aiškūs. Aukso panaudojimo piką pasiekia vadinamosios tarptautinės gotikos laikais, kai fondai puošiami šiuo Dievą reprezentuojančiu atspalviu. Brangakmeniai ir brangakmeniai vienodai vertinami ne tik dėl savo ekonominės vertės, bet ir dėl to, kad „pagauna“ spalvą ir šviesą. Romanuose ir trubadūrų poezijoje išaukštinami raudoni mylimosios skruostai, balta veido oda ir plaukai. blondinės, o kilmingieji dėvi neįmanomus derinius, į kuriuos įeina mėlyni su žaliais ir raudoni su geltonais arba žibuoklės. Trumpai tariant, priešingai nei žmonės (vis dar) tiki, viduramžiai yra laikas, kuris spinduliuoja šviesą.

Naujoji "gotikinė" gražuolė

Romanika išreiškia grožį per stiprias ir „tvirtas“ figūras, įkvėptas Bizantijos Rytų ikonografijų., kaip Mergelės ir Kristų Didenybėje ikonos. Baigiantis XIII a., stiliuje matomi ryškūs išsekimo ženklai, o gotikai būdingas daug labiau „stilizuotas“ grožio idealas.

Tai nereiškia, kad romanikoje vertikalumo nebuvo. Dar viena pasikartojanti viduramžių klišė yra ta, kad romaninės bažnyčios yra tik horizontalios, kai yra daugybė to meto katedrų pavyzdžių, liudijančių meilę vertikalumui (kilimui link Dievas). Tačiau tiesa, kad gotikos laikotarpiu plastinių vaizdų figūros buvo „pailginti“, taip paklusdamas vėlyvųjų viduramžių žmogaus grožio kanonui, atitinkančiam dešimt galvos. Kaip matome, gauta figūra yra pernelyg liekna, jei atsižvelgsime į tai, kad klasikiniais laikais kanonas buvo sumažintas iki septynių ir aštuonių.

Taigi vertikalumas yra grožis gotikos laikais. Katedros kyla į begalybę, vitražai užima vis daugiau vietos (ypač šiaurės Europoje), net mados Užfiksuokite šį „pailgųjų“ susižavėjimą: smailūs galvos apdangalai moterims ir siauri ties juosmeniu vyrams dubliukai, kuriuos papildo Kojinės ir ilgi batai padeda sukurti idealų vyrišką vėlyvųjų viduramžių grožį: aukštą ir liekną vyrą kaip katedros bokštą. gotikinė.