Romantizmas: meno ir literatūros ypatybės

Romantizmas yra meninis ir literatūrinis judėjimas, atsiradęs pereinant nuo XVIII a. Iki XIX a Anglijoje, Vokietijoje ir Prancūzijoje, o iš ten ji išplito visame vakarų pasaulyje, įskaitant žemyną Amerikietis.

Romantinis judėjimas remiasi subjektyvumo ir kūrybinės laisvės raiška kaip reakcija į neoklasikinio meno racionalizmą, judėjimas, kuris, be to, kad buvo griežtai akademiškas, įžengė į standartizuotą etapą, kuris jam suteikė šalto ir valdingo valdžios reputaciją politinis. Istorikas E. Gombrichas, kad romantizmo metu:

Pirmą kartą galbūt tapo tiesa, kad menas buvo puiki terpė išreikšti individualius jausmus; žinoma, su sąlyga, kad menininkas turėjo individualų jausmą, kurį reikėjo išreikšti.

Šis susidomėjimas kūrybine laisve ir individualia raiška pavertė romantizmą nepaprastai įvairiu judėjimu. Buvo revoliucingi ir reakcingi menininkai; Buvo ir menininkų, kurie vengė realybės, kitų buržuazinių vertybių propaguotojų ir kitų anti-buržuazinių. Kas galėtų būti pažymėta kaip bendri bruožai? Erikas Hobsbawmas sako, kad vidurio kova. Norėdami tai geriau suprasti, pažinkime romantizmo kontekstą, vertybes ir ypatybes.

Istorinis romantizmo kontekstas ir kilmė

Kultūriniu požiūriu XVIII amžių pažymėjo Apšvieta, kuri pasisakė už proto triumfą apie fanatizmą, minties laisvę ir tikėjimą pažanga kaip naują jausmą istorija. Religija prarado viešąją įtaką ir apsiribojo privačia sfera. Lygiagrečiai vykusi pramonės revoliucija įtvirtino buržuaziją kaip valdančiąją klasę ir suformavo besiformuojančią viduriniąją klasę.

Apšvieta buvo išreikšta neoklasicizmo menu. Su neoklasicizmu prasidėjo „izmai“, t. Y. Judėjimai su programa ir sąmoningu stiliaus suvokimu. Tačiau vis dar buvo kliūčių asmens laisvei ir prieštaravimams, todėl netruko susiformuoti reakcija.

Nauji pokyčiai sukėlė nepasitikėjimą per didelio „racionalizmo“ akivaizdoje, kuris ironiškai pateisino daugelį nepakantių praktikų; į tikėjimo laikus buvo žiūrima su nostalgija ir buvo jaučiamas tam tikras nepasitikėjimas naujais tradicijos neturinčiais socialiniais sektoriais.

„Gero laukinio“ poveikis

1755 m. Jean-Jacques Rousseau paskelbė Diskursas apie nelygybės tarp vyrų kilmę ir pagrindus, kur jis paneigė darbą Leviatanas pateikė Thomas Hobbesas. Hobbesas pateisino apšviestą despotizmą, kad garantuotų protą ir socialinę tvarką, nes suprato, kad žmogus iš prigimties linkęs į korupciją.

Rousseau pasiūlė priešingą tezę: kad žmonės iš prigimties yra geri ir kad visuomenė juos gadina. Amerikos aborigenus, kurie, sakoma, gyvena harmonijoje su gamta, Rousseau vadino pavyzdiniu modeliu. Taigi atsirado „gero laukinio“ tezė. Idėja buvo tokia skandalinga, kad užsitarnavo priešiškumą Volterui ir Bažnyčia ją laikė eretiška. Vis dėlto niekas negalėjo sustabdyti jo revoliucinio užkrėtimo.

Išvaizda Sturm und Drang

Tarp 1767 ir 1785 atsirado germanų judėjimas vadinamas Sturm und Drang („Audra ir akimirka“), kurią vedė Johannas Georgas Hamannas, Johannas Gottfriedas von Herderis ir Johannas Wolfgangas von Goethe'as. Šis judėjimas atmetė neoklasikinio meno racionalizmą ir griežtumą ir tapo romantizmo pirmtaku bei impulsu. Judėjimas buvo paveiktas Roussonian minties ir pažadino nepasitenkinimo daiktų būkle gemalą.

Menas kaip pašaukimas

Romantizmas, kurį iš dalies paskatino Sturm und DrangTai taip pat atskleidė kritiką, tačiau tai buvo pagrįsta giliu nepasitikėjimu žinomu pasauliu, tuo pažangos pasauliu ir augančiu masyvumu.

Akademijose buvo ribojamas meninis kūrybiškumas, o XVIII amžiaus pabaigos menas nustojo būti revoliucinis, būti nuspėjamas ir naudingas. Romantikai tikėjo, kad menas skirtas išreikšti ne tik menininko nuomonę, bet ir jautrumą. Gimė meno kaip pašaukimo idėja, kuri menininką išvadavo nuo santykių su klientu / darbdaviu įsipareigojimų.

Taip pat žiūrėkite: Neoklasicizmas: neoklasikinės literatūros ir meno ypatybės.

Romantizmo savybės

Nustatykime keletą bendrų bruožų, susijusių su romantinėmis vertybėmis, samprata, tikslu, temomis ir įkvėpimo šaltiniais.

Vaizduotė vs. intelektas

Romantikų požiūriu, vaizduotės mankšta buvo panaši į pažintinį filosofijos mąstymą. Todėl jie perkainojo vaizduotės vaidmenį mene, lemiamą visos romantinės dienotvarkės aspektą bet kurioje iš meno disciplinų.

Subjektyvumas vs. objektyvumas

Romantiškas judėjimas siekė subjektyvumo, jausmų ir proto būsenų išaukštinimo prieš objektyvumą ir racionalizmą. Romantinis menas norėjo, kad subjektyvumo išraiška nugalėtų bet kurį kitą elementą. Šia prasme subjektyvi ir emocinė visata tapo menininkų susidomėjimo centru. Dėmesys ypač dominavo intensyviuose ir mistiniuose jausmuose. Baimė, aistra, beprotybė ir vienatvė buvo kelios temos, labiausiai užimančios kūrėjus.

Dangus vs. klasikinis grožis

Klasikinis grožis, kaip aukščiausia estetinė nuoroda, užleidžia vietą didingo supratimui. Prakilnos idėja būtų suvokiama apie absoliučią apmąstomo didybę, tą nepalyginamą, kuris ne tik patinka, bet ir tai jaudina, kelia baimę ir trikdo dėl to, kad pastebima netinkamai, bet kokie lūkesčiai racionaliai sukonfigūruoti asmens galvoje apmąstyti.

Nacionalizmas

Romantizme nacionalizmas buvo kolektyvinė tapatybės paieškos išraiška, kuri reiškė ne tik individą, bet ir tačiau jo kilmė, paveldėjimas, priklausymo jausmas tampa vis labiau keblus, nes tai istorinių pokyčių laikas transcendentinis. Tai reiškia, kad romantizmas ne tik siekė „aš“, bet ir „mes“, kurie tai pateisino. Dėl šios priežasties jis dažnai kreipėsi į populiariąją kultūrą kaip įkvėpimo šaltinį.

Nacionalizmas Europoje pabudo nuo tada, kai Montesquieu Apšvietos kontekste XVIII amžiuje apibrėžė teorinius tautos pagrindus. Iš tikrųjų nacionalizmas buvo vertybė, kuriai pritarė neoklasicistai, tačiau romantizmas suteikė naują prasmę susiedamas ją ne tik su politiniu, bet ir ontologiniu principu: „būtis nacionalinis “.

Ši vertybė įgijo didžiulį romantizmo kariavimą, kai revoliucinis pasaulietinės valstybės simbolis Napoleonas anksčiau nei vėliau pademonstravo savo norą įkurti Europos imperiją. Reakcija buvo greita. Romantiško perėjimo menininkai iškart atsuko nugarą tariamam modernių laikų lyderiui. Paradigminis pavyzdys yra Bethovenas, kuris paskyrė Herojinė simfonija Napoleonas ir, matydamas, kaip jis žengia prieš vokiečių tautą, ištrynė atsidavimą.

Taip pat žiūrėkite: Lentelės analizė ir reikšmė Žmonėms vadovaujanti laisvė pateikė Eugène Delacroix.

Nostalgija praeičiai

Žinomas pasaulis dreba po romantiško menininko kojomis. Viena vertus, jį jaudina naujos politinės vertybės - laisvė, lygybė ir brolija. Kita vertus, jį persekioja progresyvūs ir dramatiški kuriamos pramonės revoliucijos pokyčiai. Šis modernėjantis judėjimas priverčia jį pajusti, kad prarasta žmogaus ir gamtos vienybė ir kad jis turi grįžti į tuos laikus, kai tai „buvo įmanoma“. Norėdami tai padaryti, jis naudoja tris šaltinius, kurių kiekvienas išreiškia skirtingas romantizmo tendencijas:

Viduramžiai

Ypač traukia reakcijos romantizmas. Keli buvo du iš esmės:

• Įkvėpimas viduramžių sakraliniame mene: kai kurie romantikai įžvelgė viduramžių religingumą, o ypač Gotikos menas, tikėjimo ir tautinės tapatybės simbolis. Iš šios dvasios kilo susidomėjimas užbaigti Kelno katedrą, kuri buvo pradėta statyti 1248 m. Ir baigta statyti tik XIX a.
• Viduramžių stebuklas: pabaisos, mitinės būtybės, legendos ir mitologijos, kurias atmetė nušvitęs racionalizmas (pvz., skandinavų mitologija), grįžo iš romantikų rankos. Štai kodėl lyginamosios mitologijos studijos gimė romantizme.

Pirmykštis žmogus, egzotinė ir populiarioji kultūra

Gana plačiai paplitusi linija buvo įkvėpta nacionalinės populiariosios kultūros. Pagal šią liniją taip pat pripažįstama tai, kas vertino „egzotines“ kultūras, ir ta, kuri vertino vadinamąsias „primityvias“ kultūras, tai yra, vietines Amerikos tautų kultūras. Šiai linijai įtakos turėjo Roussono mintis.

Prancūzijos revoliucija ir liberalų istorija apskritai

Prancūzijos revoliuciją pasitiko romantiški laisvės, lygybės ir brolybės gynėjai, aiškinami iš nacionalizmo.

Individualizmas

Romantiškas individualizmas siekia savęs išraiškos. Kalbama ne apie šiuolaikinį individualizmo jausmą, bet apie individualios tapatybės pripažinimą, kuris leidžia subjektui suvokti save save kaip unikalų, skirtingą, bet kartu kaip dalį kolektyvo, kuris taip pat turi tam tikrus bruožus, skiriančius jį nuo kiti.

Kai kuriais atvejais, susijusiais su menu, individualizmas reiškė iššūkį visuomenei per tokius išteklius kaip meninė improvizacija (ypač muzikoje), kuris leido socialiai atskirti laiką, kai kultūra ir vartojimo prekės palaipsniui „demokratizavosi“.

Iškankinto ir nesuprasto genijaus idėja

Kartu su individualizmu atsiranda ir romantinio genijaus idėja. Jis nėra Renesanso epochos genijus, išsiskiriantis nepriekaištingu technikos valdymu savo meto meniniame suvažiavime. Be techninių gabumų, romantinį genijų paliečia vaizduotė, originalumas, virtuoziškumas, taip pat kankinamas gyvenimas. Romantizmo žmogus yra nesuprastas ir kankinamas genijus.

Gamtos atradimas iš naujo

Peizažas jau buvo labai ištirtas ankstesnėse kartose kaip žanras. Tačiau tai buvo laikoma nedideliu žanru, kol romantizmas jam suteikė naują personažą. Romantiškiems menininkams gamta buvo vidinio individo pasaulio metafora arba tikras įkvėpimo ir grožio šaltinis, ne tik pastoracinių scenų kontekstas. Pavyzdžiui, ugnikalnis galėtų būti aiškinamas kaip aistros metafora, o ledinis peizažas - vienatvės ar nesėkmės metafora. Romantikai dažnai pirmenybę teikė laukiškesniam ar paslaptingesniam kraštovaizdžio aspektui.

Kūrybinė laisvė (atleidimas nuo akademinių taisyklių)

Romantinis menas siūlo išsivaduoti iš griežtų akademinio meno taisyklių ir ypač neoklasicizmo. Kalbama ne apie absoliučią technikos neigimą, bet apie jos pavaldumą individualiai išraiškai.

Vizionierius ar svajonių personažas

Romantiškas menas išryškina susidomėjimą svajonių reikalais, tai yra, susijusiais su sapnais ir fantazijomis, kai vaizduotė yra atlaisvinta nuo racionalaus pavaldumo. Užuomina į košmarų, fantasmagorijų ir svajonių pasaulį nestebina.

Temos

Iš visų aukščiau paminėtų dalykų iškyla romantizmo temos, kurios apima tokį įvairų registrą kaip:

• Nacionalistinės temos:
  • Nacionalinės ar revoliucinės istorijos paveikslai;
  • Revoliucinės vertybės, ypač nacionalistinio tipo;
  • Nukritę herojai.
• Literatūros temos:
  • Įkvėpimas ir vaizdavimas iš bet kurio istorijos laikotarpio nacionalinės literatūros, atmetant klasikinės antikos temas.
• Populiarios temos:
  • Tradicijos ir papročiai;
  • Legendos;
  • Nacionalinės mitologijos (plati skandinavų mitologijos sklaida).
• Egzotinės temos:
  • Orientalizmas;
  • Aborigenų visata.
• Esami rūpesčiai ir jausmai:
  • Melancholija;
  • Melodrama;
  • Aistros (meilė, aistra, pyktis ir kt.);
  • Mirtis, ypač savižudybė.
• Peizažas.

Romantinės literatūros charakteristikos

• Literatūra, kaip ir muzika, buvo suvokiama kaip visuomenės intereso menas, nes ji greta augančio nacionalizmo vertybių;
• Tautinės literatūros kultūrinio viršenybės gynimas per nacionalinę literatūrą;
• Populiaraus paveldo įtraukimas į literatūros temas ir stilius kaip iššūkis aristokratiškajai ir kosmopolitinei kultūrai;
• Romantiškos ironijos išvaizda ir raida;
• Populiarios lyrikos vertinimas;
• Moteriškos dvasios buvimas;
• Poezijos išvadavimas iš neoklasikinių kanonų;
• Muitinės straipsnio išvaizda;
• Istorinio romano ir gotikos romano išvaizda;
• Romano kūrimas dalimis (serijinis romanas).

Tarp reprezentatyvių romantizmo rašytojų galime paminėti:

• Johannas Wolfgangas von Goethe (1749–1832). Reprezentaciniai darbai: Jaunojo Verterio nesėkmės (grožinė literatūra); Spalvų teorija.
• Friedrichas Schilleris (1759–1805). Reprezentaciniai darbai: Williamas Tellas, Odė džiaugsmui.
• Novalis (1772-1801). Reprezentaciniai darbai: Mokiniai saikuose, giesmės nakčiai, dvasinės dainos.
• Lordas Baironas (1788-1824). Reprezentaciniai darbai: Childe Haroldo, Kaino, piligriminės kelionės.
• Johnas Keatsas (1795–1821). Reprezentaciniai darbai: Odė ant graikų urnos, „Hyperion“, „Lamia“ ir kitų eilėraščių.
• Mary Shelley London (1797–1851). Reprezentaciniai darbai: Frankenšteinas, „Paskutinis žmogus“.
• Viktoras Hugo (1802 - 1885). Reprezentaciniai darbai: Lesas, varganoji, Paryžiaus Dievo Motina.
• Aleksandras Dumas (1802 - 1870). Reprezentaciniai darbai: Trys muškietininkai, grafas Monte Cristo.
• Edgaras Allanas Po (1809-1849). Reprezentaciniai darbai: Varnas, Morque gatvės žmogžudystės, Usherio namas, Juodas katinas.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Reprezentaciniai darbai: Pirato daina, Salamankos mokinė.
• Jorge'as Isaacsas (1837 - 1895). Reprezentacinis darbas: Marija.

Tau taip pat gali patikti: Poema José de Espronceda pirato daina

Romantizmo muzikos savybės

• Muzika pasiekė pagrindinį viešojo meno vaidmenį.
• Muzikos kaip politinio manifesto ir revoliucinio ginklo suvokimas.
• Naujas muzikos ir literatūros santykių bumas, kuris paskatino melavo kaip muzikinis žanras.
• Vietinės kalbos vertinimas kaip muzikinio teksto:
  • Operų plėtra liaudies kalboje;
  • Nepaprastas dainos žanro vystymas tradicine, populiariąja ir tautine poezija.
• Įtraukiamos populiaraus paveldo ir nacionalinio intereso temos ir formos.
• Operos, kaip visuomenės intereso meno, populiarinimas.
• Didesnis ritmų ir melodinių eilučių sudėtingumas.
• Naujų harmoninių išteklių, išskyrus klasikinę harmoniją, kūrimas.
• Geriausiai ieškokite kontrastų ir tyrinėkite niuansus.
• Simfoninės poemos išvaizda.
• Nepaprastas fortepijono muzikos, instrumento, kurio kilmė siekia ankstesnį laikotarpį, raida, tačiau visos jo išraiškos galimybės yra ištirtos romantizme.
• Šių instrumentų, pridedamų prie orkestro, išvaizda: kontrabasas, angliškas ragas, tūba ir saksofonas.
• Improvizacijos žanrai kaip genialus skiriamasis šaltinis.

Tarp reprezentatyviausių romantizmo muzikantų galime paminėti šiuos dalykus:

• Liudvikas van Bethovenas (1770-1827). Reprezentaciniai darbai: Penktoji, Devintoji simfonija.
• Franzas Schubertas (1797-1828). Reprezentaciniai darbai: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Melavo).
• Robertas Schumannas (1810-1856). Reprezentaciniai darbai: Fantazija C, Kreisleriana op. 16, „Frauenliebe und leben“ (moters meilė ir gyvenimas), Dichterliebe (poeto meilė ir gyvenimas).
• Frédericas Chopinas (1810-1849). Reprezentaciniai darbai: „Nocturnos Op. 9“, „Polonaise Op 53“.
• Ričardas Vagneris (1813-1883). Reprezentaciniai darbai: Nibelungo, Lohengrino, Parsifalio, Siegfriedo, Tristano ir Izoldos žiedas.
• Johanesas Brahmsas (1833-1897). Reprezentaciniai darbai: Vengrų šokiai, Liebeslieder Waltzes op. 52.

Romantinės tapybos ypatybės

• Spalvos dominavimas prieš piešimą;
• Šviesos, kaip išraiškos elemento, vertinimas;
• Venkite aiškumo ir apibrėžimo;
• Baroko meno įtaka, ypač prancūzų romantizme;
• Insultai ir tekstūros, eksponuojami išraiškos reikmėms;
• Dinamiškos kompozicijos, dažnai margos;
• Taisyklių išleidimas;
• Įsakymo išleidimas, taigi ir individualus reiškimas;
• Dažniausiai naudojamos technikos: aliejinė tapyba, akvarelė, graviūros ir litografijos.

Romantinės tapybos atstovai

• Williamas Blake'as (1757–1827). Reprezentaciniai darbai: Dienų senis; Didysis raudonasis drakonas ir moteris, aprengta saule.
• Kasparas Davidas Friedrichas (1774-1840). Reprezentaciniai darbai: Žygeivis ant jūros; Vienuolis pajūryje; Abatija ąžuolyne.
• Johannas Heinrichas Füssli (1741-1825). Reprezentaciniai darbai: Priesaika Rütli; Košmaras.
• Williamas Turneris (1775–1851). Reprezentaciniai darbai: „Drąsuolis“ nutempė iki paskutinės krantinės už metalo laužą; Trafalgaro mūšis; Ulisas, tyčiojantis iš Polifemo.
• Eugenijus Delacroix (1798–1863). Reprezentaciniai darbai: Laisvė, vedanti žmones; Dantės valtis.
• Théodore Géricault (1791-1824). Reprezentaciniai darbai: Medūzos plaustas; Medžiotojo pareigūnas.
• Francisco de Goya y Lucientes, pereinamasis dailininkas (1746-1828). Reprezentaciniai darbai: Gegužės 3 d. Egzekucijos; Saturnas praryja savo vaikus. Dėl proto sapnų kyla pabaisos.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Reprezentaciniai darbai: Romantiškos savižudybės satyros, „Viaticum“.

Architektūra romantizmo metu

Nebuvo tinkamo „romantiško“ architektūrinio stiliaus. XIX amžiaus pradžioje vyraujanti tendencija buvo architektūrinis istorizmas, dažniausiai tai lemia pastato funkcija arba vietos istorija.

Šis „istorizmas“ prasidėjo neoklasikiniame judėjime, kuris viešosios tvarkos pastatams pasirinko tokius stilius kaip neograikiškas ar neoromaniškas. Dominavo praeities nostalgija.

XIX a. Religinių pastatų projektavimui architektai griebėsi krikščionybės spindesio metu galiojusių formų. Pavyzdžiui, neobizantinė, neoromaninė ir neogotikinė. Taip pat buvo naudojami neobaroko, neomudžaro ir kt. Stiliai. Iš visų šių stilių jie išsaugojo formalius aspektus, o medžiagas ir statybos metodus suteikė pramonės revoliucijos era.