Pagrindiniai viduramžių kompozitoriai

Kai pagalvojame senoji muzika Daug kartų mes nuvertiname jo vertę, nes mums tai gali atrodyti senamadiška. Tačiau turime atsižvelgti į tai, kad daugelis žmonių, kurie tokiais tolimais laikais buvo atsakingi už muzikos kūrimą, buvo Esminiai pionieriai, kurie atveria spragą likusiems muzikantams, kurie ateis į savo kūrybą ateityje. Šioje Dėstytojo pamokoje kalbėsime apie šiuos naujoviškus žmones viduramžių kompozitoriai kurių istorija slypi parašyta taip, kad mes ją žinotume, nepaisant senovės.

Viduramžiai, kaip mes kalbame, apima didžiulį istorijos laikotarpį nuo 476 metų, kai Romos imperija žlugo, iki ankstyvojo Renesanso XV amžiuje, apie 1450 metai.

Per šį laiką valdžia buvo bajorų ir religijos rankose, todėl didžioji muzikos dalis buvo atiduota vienai iš šių institucijų, teisme ar bažnyčioje. Taip galime apibrėžti, kad didžioji dalis muzika viduramžiais jie buvo religinis teismas.

Iš viduramžių muzikos išryškėja Grigališkasis dainavimas kuris turėjo tekstus lotynų kalba ir vyko mišių ir iškilmingų puotų metu. Daugelis muzikos teorijos elementų yra dėl grigališkojo choralo, kuris per amžius išsivystytų į tai, ką mes žinome šiandien, kaip yra

žymėjimo sistema (muzikinis rašymas).

Kita kategorija pagal kūrinius būtų nešvanki muzika (ne šventa, religinė), kurią skleidė vadinamasis „Menestrelli“. Menestrelli buvo keliaujantys trubadūrai ir kanklininkai, kurių pagrindinis tikslas buvo socialinės pramogos. Jo darbai buvo lyriško ir pasakojimo pobūdžio, eilėraščiai deklamuojami ir lydimi lengvai gabenamų instrumentų. Pasaulietinės muzikos temos: epinės istorijos, meilės istorijos, politiniai ir moraliniai klausimai.

Kalbėsime apie viduramžių kompozitorius, kad žinotume ryškiausius šio istorinio laikotarpio vardus. Svarbiausi šio laikotarpio menininkai muzikos scena yra tokie:

Hildegard von Bingen (Vokietija)

Tai buvo vokiečių vienuolė kuris XII amžiuje sukūrė labai daug sakralinės muzikos. Nepaisant to, kad religinė muzika tuo metu turėjo vadovautis labai griežtomis kompozicijos taisyklėmis, von Bingenui pavyko užleisti vietą kūrybai, perimant novatoriškas technikas. Daugelis jo kūrinių yra melizmatiški solo (melisma yra dainavimo technika, kai aukštis keičiamas tuo pačiu balsiu skiemeniu) ir giesmės, abu pasižymintys puikia melodine kokybe. Jo kompozicijų kokybė išlieka ir išlieka iki šiol.

Moniot d’Arras (Prancūzija)

Moniotas yra dar vienas iš viduramžių kompozitorių. Jis gavo savo pavadinimą iš "Arras" vietos šiaurės Prancūzijoje ir buvo vienas iš svarbiausi tradiciniai trubadūrai nuo XIII amžiaus. Be to, kad ten buvo kunigas, jis sugebėjo išgarsėti kaip muzikantas ir kompozitorius. Dauguma jo kūrinių yra monofoninės technikos dainos, kurių temos apima meilę ir riterių istorijas. Mažiau jis rašė sakralinę muziką. Daugelis jo kompozicijų vis dar egzistuoja.

Leoninas ir Perotinas (Prancūzija)

Leoninas ir Perotinas dažnai minimi kartu, nes jie priklausė Muzikos mokyklai Dievo Motinos katedra, pasižymėjo kompozicinėmis sakralinės muzikos naujovėmis. Perotinas buvo Leinino mokinys. Abi išsiskyrė XII – XIII amžiuje. Abiejų kompozitorių indėlis taps likusios viduramžių muzikos pamatu.

Leoninas buvo atsakingas už antrojo balso, lygiagretaus tradicinei dainai, įvedimą, nes tradicija buvo monofoninio pobūdžio (vienas balsas arba melodinė linija). Būtent šis būdas yra vadinamas organum, ir tai buvo viena būdingiausių viduramžių kūrinių savybių. Pratęsdamas, Perotinas nuėjo kiek toliau, pristatydamas 3 ir 4 balsų kompozicijas bei jų vokalinius efektus.

Adamas de la Halė (Prancūzija)

Jis yra dar vienas pagrindinių viduramžių kompozitorių. Jis kyla iš trubadūrų tradicija ir gimė XIII amžiaus viduryje. Be to, kad buvo kompozitorius, jis buvo žymus muzikantas ir poetas. Adamas de la Halle sukūrė sau vardą, nutolo nuo sakralinės muzikos ir įtvirtino nepriklausomos pasaulietinės muzikos pamatus. Jis sukūrė tiek monofoninę, tiek polifoninę muziką, kuri buvo neįprasta, nes jis pasižymėjo abiem stiliais. Bene transcendentiškiausias jo darbas yra „Jeu de Robin et da Marion“, draminių kompozicijų serija.

Guillaum de Machaut (Prancūzija)

Machautas gyveno ilgai, maždaug nuo 1300 iki 1377 m. Tai leido jam būti vienu iš kompozitorių didžiausias vėlyvųjų viduramžių laikotarpis, įžengdamas į įvairias kūrybinės srities teritorijas, kurdamas ir sakralinę, ir profanišką muziką. Jo kompozicijos formos apima motet, la ballata, el rondo, virelay ir lay, tarp kitų. Vienas žymiausių jo darbų yra „Messe de Nkita Dama “, Mišios, kurios išsiskiria tuo, kad jas sukūrė tik vienas autorius, o tai tuo metu buvo neįprasta. Machautas yra pripažintas viena pirmųjų judėjimo figūrų Ars nova Prancūzijoje.

Francesco Landini (Italija)

Laikomas geriausiu kompozitoriumi Italijoje ir vienas geriausių visoje Europoje per XIV a. Jis yra pagrindinė Italijos meno krypties figūra „Trecento“. Iki šiol visi jo išlikę kūriniai yra nešvankios kategorijos, nedaug įrodymų, kad parašė sakralinę muziką. Daugelis jo kūrinių buvo balata ir madrigalas. Tokia kadencija „Landini“ Jis turi savo vardą dėl to, kad jis dažnai jį naudojo savo kompozicijose.

Guillaume'as Dugay'us (Prancūzija)

Vienas svarbiausių XV a. Kompozitorių. Jis sukūrė ir sakralinę, ir profanišką pastarojo stiliaus muziką balata, rondo ir virelay. Jo repertuare yra masinių kūrinių ir raudos, kuri išsiskiria Konstantinopolio žlugimo tema Osmanų imperijos (Turkija) režimu.

Turėdami ką tik įgytas žinias, galėsite įsitikinti, kad nepaisant istorinio konteksto ar istorijos laiko, visada yra vietos naujovių nuopelnui.