6 pagrindinės pop meno savybės

Į popsas menas, taip pat paskambino iš Pop menas, meninis judėjimas, atsiradęs 1950-aisiais Jungtinėje Karalystėje ir Jungtinėse Valstijose, savo bumą pasiekęs 1960-aisiais.

Tai yra postmodernizmo Vakarų kultūros modernizmo pagrindas, su kuriuo kovoja 1956 metais popmeną sukūręs anglų menotyrininkas Lawrence'as Alloway'us.

1. Estetika das massas

Pop menas buvo pagrindinis elementas, kuris siekė priartinti kasdienio meno meną, pagrindine atrama pasitelkdamas masinės kultūros estetiką.

Atsakantys britų ir šiaurės amerikiečių menininkai bando dirbti iš elementų, kurie mums rodo elgesį ir kostiumus, suformuotus didėjant industrializacijai. Gyvenimas neturėtų būti atskirtas nuo meno, jie įskaitys.

Be to, pop meno menininkai kiekvieną dieną ieško kultūros, kad įkvėptų kūrybinį procesą. Įvairūs kūriniai „feitas nesse“ kontekstas buvo didelės apimties objektai, vaizdai, imituojantys fotografijas žurnalų žurnaluose, serigrafijos technikos naudojimas, istorijos fragmentai kvadrinose, įžymybių vaizdai ir viešumas.

2. Dažni daiktai kaip menas

Galima sakyti, kad šis pulsuojantis menų laikotarpis pasižymėjo paplitusiu kasdienių ir kasdienių daiktų vartojimo padidėjimu meno objektų kategorijoje.

Konservuoti gaminiai, šaldymo indeliai ir kiti „bananų“ elementai antspaudavo didelius paveikslus, atsekdami masyvią kultūrą, persmelkusią 60-uosius.

Pora meijų yra ne mažiau tinkama paveikslui nei aliejus ant drobės.

Robertas Rochenbergas

3. Garsenybių vaizdų naudojimas

Be to, menininkai, naudodami kasdienių daiktų atvaizdus, ​​savo darbuose naudos ir įžymybių atvaizdus.

Dessa forma, kino žvaigždžių ir muzikos nuotraukos buvo dauginamos plačiai, paprastai naudojant pramoninę šilkografijos techniką.

Buvo siekiama sukurti objektų ir žmonių, kuriuos gyventojai labai „vartojo“, paralelę. Jokiu būdu, šis vartojimas vyksta per televiziją ir kiną.

Kaip pavyzdį turime simbolinius Andy Warholo kūrinius, kuriuose jis atkartojo Marilyn Monroe, Elvio Presley ir Michaelo Jacksono figūrą.

Be to, tai yra kritika jos pačios kultūros pramonei, kuriančiai šiuolaikinius mitus ir „stabus“.

4. Opozicija abstrakcionizmui

Arba judėjimas, einantis prieš pop meno foi ar abstrakcionizmą. Pridedu, kad 50-ųjų viduryje jaunieji menininkai, tokie kaip Jasperas Johnsas ir Robertas Rauschenbergas, pradėjo kritikuoti arba bedugnė tarp meno ir gyvenimo bei užsakomųjų paslaugų, kuri vogoje netapatina savęs kaip abstraktaus stiliaus.

Jie pripažino, kad menas turi būti arčiau bendro miesto, o ne apgaubti nesuprantama atmosfera, kaip buvo ar yra abstraktus menas.

5. Socialinė kritika

Iš da visuomenės, veisėjai da Pop menasKritikuosime savo pačių visuomenę: o besaikis vartojimas, o pusiau ribotas kapitalistinis elgesys ar siautulingi Šiaurės Amerikos kasdieniai įpročiai.

Tuo tarpu jie naudojo tiksliai du elementus, kuriuos kritikavome, kad išvystytume jų meną, tokiu būdu sukurdami produkciją, kuri priešinasi vartojimui, bet juo maitina.

6. Gyvybingi šerdys

Aukštai sukurti kūriniai įgaus daug stiprių, fluorescencinių spalvų ir šiek tiek ryškių kontūrų. Klasikinis pavyzdys yra Bananas, pašventintas Andy Warholo ir paverstas roko grupės albumo sluoksniu Aksominis požemis.

Kitas sekėjų suteikiamos vertės pavyzdys Pop menas davam ao brilho foi a criação da obra Peliukas Mikis, taip pat Andy Warhol. Nela ar menininkas nusprendė padaryti pamatą deimantais, kad sukeltų apšvietimo efektą à peça:

Darbai ir menininkai da Pop menas

1. Tik kuo šiandieniniai namai yra tokie skirtingi, tokie patrauklūs? (1956), Richardas Hamiltonas

Richardas Hamiltonas ilgus metus buvo inžinierius ir techninės patirties vadovas. Tam tikru karjeros momentu jis nusprendė savo įgūdžius skirti kūrybiškesnių kūrinių tarnybai.

Ričardo Hamiltono kolagemas (kurį portugalų kalba būtų galima išversti kaip Arba kuo lapiniai namai skiriasi, tokie patrauklūs?) buvo pristatyta Whitechapel galerijoje Londone. O kūrinys yra garsiosios parodos dalis Tai rytoj.

Anglų menininkas Richardas Hamiltonas buvo chamado grupės eros dalis Nepriklausoma grupė (IG), susikūrusi 1952 m. Anglijos sostinėje. Kritikai vertino kolagemą kaip uma das primeiras darbai tikrai būdingi da Pop menas.

Umos įdomybė: Richardas Hamiltonas taip pat įsitraukia į capa do Baltas albumas, „The Beatles“ albumas.

2. Campbells sriuba (1962), autorius Andy Warholas

Andy Warholas sukūrė svarbių žurnalų, tokių kaip „Vogue“, „Harper's Bazaar“ ir „New Yorker“, dizainą ir iliustratorių darbą. Jūs taip pat esate reklamuotojas ir visada domitės masinės kultūros elementais.

Warholas naudojo daugybę savo darbų su šilkografija, kad reprezentuotų produção em série fazendo masifikuoto objekto bešeimiškumo kritika. Jokio tituluoto rinkinio „Campbell“ sriubos skardinės Suradome 32 audinių susitikimus, kurių kiekvienas buvo nudažytas pagerbiant 32 sriubų rūšis, kurias Šiaurės Amerikos rinkoje siūlė „Campbell“ kompanija.

3. Marilyn diptikas (1962), autorius Andy Warholas

Warholas taip pat buvo kino kūrėjas ir entuziastas. Seu plastikos meno darbai taip pat prokurou vaizduoja populiarius Šiaurės Amerikos stabus žvelgiant iš naujos perspektyvos.

Rimtai dirba kaip plastikos menininkas tiveramas kaip pagrindiniai asmenybės, ikonos ir viešosios asmenybės, tokios kaip Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando ir Eizabeth Taylor.

Warholas ieškojo išradinėti pašventintus vaizdus Aš ypač naudoju mechaninį atkūrimą, stiprių ir ryškių spalvų pritaikymą portretams, kurie yra kolektyvinių populiarių vaizdų dalis.

4. Bučinys V (1964) Roy Lichtenstein

Lichtenšteinas nemažai žinojo apie savo meną, kuris siekė įvertinti laukų istorijas. Seu trabalho taip pat misturava reklamą, prekybą ir gabalus iš dienos į dieną.

Šiaurės Amerikos menininkas fezas taip pat giliai naudoja pontilhista technika. Prie jo garsiojo audinio Bučinys V Yra du šios technikos naudojimo pavyzdžiai.

5. Ei Eime pasivažinėti (1961), Jamesas Rosenquistas

Rosenquist foi um dos maiores nomes da Pop menas Nova Iorque. Karjeros pradžia dirbant abstrakčiu ekspresionizmu, taip pat tikslus logotipas, skirtas reklaminių laiškų kūrimui, kad galėtų išgyventi.

Arba būsimasis menininkas, apmąstymų metu, paralelė tarp šių dviejų veiklų:

Rosenquistas privilegijuoja jo kūrinius collagens feitas from Labai skiriasi nuo kasdienių nuorodų pavyzdžiui, maisto iliustracijos, automobilių dalys, reklama, politinė reklama.

6. Vėliava (1955), Jasperas Johnsas

O Šiaurės Amerikos tapytojas foi um dos pioneiros da Pop menas Sukurtas ar seu darbas daugiausia iš žemėlapių, vėliavų, alvos ir algoritmų.

Acabou, nes isso, tam tikru nacionalistiniu būdu save garsina kaip menininką. Jasperas buvo du pagrindiniai atsakingi už Šiaurės Amerikos kultūrą Europoje.

Arba veisėjo fez naudoti da klasikinė ikonografija, paprasta ir simbolių, kurie galėtų pasiekti visus žmones, nuodus, priklausančius ar kolektyvinius vaizdus. Kaip laiko dekorą, Johnsas toliau investavo į tikrų daiktų, tokių kaip skardinės, smeigtukai ir šluotos, naudojimą ant audinių.

Smalsumas: Jasperas Johnsas naudojo tapybos techniką, kurią sudarė rašalo skiedimas karštu vašku.

Į Pop menas Jokios Brazilijos

Karinio griovio laikotarpiu (kuris prasidėjo po 1964 m. Perversmo) negyvenome Brazilijoje. Rondava ar pusė cenzūros, nes meninė produkcija yra labiau patenkinta. Tačiau verta paminėti „Opinião 65“ - renginį, vykstantį Modernaus meno muziejuje, kuriame dalyvauja 17 Brazilijos ir 13 užsienio menininkų.

Geriausi Brazilijos meno vardai aukštyje: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado ir Antonio Henrique Amaral.

Kol kas didelis nedidelis epochos akcentas buvo prieštaringas ir mažai suprantamas. Parangolépateikė Hélio Oiticica.

Jūs taip pat galite domėtis:

• Imperatoriškieji Roy Lichtenstein kūriniai
• Garsūs Romero Britto darbai
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo („com images“)
• Andy Warholo darbai, kuriuos turite žinoti
• Kaip Jeano-Michelio Basquiat kūriniai
• Romero Britto: darbai ir biografija