Teatras Ispanijos aukso amžiuje: pagrindinės savybės

Paveikslėlis: Ispanijos aukso amžiaus literatūra - WordPress.com

Jei ispanų literatūros istorijoje yra laikotarpis, išsiskiriantis aukščiau kitų, tai, be jokios abejonės, yra Auksinis amžius. Tai apie laiką, kai įvyko tikra raidžių ir apskritai meno revoliucija. Puikūs literatūros vardai buvo šio laikotarpio dalis, pavyzdžiui, Lope de Vega arba Miguel de Cervantes ir tai, kad per šį šimtmetį Ispanija patyrė didžiulę socialinę ir politinę revoliuciją, kuri prasidėjo atradus Ameriką. Teatras buvo vienas žinomiausių ir populiariausių to meto žanrų, todėl šioje PROFESORIAUS pamokoje mes atrasime teatro ypatybės Ispanijos aukso amžiuje taip pat keletas svarbių detalių apie šį žanrą XVI a.

Indeksas

1. Aukso amžiaus teatro bendros charakteristikos
2. Naujasis „Lope de Vega“ menas kurti komedijas
3. Tipiški Ispanijos aukso amžiaus teatro personažai

Svarbu žinoti ryškiausias teatro ypatybes Ispanijos aukso amžiuje. Ir tai, kad XVI amžiuje mes buvome autentiškos liudininkės

• Komedijos: XVI amžiuje visos pjesės buvo vadinamos „komedijomis“, todėl mes nekalbame teatro kūrinių ar kūrinių metu, bet mes visada remsimės "Komedijomis" momentas. komedijos rašikliai Jie buvo pirmieji šalyje pastatyti teatrai ir jie atitiko daugybę savybių, leidusių apgyvendinti visuomenę ir aktorius.
• Tema: Aukso amžiaus komedijų temos buvo labai įvairios, tačiau apskritai jos įprato pristatyti situacijas kasdien su nuotaikingais prisilietimais, kad sukurtų visuomenės satyrą ir tuo pačiu linksmintų visuomenės. Sitcomai buvo tie, kuriuos jis išpopuliarino Lope de Vega.
• Struktūra: Paprastai XVI amžiuje parašyti kūriniai susideda iš 3 aktų, kuriuos nustatė Lope de Vega savo „Naujame komedijų kūrimo mene“ ir taip įtvirtindamas vienybę kurdamas pjeses. Iki tol nebuvo aiškaus modelio, lemiančio atliekamų veiksmų skaičių, tik klasikinis teatras nurodė, kad 5 veiksmai yra tie, kuriuos reikėtų atlikti.
• Stilius: Aukso amžiuje komedijos buvo rašomos eilėmis ir iš tikrųjų vargu ar randame literatūrinių kūrinių, sukurtų prozoje. Metrika, kuri buvo naudojama daugiausia, buvo aštuntiniai skiemenys ir su posmais, pavyzdžiui, sonetais, oktavomis, raundais ar romanais.
• Veiksmo vienetai, laikas ir vieta: Jei kalbėsime apie teatro ypatybes Ispanijos aukso amžiuje, turime paminėti šiuos tris vienetus kurie buvo numatyti Aristotelio „Poetikoje“ ir kurie XVI amžiuje taip pat buvo auginami komedijos.
• Tragikomedija: stilius, labiausiai dominavęs Ispanijos aukso amžiuje, buvo tragikomedijos, ty mišinys istorijos, kurios judėjo tarp tragedijos ir komedijos, taip sukurdamos vis artimesnį žanrui gyvenimą pati.
• Garbės svarba: ir, pagaliau, dar viena Ispanijos aukso amžiaus teatro ypatybė yra ta, kad garbės tema ryškiai pasirodė daugumoje komedijų. Tai viena iš didžiųjų temų, užimančių daugybę to meto literatūros kūrinių ir kuri teatras, kartais jis gali būti vertinamas rimtai, bet kartais satyriškai ir išjuoktas.

Tačiau norint geriau suprasti, ką teatras sudarė Ispanijos aukso amžiuje, būtina kalbėti apie Lope de Vega parengtą leidinį „Naujas komedijų kūrimo menas“. Čia autorius renka taisyklių ir nuostatų rinkinį, kad galėtų sukurti naują to meto teatrą. Tai kažkas panašaus, pavyzdžiui, formulė, kuri sulaužė viduramžių teatrą ir buvo paveikta italų teatro.

Šiame leidinyje Lope de Vega nurodė naują kryptį, kuria turėtų vadovautis ispanų teatras, nurodydamas gaires, kurių jis pats laikėsi kurdamas savo komedijas. Trumpai tariant, naujasis teatras turėtų vadovautis šiais principais:

• Pertraukite nuo dramatiškos vienybės: Aristotelio primestą veiksmo, laiko ir erdvės vienybę sulaužė Lope'as de Vega, kuris statė daug laisvesnį ir dinamiškesnį teatrą. Vienintelis „Lope“ likęs vienetas yra veiksmas kurti nuoseklius ir organizuotus kūrinius.
• Tragikomedija: jis buvo atsakingas už tragikomedijos pristatymą Aukso amžiaus teatre. Norėjau nutraukti komedijos ar tragedijos dvilypumą kurdamas žanrą, daug artimesnį tikrovei ir pačiam gyvenimui. Šis žanras atnešė naują, juokingą, teatro personažą.
• Socialinės temos: Užuot lažinęsis už kūrinius, kuriuose kalbama „puikiomis universaliomis temomis“, Lope nusprendė atstovauti kasdienes situacijas ir būti artimesniems gatvės žmonėms. Dėl šios priežasties jo komedijose randame meilės konfliktų, nesusipratimų ir beprotiškų situacijų, kurios gali įvykti mūsų gyvenime.
• Skirstymas į 3 dienas (ar renginius): tai buvo dar vienas Lope'o indėlis į teatrą. Ir jis pasiūlė tekstus suskirstyti į 3 dienas, o ne į 5, kurias iki šiol turėjo klasikinis teatras

Išleidęs „Naująjį komedijų kūrimo meną“, išleistą 1609 m., „Lope de Vega“ nukreipė ispanų teatrą į naują horizontą ir visiškai pasitraukė iš kelio, kuriuo iki šiol ėjo.

Norint tęsti teatro ypatybes Ispanijos aukso amžiuje, svarbu sustoti, kad sužinotume, kokie buvo pagrindiniai veikėjai XVI a. Skirtingai nuo klasikinio teatro, šiame naujame teatre yra parengti labai veikėjai apibūdinamas ir individualizuojamasKitaip tariant, personažai nėra žmogaus aspektų simboliai, bet žmonės su vardais ir pavardėmis, su ydomis ir dorybėmis.

Tačiau komedijose randame tipo simboliai kurie nori būti to meto Ispanijos visuomenės atspindžiu. Dėl šios priežasties įprasta, kad juos visus (arba didžiąją jų dalį) sutinkame statybose:

• karalius: karaliaus figūra pasirodo daugelyje Ispanijos aukso amžiaus komedijų. Paprastai ji atstovaujama kaip asmuo, įkūnijantis neteisybę ir pasididžiavimą. Jis gali pristatyti save kaip dievišką būtybę arba, taip pat, kaip tironą, priklausomai nuo kūrinio autoriaus ir žinios.
• Galingas: komedijose taip pat paprastai pasirodo galingas veikėjas ir aukšta visuomenė. Paprastai jis yra despotas, atstovaujantis korumpuotam, nubaustam ir vienišam žmogui.
• Riteris: Tai taip pat labai dažna figūra „Aukso amžiaus“ pjesėse. Tai gali pasirodyti su skirtingomis konotacijomis, tiek galantiškos, tiek tėvo, vyro ar brolio. Ar jis garbės kodekso atstovas tuo metu tai buvo taip griežta ir svarbu.
• Hunkas ir panelė: ši pora taip pat yra viena iš dažniausių komedijų. Tiesą sakant, didžioji dalis intrigos ar įtampos yra susijusi su jų nuotykiais ar nelaimėmis. Galantiškumas paprastai atspindi herojaus, o damos - idealios moters savybes.
• Pakeltas: Taip pat įprasta, kad galantė ir ponia turi atitinkamai tarną ir tarnaitę, kurios veikia kaip savo jausmų, svajonių ir norų patikėtinė. Šis personažas paprastai suteikia daugiau nuotaikingo ir atsipalaidavusio susidariusios situacijos, kuriai būdinga šnekamoji kalba.
• Juokinga: yra vienas iš XVI amžiaus teatre pasirodžiusių personažų dėl tragedijos ir komedijos santakos. Jis yra priešingas galantui personažas, pasižymintis geru humoru, buvimu suinteresuotu asmeniu, bailumu ir gyvumu. Paprastai tai prieštarauja meilužio meilės ir nevilties vizijai, suteikiant jam mažiau idealistinę ir realesnę perspektyvą.
• Piktadarys: ir, žinoma, tradiciniuose XVI amžiaus teatro personažuose piktadarys piktasis žmogus, kuris rūpinasi tik savo nauda ir elgiasi galvodamas tik apie savo interesus. Šis personažas dažniausiai sukelia siužeto mazgą ir nutraukia ramybę ar stabilumą, kuris mums buvo pateiktas per pirmąją pjesės dalį. Kovos su piktadariu personažai bus tie, kurie vėliau bus laikomi tikrais socialiniais herojais.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Teatras Ispanijos aukso amžiuje: pagrindinės savybės, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Literatūros istorija.