Kas yra FARSA

Kai kalbėsime apie farsas mes turime omenyje a nepilnametis draminis potipis kuri yra komedijos dalis, todėl jai būdingi linksmi, linksmi momentai ir visada satyrinis fonas. Šio tipo draminis tekstas yra pagrįstas tikrove, tačiau žengia žingsnį toliau, nes perdėdamas faktus sukelia juoką ir kritiką dėl to, kas vaizduojama. Šioje mokytojo pamokoje mes atrasime kokia butaforija su pavyzdžiais, analizuodamas funkcijos šio subgenro, kuris buvo toks sėkmingas senovėje ir kuris šiandien taip pat triumfuoja.

Pradėkime nuo farso sąvokos apibrėžimo, kad geriau suprastume, kokį dramos tekstą turime. Farsas yra trumpas ir satyrinis tekstas kuris pateikia lengvai atpažįstamus visuomenės veikėjus, tačiau su perdėtu elgesiu tarnauja kaip kritika jų atstovavimo visuomenėje. A burleskos ir komiško teksto Su jais ketinama ne tik linksmintis, bet ir paleisti socialinę komedijos ir humoro žinią.

Etimologiškai kalbant, žodis „farsas“ kilęs iš lotyniško termino „farcire“, kuris reiškia „užpildyti“. Ir tai, kad senovėje šie trumpi dramos tekstai buvo naudojami kaip

užpildydamas pertraukas iš didžiųjų darbų; formatas, kurį Migelis de Cervantesas mėgdžiotų kurdamas savo garsiąsias „Entremeses“.

Nors mes jau randame farsus graikų teatras, tiesa ta, kad žanras turėjo savo maksimalus spindesys Renesanso laikais ir iš tiesų buvo įprasta, kad šios trumpos pjesės buvo didžiųjų pjesių intarpai ir buvo naudojamos funkcijai papildyti ar „užpildyti“.

Daugelis literatūros tyrinėtojų mato farsą absurdo teatro kilmė, dramatiškas šiuolaikiniam amžiui būdingas subžanras, turintis elementų, labai panašių į farsą: perdėti personažai, iki kraštutinumo paimtos situacijos, socialinė kritika ir kt.

Farso kilmė

Dabar, kai žinome, kas yra šarada, įsigilinkime į kilmė iš to draminis subžanras sužinoti daugiau apie jo šaknis.

Kaip jau nurodėme, pirmieji farsai įvyko klasikinis Graikijos teatras, pirmoji civilizacija, kurioje buvo ugdomas teatras. Šarados buvo naudojamos linksminti visuomenę didžiųjų darbų pertraukose, kai pasikeitė dekoracijos, veikėjai ir kt. Šiomis akimirkomis farsai buvo atsakingi už linksmybes juokais ir beprotiškomis situacijomis, kurios palengvino tragedijas, kurios paprastai būdavo klasikinėje Graikijoje.

Nors tuo metu tai dar buvo nepilnametis žanras, tiesa yra ta renesanso laikais kai farsas buvo pradėtas puoselėti ir apibrėžti tokį, kokį jį žinome šiandien. Aukso amžiuje farsai puoselėjo teatro kūrinių pertraukas ir turėjo įtakos tokio ispaniško žanro kaip arkliai ir kur Servantesas išsiskyrė trumpais kūriniais.

XVIII a. farsas taip pat padarė didelę įtaką Italija ir šiandien yra operos žanras, žinomas kaip farsas, nurodantis a komiška opera kuris nagrinėja socialinius klausimus satyriniu ir ironišku požiūriu.

Norint geriau suprasti, kas yra farsas, svarbu atrasti būdingus šio dramatiško subžanro elementus. Todėl toliau išvardinsime pagrindinės farso savybės tai padės greičiau aptikti tekstus, kurie yra šio porūšio dalis:

• Įkvėpimas tikrovėje. Farsai turi įkvėpimo šaltinį tikrovėje, visuomenėje ir dabartinio pasaulio veikėjais.
• Burleskos ir satyrinis tonas. Viena iš geriausiai žinomo farso savybių yra ta, kad šie tekstai visada rašomi komišku tonu, kuriame gausu pašaipų ir satyros.
• Socialinė kritika. Farsai rašomi ne tik norint linksminti, bet ir perduoti socialinę žinią bei kritikuoti visuomenę ar sistemą.
• Atpažįstami personažai. Farso personažai visada yra veikėjai, kurie yra visuomenės dalis ir kuriuos visuomenė lengvai atpažįsta; Tik tada galima patenkinti kritinį toną ir žiūrovai gali geriau suvokti kūrinio žinią.
• Perdėtos interpretacijos. Farsas nėra natūralus ar realistiškas kūrinys; Tai labai įkalnė, su keistu siužetu, su animaciniais ir grotesko personažais, atsakingais už vaidybą siužete.
• Laiminga pabaiga. Būdamas a komedijos subžanras, farsas paprastai turi laimingą pabaigą, kurioje personažai baigiasi gerai, o istorija baigiasi teigiamai.
• Šnekamoji kalba. Farse vartojamos kalbos registras yra šnekamasis, kad visi žiūrovai galėtų užfiksuoti pjesės esmę ir veikėjus.

Šią pamoką baigiame kalbėdami apie kai kuriuos fiktyvių laikui bėgant pavyzdžių. Kaip jau komentavome, šis potipis yra labai senas ir, tiesą sakant, pačioje teatro ištakose jau randame farsinių tekstų. Todėl mūsų literatūros istorijoje yra daugybė farsų pavyzdžių ir, atsižvelgiant į laiką, kuriame atsiduriame, tekstai pateikia vienokias ar kitokias savybes.

Farso pavyzdys klasikinėje Graikijoje

Senovės Graikijos farsai tik siekė linksminti visuomenę su ekstravagantiškomis interpretacijomis ir su šiek tiek perdėtu, beveik absurdišku komedijos tipu. Bet dramaturgai pasinaudojo ta literatūrine prigimtimi, kad atskleistų savo kritiką valdantiesiems ar iškiliems to meto visuomenės asmenybėms.

Pagrindinis klasikinio farso rodiklis, žinoma, yra Aristofanas, a klasikinis rašytojas kurie puoselėjo poetiškesnę kalbą, bet vienodai satyrinę.

Farso pavyzdžiai Senovės Romoje

Graikijos farsas buvo rastas ir romėnų autoriuose; iš tikrųjų Plautas yra vienas iš poetų, labiausiai susijusių su šiuo dramatišku potipiu. Farso pavyzdys iš Plauto yra „Los Menecmos“, kur du gimę atsiskyrę dvyniai suaugę gyvena daug painiavos, nes visi juos painioja.

Pagrindinis skirtumas tarp graikų ir romėnų farsų buvo tas, kad Romoje buvo labiau linkę groteskas, todėl farsai buvo daug linksmesni, nors ir mažiau šlifuota ir mažiau „poetine“ kalba.

Farso pavyzdys viduramžiais

Viduramžiais yra tada, kai buvo farsas klestėjo, iš dalies, nes Krikščionybė pasirinko laidų kūrimą teatrinio pobūdžio, kad paskleistų Dievo žodį tarp populiarių gyventojų. Be grynai religinių šou, bažnyčia yra atsakinga už tokių šventinių pasirodymų, kaip, pavyzdžiui, kūrimą karnavalai, kurios turi 100% fiktyvų toną.

„La Farce“ autorius Maître Pathelin Tai aiškus viduramžių farso pavyzdys - tekstas, laikomas šedevru ir sukeliantis griežtą to meto teisingumo kritiką.

Renesanso farsų pavyzdžiai

Šiuo metu taip yra kai farsas atsinaujino, kadangi literatai nukreipė žvilgsnį į klasiką ir atrado šį žanrą, kuris tuo metu buvo nepastebėtas ir kuris dabar buvo atgautas, kad suteiktų jam naują eterį. Štai kodėl Renesansas buvo tada, kai farsas pradėjo formuotis toks, kokį jį žinome šiandien.

Ispanijoje dėl farso įtakos atsirado žingsniai ir prieskoniai, o aiškus šių darbų pavyzdys yra Lope de Rueda žingsniai ir Servanteso prieskoniai. Italijoje dėl farso įtakos buvo sukurtas dramatiško subžanro tipas, žinomas kaip „Commedia dell'Arte“. Abiem atvejais šie kūriniai turėjo burleskos toną, o fone buvo beprotiškos situacijos ir aiški socialinės kritikos žinia.

Kitas šio laikotarpio farso pavyzdys yra aiškus Moljeras, autorius, parašęs nuostabius satyrinius kūrinius, tokius kaip „Juokingas brangusis“.

Farsų pavyzdžiai XX a

Baigiame šią farsų pavyzdžių apžvalgą dabar apie artimiausius mūsų laikams kūrinius. XX a. Mes pastebime didelę šio dramatiško potipio įtaką ir, pavyzdžiui, Ispanijoje Enrique Jardiel Poncela ir jo „Eloísa yra po migdolų medžiu“, šiuolaikinio farso klasika ir aiškus precedentas Ispanijos absurdo teatrui.

Iš tikrųjų, kaip jau pažymėjome, daugelis mokslininkų mano, kad farsas yra pagrindas, kuriuo remiantis dabartinis žanras, pakrikštytas kaip absurdo teatras, ir kuris šiandien turi garsių autorių, Samuelis Beckettas ir jo „Godoto laukimas“, šiuolaikinio teatro klasika.