Paryžiaus mokykla ir 5 svarbiausi jos menininkai

Jie žinomi kaip „Paryžiaus mokykla“, tačiau iš tikrųjų jie nesudarė jokios mokyklos. Šis vardas apima kelis menininkus, tarpukariu kūrusius savo darbus Paryžiuje ir kurie buvo susiję su įvairiais judėjimais.. Jie neatstovauja jokiai darniai grupei ir net nesivadovavo panašiomis meninėmis gairėmis; Kiekvienas iš jų buvo laisvas ir aistringas kūrėjas, dažnai atsidavęs Paryžiaus bohemos atmosferai. Šiandienos straipsnyje kalbame apie garsiąją „Paryžiaus mokyklą“ ir 6 svarbiausius jos menininkus.

• Rekomenduojame perskaityti: „Kokia buvo laiko idėja viduramžiais?

Kas yra „Paryžiaus mokykla“?

„Paryžiaus mokykla“ reiškia nevienalytę menininkų grupę (dailininkų, skulptorių, dizainerių ir kt.) gyvenęs Paryžiuje tarpukariu, tai yra nuo Pirmojo pasaulinio karo iki m Antra. Konkrečiai, mokyklos trukmė paprastai ribojama nuo 1915 iki 1940 m., ty metų, kurie žymi didžiąją karų tragediją.

Dauguma šių menininkų pažinojo vieni kitus, nes daugelis jų buvo imigrantai, atvykę į Prancūzijos sostinę XX amžiaus pradžioje, kurie padėjo ir palaikė vieni kitus. 1905 ir 1906 metai paprastai yra įprasti jų atvykimams; Tai yra pagrindiniai metai, kai nepalieka traukos, kurią sukelia miesto kultūrinis šurmulys neabejingas daugybei jaunų europiečių, labai besidominčių įnirtingiausiomis pasaulio aktualijomis Iš meno.

Dauguma šių jaunuolių yra kilę iš Rytų Europos, tačiau didžiąją gyvenimo dalį praleis Prancūzijoje – svečioje šalyje. Bet Kas bendro tarp šių Paryžiaus mokyklos menininkų? Nieko, nebent tai jo meilė menui, bohemiškam gyvenimui ir laiko bei erdvės sutapimas.. Kiekvienas iš jų laikosi savo stiliaus ir laikosi judėjimo, todėl pavadinimas mokykla iš tikrųjų yra kažkas gana netikslaus.

Svarbūs menininkai tarpukario Paryžiuje

Daugelis šių menininkų yra nemirtingi vardai. Amedeo Modigliani, Julesas Pascinas, Chaïmas Soutine'as, Robertas ir Sonia Delaunay, Olga Sacharoff... ir, žinoma, genialusis Pablo Picasso, kuris, kaip bebūtų įdomu, paprastai nėra įtraukiamas į sąrašą, nepaisant to, kad jis persikėlė per Paryžių tuo pačiu metu kaip ir jo. kompanionai. Galbūt priežastis slypi tame, kad tada, kai kiti pradėjo kurti sau vietą pasaulyje Prancūzijos sostinės meninis pasaulis Pikasas, Brakas ir Matisas jau buvo tikri savo monstrai stiliai.

XX amžiaus pradžioje Paryžius tapo vienu didžiausių kūrybinių centrų Europoje.. Galerijų gausa ir daugybė prekiautojų bei kolekcininkų pritraukė trokštančius menininkus, todėl prieš metus Pirmojo pasaulinio karo metais į Šviesos miestą ėmė burtis jaunimas iš viso pasaulio su bendru troškimu: siekti sėkmės meno pasaulyje.

Jo darbai dažnai nustumiami į antraeilę poziciją. Daugelis jų išgarsėjo Paryžiaus naktiniame gyvenime ir dalyvavo neramiuose epizoduose, susijusiuose su alkoholiu, prostitučių ir narkotikų vartojimu. Žinoma, tai, kas paprastai vadinama „bohemišku gyvenimu“. O tarpukario Paryžius viso to turėjo daug.

Toliau pateikiame 6 menininkus, kurie paprastai papildo sąrašą Paryžiaus mokyklos tapytojai, visi pasižymintys labai skirtingu kūrybiniu charakteriu bet jie neabejotinai gavo tam tikrą abipusę įtaką. Pažiūrėkime.

1. Amedeo Modigliani, „prakeiktasis“

Norėdami pagerbti tiesą, italas dalijasi epitetu su kai kuriais kitais kolegomis, įskaitant Jie, Chaïmas Soutine'as ir Julesas Pascinas, yra autentiški Paryžiaus bohemijos vaikai. tarpukariu. Tačiau slapyvardis Modigliani ypač tinka, nes sutampa su prancūzišku jo deminutyvos tarimu, nes jį pažinojo artimi draugai: Modì, (maudit, prakeiktas).

Gimęs Livorne 1884 m., Modigliani atvyko į Paryžių 1906 m., kaip tik prasidėjus naujam šimtmečiui, o gyvybingame mieste prisipildė džiaugsmo ir gyvenimo džiaugsmo.. Tai Belle Époque laikas, o Prancūzijos sostinė neabejotinai patraukli jauniems europiečiams, kurie nori būti kuo nors meno pasaulyje.

Iš pradžių Modigliani norėjo būti skulptoriumi, tačiau medžiaga buvo per brangi jo skurdžioms kišenėms. Be to, dėl tuberkuliozės, kuria jis sirgo nuo labai jauno amžiaus, jis ypač jautrus marmuro dulkėms. Atsisakęs idėjos atsidėti skulptūrai, Amedeo nusprendė eiti tapybos keliu – aspektu, kuriuo jis pradės išsiskirti savo gyvenimo pabaigoje, produktyviausiu laikotarpiu. Su savo nepakartojamu stiliumi, įkvėptu genčių statulėlių ir kaukių (kuriomis jis apmąstė ir žavėjosi Vyrų muziejus), jis padarė puikių portretų seriją, tarp kurių išsiskiria Jeanne Hébuterne (1898–1920), paskutinės jo mūzos ir paskutinės didžiosios meilės, portretai.

Be savo darbo, Modigliani įsitraukė į populiarią vaizduotę dėl savo atšiaurios egzistencijos, užtvindytos alkoholio, sekso ir hašišo. Priešlaikinė jo mirtis, jam tebuvo 35 metai, nutraukė daug žadančią karjerą, kuri kaip tik tada pradėjo kilti.. Jeanne Hébuterne, kuri taip pat buvo tapytoja, po dienos nusižudė.

2. Chaïm Soutine, kūno tapytojas

Turime omenyje ne „mėsą“ geidulingąja šio žodžio prasme, o pačia proziškiausia, kokią tik galite įsivaizduoti. Ir nors Soutine'as puoselėjo kitus žanrus, garsėja savo natiurmortais, sudarytais iš išskirtinai jautienos ir vištienos gabalėliams, kurių dailininkas nekantriai ieškojo turguose ir mėsinėse Paryžius.

Puikus jo keisto susižavėjimo mėsingomis liekanomis pavyzdys yra jo tapyba nuluptas jautis, kur tarp palaidų potėpių raizginio vos įžiūrimi gyvūno palaikai. Beje, atrodo, kad dailininkas mėsą savo studijoje laikė taip ilgai, kad ji pradėjo stipriai kvepėti ir įspėjo visą apylinkę.

Soutine'as norėjo būti tapytoju, tačiau jo troškimas Rusijos stačiatikių žydų šeimoje, kur buvo draudžiamas bet koks vaizdavimas, buvo sunkiai įgyvendinamas. Jo tėvas, žinoma, nepritarė jo svajonei, todėl jaunasis Chaïmas turėjo emigruoti į Minską, būdamas vos šešiolikos metų, studijuoti vaizduojamojo meno ir pradėti kurti menininko karjerą.

Baigęs mokslus, kurie atvedė ir į Vilnių, 1913 m. atvyko į putojantį Paryžių, kur apsigyveno Monparnaso mieste ir susidraugavo su kitu „prakeiktuoju“, Amedeo Modigliani. Ryškaus ekspresionizmo Soutine'o kūryba išgarsėjo praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, o 1937 m. kai kuriuos jo darbus radome Nepriklausomų menininkų parodoje..

Nacių invazija į Paryžių ir Antrasis pasaulinis karas priverčia jį susirūpinti, nes prisiminkime, kad Soutine'as yra žydas. Susidūręs su tokia grėsme, tapytojas nusprendžia pabėgti ir palikti savo svečią miestą. Jis apsigyvena mažame miestelyje netoli Tūro, kur stengiasi likti nepastebėtas, tačiau nacių veržimosi kančia jį laiko nežinioje ir gerokai pablogina sveikatą. 1943 metais jam buvo atlikta perforuotos opos operacija ir operacijos metu jis mirė.

3. Robertas ir Sonia Delaunay, spalvų jėga

Prancūzo Roberto Delaunay (1885-1941) ir ukrainietės Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) sudaryta santuoka ne tik sudarė tvirta sąjunga, pagrįsta meile ir absoliučiu bendrininkavimu, tačiau ji taip pat buvo vienas iš veiksmingiausių tandemų pasaulio istorijoje. str. Ir abu jie visiškai atsidavė menui ir buvo du didžiausi abstrakcionizmo ir spalvų sugretinimo rėmėjai..

Robertas sukūrė terminą simultanizmas tiksliai nurodyti mažų sugretinimo tonų taikymą, kurie kartu sukurs spalvų harmoniją žmogaus akiai. Ši idėja glaudžiai susijusi su grynuoju abstrakcionizmu (tokiu kaip Kandinskio paskelbtas), kuriame spalvos „šoka“ per drobę tarsi tobulos muzikos ritmu.

Sonia ir Robertas susipažino per Wilhelm Uhde, kurio galerijoje ji pirmą kartą eksponavo 1908 m. Jaunas ukrainiečių imigrantas ištekėjo už Uhde iš patogumo, kad negrįžtų į Rusiją (atminkite, kad tais metais Ukraina priklausė Rusijos imperijai). Tačiau jos simpatija Robertui buvo akimirksniu, ir 1910 m. Sonia išsiskyrė su Uhde, kad ištekėtų už Delaunay..

Sonia Delaunay buvo ne tik tapytoja, bet ir vienodai aistringai atsidavė objektų dizainui, visi sukurti linksmomis spalvomis, ir netgi reklaminių plakatų dizainui. Menininkė nuo tada, kai pamačiusi fovisto Matiso kūrybą, labai aiškiai pasakė, kad jos išraiškos priemonė visada bus spalva. Per jį tiek ji, tiek jos vyras sukūrė puikius, ryškius darbus, kurie padarė didelę įtaką abstrakčiojo meno raidai. Delaunays, be jokios abejonės, yra pagrindinė XX amžiaus meninės panoramos pora.

4. Julesas Pascinas, kitas „prakeiktas“

Ernestas Hemingvėjus pavaizdavo jį viename iš Paryžiaus buvo vakarėlio skyrių – kūrinį, kurį jis skyrė Paryžiaus bohemiškam gyvenimui tarpukariu. Skyriaus pavadinimas gana iškalbingas: Su Pascinu Dome. Rašytojas pasakoja naktį garsiojoje Monparnaso kavinėje, kur mato Julesą Pasciną išeinantį ant dviejų modelių rankos.

O dailininko figūra buvo gerai žinoma Paryžiaus priemiesčiuose. Apsirengęs savo neatskiriama skrybėle, jis buvo žinomas kaip „Monparnaso princas“., konkuruojantis su savo šlove su pačiu Modigliani, su kuriuo, beje, taip pat pasidalijo epitetu: „prakeiktasis“.

Bulgarijoje gimęs ir nuo 1905 m. Paryžiuje gyvenantis Pascinas, tikrasis vardas Julius Mordecai Pincas, bandė labai anksti. įgyti vietą meno pasaulyje per nuostabius jo piešinius ir akvareles, kuriose dažniausiai vaizduojamos figūros moteriškas. Vienas iš jo modelių buvo jo mylimoji ir vėliau žmona Hermine David, su kuria jis dalijosi stogu ir gyvenimu nuo 1907 m.

Tačiau iškankintas ir neramus Pascinas jautėsi nesaugus dėl savo talento. Alkoholis buvo nuolatinis jo egzistavimo palydovas, o depresinės būsenos buvo dažnos. 1930 m. birželio 2 d., daug žadančios personalinės parodos atidarymo išvakarėse, Pascinas persipjovė riešus ir pasikorė savo studijoje Monmartre..

5. Olga Sacharoff, katalonų avangardistas

Iš tikrųjų ji buvo įvaikinta katalonė, gimusi Tbilisyje 1889 m. Tačiau gruzinų menininkę visada siejo ypatingas ryšys su Katalonija, kurioje ji visam laikui apsigyveno pasibaigus pilietiniam karui ir kur mirė 1967 m. Jo meilė savo šaliai atsispindi daugybėje jo sukurtų paveikslų apie katalonų folklorą, ty gryniausiu naiviausiu krašto tradicijų stiliumi..

Tačiau prieš Ispaniją tapytojas apsigyveno Paryžiuje – XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių meno paskirties par excellence. 1911-ieji metai, o po trumpos viešnagės Miunchene Olga nusileidžia į Prancūzijos sostinę, kur susipažįsta su vokiečių ekspresionizmu ir fotografu Otto Lloydu, kuris vėliau tapo jos vyru. Būtent Paryžiuje Olga susisiekia su avangardu, kuriuo ją be galo žavi; ypač su sintetiniu kubizmu, kurio stilistiškai laikėsi pirmaisiais savo gyvenimo metais.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, panašiai kaip Robertas ir Sonia Delaunay, Olga ir jos vyras ieško prieglobsčio Ispanijoje, kuri konflikte buvo neutrali. Įsimylėjimas Barselonoje atsiranda akimirksniu ir po antrojo viešnagės Paryžiuje (kur jie vyksta prasidėjus Ispanijos pilietiniam karui), Olga ir Otto grįžta į Barseloną. Poros namai tampa gyvybingų susibūrimų centru Barselonoje – vietoje, iš kurios menininkas daugiau niekada neišvyks..