Rembrantas ir autoportretas: 4 svarbūs darbai

Rembrandto produktyvioje kūryboje išsiskiria jo autoportretai – vienas produktyviausių šio žanro menininkų. Svetainėje unPROFESOR.com mes jums papasakosime daugiau Rembrantas ir autoportretas.

Rembrantas (1606-1669) buvo vienas iš didžiosios Nyderlandų aukso amžiaus meno figūros, laikomas vienu įtakingiausių Vakarų meno tapytojų. Olandų tapytojas, gravierius ir braižytojas Rembrandtas padarė apie 80 autoportretų, kuriuose jis mums parodė savo karjerą ir meninę bei asmeninę evoliuciją per visą savo gyvenimą. Kai kurie darbai, kuriuose tapytojas mums paliko ne tik savo fizinės išvaizdos liudijimą, bet ir parodė, kokia yra jo psichologinė ir emocinė būsena.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje siūlome apžiūrėti kai kuriuos garsiausius tapytojo autoportretus, taip pat pasakojame apie Rembrandto autoportreto charakteristikos.

Tarp Žinomiausi Rembrandto autoportretai Išsiskiria „Dailininkas savo studijoje“ (1626-1628). Tai yra Pirmasis Rembrandto autoportretas ir tai yra aliejus ant drobės, kurio matmenys yra 25,5 x 32 centimetrai ir kuris šiuo metu saugomas Bostono (JAV) dailės muziejuje. Paveiksle jis mums parodo savo nedidelę ir griežtą studiją, nors prisistato elegantiškai apsirengęs, kad žinotume, jog jis nebėra mokinys ir esame priešais jo tapybos studiją.

Erdvė, kuri dažoma itin detaliai, leidžianti pamatyti sienų įtrūkimus, jų drėgmę ir pan. Pirmame plane matote 20 metų amžiaus menininko molbertą ir jis užfiksuoja tik akimirką kuriame jis žengia kelis žingsnius nuo jo ir, laikydamas teptuką rankoje, peržvelgia savo darbą, kad pakeistų. Pilna dėžė barokui būdingas sensacingumas ir kuriuose Rembrantas yra labai detalus.

Rembrantas buvo jo paties modelis veido išraiškų ir šviesos bei šešėlių poveikio tyrimas. Tai nedidelis tepalas, kurio matmenys yra nedideli. 22,5 x 18,6 cm. Šiuo metu jis eksponuojamas Rijksmuseum.

Dailininkas vaizduoja save kaip jaunuolį, jam 22 metai, ir jis parodo mums didelį pasitikėjimą savimi, atsidėdamas tamsesnėje vietoje prie šviesios sienos, kai anksčiau būdavo atvirkščiai, daug šviesos tamsiame fone. Taigi galima pamatyti tik dalį apšviesto veido, o tai yra tikras šviesos ir šešėlių pratimas.

Rembrantas mėgo rengtis elegantiškai ir, nors ir nedalyvavo kare, šiuo autoportretu atrodo apsirengęs nedideliu metaliniu apvadu iš kurios kyšo marškinių apykaklė. Išpuoselėti plaukai ir rimtas, pasitikintis ir protingas žvilgsnis byloja apie menininką, jau turintį tam tikrą vardą ir pasiturintį.

Tapytoja naudoja tamsią paletę, kurioje išsiskiria maisto baltumas ir rausvas burnos prisilietimas. Paveikslas, kuriame jis naudoja Caravaggio stiliaus chiaroscuro ir jo stiliui būdingus storus teptuko potėpius. Mes prieš a ofortas smalsu apie linksmą ir nustebusią Rembrandto išraišką, kuri sutampa su jo pirmosiomis tapytojo sėkme po mokymų Amsterdame Pieteris Lastmanas (1583–1633) Baroko olandų tapytojas.

Ofortas, tinkantis žmogaus raiškos ir judesio, kurį tapytojas atliko vaizduodamas save, studijoms.

Rembrantas čia pasirodo puikiu savo gyvenimo momentu. Jo socialinė padėtis pagerėjo, jis vedė savo Saskia Uylenburg (Leuvardenas, 1612 m. – Amsterdamas, 1642 m.), jo pirmoji žmona ir jis yra laimingas, kaip jau rodė ir kituose ankstesniuose autoportretuose, viename iš jų su pačia Saskia kaip bendražygiu.

Dailininkas elegantiškai apsirengęs, atrodo, atsirėmęs ranka į sieną ir iššaukiančiai žiūri į žiūrovą. Tipiška renesanso portretų poza ir primenanti portretą Rafaelis Pagaminta Casteglione.

Nepraleiskite Rembrandto „Nakties sargybos“ komentaras ir analizė.

Šis autoportretas yra ofortas, kuriame Rembrantas vaizduojamas rimtai ir dirbantis. Sėdi prie lango ir ruošiasi rašyti ar piešti ant kokių nors popierių. Šiuo savo gyvenimo momentu tapytojas jau neteko Saskijos, kuri mirė 1642 m., pagimdžiusi sūnų Titą. Rembrandtas buvo sukrėstas savo netekties ir nuo tada pradėjo kiek konvulsinį gyvenimą tiek dėl skolų, tiek dėl meilės.

Šiame autoportrete Rembrandtas pristato mums sceną, į kurią įsiveržė a stiprus šviesos kontrastas kad patenka pro langą ir dirbtuvės šešėlius.

Tai vienas iš Paskutiniai Rembrandto autoportretai ir prisistato žiūrovui realistiškai, nepaslėpdamas nė vieno veido bruožo: nei raukšlių, nei tamsių ratilų ar jau kiek nutukusios figūros. Tapytojas palieka mums pavargusio žmogaus, nubausto skolomis ir nuostoliais, liudijimą gyvenimą ir žiūri į mus, kad pristatytų vienintelį dalyką, kuris jam liko: savo darbo įrankius ir savo talentas.

šis autoportretas Jis yra žinomas dėl ratų, esančių už jo figūros, Manoma, kad du pasaulio žemėlapiai, dekoratyviniai elementai labai paplitę olandų namuose. Tapytojas naudoja labai laisvą potėpį teptuku, kai kurias detales palieka tik pateiktas, nebaigtas.