Hélio Oiticica: 11 darbų, kad suprastų jo kostiumą

Hélio Oiticica (1937–1980) yra du šiuolaikinės Brazilijos menininkai, turintys didžiausią reputaciją šalyje, palikdami svarbų palikimą ir įtaką kitose meno srityse kitoms plastinėms dailėms.

Savo darbu galima suprasti savo idėjų evoliuciją, kuriai bėgant metams vis labiau objektyvavosi visuomenės įtraukimas, meno ir gyvenimo sąjungoje.

Assim, Hélio prisidėjo prie meno visatos pasikeitimo ir teigiamo Brazilijos povo bei jo Tapatybė, kaip meninis kostiumas, žymintis šias gerasções, tampa nuoroda į įvairius menininkai.

1. Meta schemos (1957-1958)

Hélio Oiticica savo meninę karjerą jaunuolis, 18 metų, pradėjo 1950-aisiais nuo a Priekinė grupė, konstruktyvistinis kolektyvas, kuriame dalyvavo tokie svarbūs menininkai kaip Ivanas Serpa, Lygia Clark ir Lygia Pape.

Šis laikotarpis yra kompozicijų serija, kurioje menininkas kuria geometrines figūras su guašu ant kartono, įkvėptą šiuolaikinių menininkų, tokių kaip Wassily Kandinsky (1866–1944). Vėliau projektas buvo pavadintas - 1970-aisiais - nuo Meta-schemos.

Mes dirbame gamindami dvimates figūras, kurios rodo popieriaus gaminimo galimybę. Asim, mes pastebime uma ketinimas pagerinti tapybos erdvę, kad kaip passar daro tempą, likimą ar jokio Oiticikos darbo.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Jūs turite ištirti daugybę kompozicijos, formos ir fono galimybių. Meta schemos„Oiticica“ toliau kuria spalvingus objektus, kurie pakabinami nematomai erdvei, atsekant šias anksčiau dvimates formas trimatėje aplinkoje. São įvairūs darbai, kurie sudaro serijas Bilaterais el Relės „Espaciais“.

Menininko idėjai pėdsakai formai ir cor ar kosmosui, leidžiantis suvokti, kad koras „vibruoja“ ne tą pačią aplinką, kurioje gyvena žiūrovas, stebėdamas plazdančias skulptūras.

3. Didelis šerdis (1960)

Dirbti Didelis šerdis serijos, kurioje „Oiticica“ žengia į priekį, dalį Šerdies, formos ir atramų tyrimai duoda meną.

Čia menininkas kuria erdves geltonomis plokštelėmis, kur ar visuomenė gali vaikščioti, bendrauti su kompozicija ir individualiai sukurti savo „namelius“.

Dessa forma, aš suprantu, kad žmonių bendravimas ir judėjimas aplink kūrinį yra būtinas norint įprasminti kūrinį.

4. „Penetravel PN1“ (1960)

Ne tais pačiais metais, kai tiria ar kosmosas, kaip jūs Branduoliai, Hélio taip pat kuria seriją Įsiskverbi, o ne kurie įdėklai be intensyviau neuždarytų ir pagamintų, žinoma, spalvingų kajučių.

Nelasas, koras ar aplinka, besileidžiantis atė ar chão ir kviečiantis ar žiūrovas į vidų. Asim, „Hélio“ sukuria vietas ir siūlo lankytojams įspūdžius be jausmo patirti savo kor. Čia praktika nustoja būti tik kontempliatyvi ir tampa santykiška.

5. Bolides (60-ųjų pradžia)

Pradėdama nuo savo įrenginių, „Oiticica“ pradėjo gaminti darbų seriją, kurioje pastatė įvairių medžiagų turinčius kajakus.

Yra nedideli konteineriai iš medžio, stiklo ar maišelių, kuriuose yra skyriai ir kuriuose yra įvairių elementų, tokių kaip smėlis, pigmentai, audiniai, dirvožemis, vanduo ir mediena.

O menininkas patiria save, sukurdamas tokį kūrinį ašça skirtingi pojūčiai, kaip ir tatuiruotė, regėjimas ir kvapas. Žiūrovai gali įsikišti į darbus, jais manipuliuoti ir patirti naujus pojūčius, vadovaudamiesi intuityviu impulsu.

Vidro 5 bolide „Homenagem à Mondrian“ (1965), Hélio sukuria mažą stiklo struktūrą, spalvingą vandenį ir audinius. Naudodamas pirminius branduolius (amarelo, vermelho e azul), Hélio pagerbia Mondrianą, šiuolaikinį menininką, intensyviai dirbantį su šiomis šerdimis ir sudarantį nuorodą į Oiticica.

Be to, šios šerdys pateikiamos visiškai kitaip, kai jas galima panaudoti per dviejų audinių medžiagiškumą.

6. Serie Parangolés (pyksta nuo 60-ųjų)

Žinomiausi Hélio Oiticica são os darbai Parangolés, kuris bus pradėtas gaminti po dvejų metų 60.

Dirbate - tai jūsų dalyvavimo šokiuose ir muzikoje rezultatas, kuris tampa intensyvesnis nei o menininkas pradeda dažnai bendradarbiauti su Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, o ne su Rio de Žaneiru 1964.

Hélio tęsia tyrimą, kaip branduoliai yra susiję su kosmosu. Tuo tarpu dabar ar menininkas įtraukia arba palaiko kaip palaikymą, kaip intenciją „de-intelektualizuoti“ savo meną.

Asim, tu parangoliškas, audinio sluoksnius su gyvomis širdimis, rengia Mangueiros gyventojai ir šokėjai, kurie sąveikauja su šiais objektais ir jų ieško. "išlaisvinti korą". Šie sluoksniai taip pat yra paties kūno pratęsimai, nes jis nėra nuo jo atskirtas.

2012 m. Buvo surastas dokumentinis filmas apie Hélio Oiticicą, kuriame pasakojama apie jo kostiumą. Nėra vaizdo įrašo apie filmo atskleidimą ir galima pamatyti nedidelį ruožą, kuriame žmonės atrodo šokinėjantys kaip jūs parangoliškas e o savo Oiticica.

7. Bandeiros eilėraštis „Seja Marginal“, „Seja Herói“ (1968)

Kūrinys yra duoklė Manoelui Moreirai, juodaodžiams ir periferiniams namams, gyvenantiems ne Rio de Žaneire, o Favela do Skeleton gyventojui.

Oiticica cirkuliuoja daugybe Rio de Žaneiro kalvų ir kalvų bei užmezga draugiškus santykius su daugeliu vietinių gyventojų. Vienas iš tų įvykių buvo „Manoel Moreira“.

„Cara de Cavalo“ vadinamas Manoelis buvo apkaltintas policininko nužudymu ir buvo persekiojamas vienos pirmųjų nusikalstamų organizacijų, kurias sukūrė policininkai, 1964 m. įvykdžius mirties bausmę su daugiau nei 50 Šaudymas.

Todėl prieš ketverius metus Hélio sukūrė bandeiros eilėraštį, kurio Cara de Cavalo morto atvaizde jis atsekė frazę „Seja Marginal, seja Herói“.

O darbas, kuris ganhou išsiskiria kaip protestas ir jūsų impulsas būti chamou „marginalália“ „marginalinė kultūra“, persmelktas Brazilijos menų, nesibaigė dveji 60 metų ir prasidėjo dveji 70.

8. Tropalija (1967)

Dirbti Tropalija Tai menininkų rezidencijų bendruomenėse ir visų bagagemų, esančių jų taryboje, birželis Brazilija su klausimais, kuriuos atlikote anksčiau, su „Penetráveis“ serija.

Čia jis atkartoja aplinką, kurioje susimaišo keli jutiminiai ir sumanūs jo Brazilijos ideologijos elementai, sukurdami tarpusavyje susijusią erdvę. Nele, įvairios kajutės feitas de madeira yra sujungtos, kaip ir pačiose favelose ir medžiagose.

Além disso, é possível patirti uma labirintinė patirtis Aš turiu kontaktą su natūraliais elementais, tokiais kaip akmenys, vanduo, tropiniai augalai, tekstai ir muzika. Paskutiniai prijungtos televizijos metai, kurie rodo technologijos ir paprastumo sąjungą.

Antrieji dailininko žodžiai:

Iškelta aplinka, be abejo, buvo atogrąžų, kaip ir mano sodyboje, ir, dar svarbiau, ji jautė, kad ji de novo žengs ant žemės. Šis pojūtis bus jaučiamas ankstesniais metais vaikščiojant plaukeliais, pela favela ir tuo pačiu keliu įeinant, išeinant, sulenkiant tropikálijos „sulaužytas“ pelas, lembra labai panašias į plaukų morro kelius.

„Tropicália“ buvo labai svarbus darbas šalies kultūrai, skatinantis kitas kalbas ir net suteikiantis vardą 70-ųjų dešimtmečio judėjimui, kuris buvo amžinas, ypač muzikos.

9. Ninhosas (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica išvyniojo arba atidarė darbą Ninhosas, exposto na show Informacija, feita no Modernaus meno muziejus - MoMA, Niujorke.

Kūrinys yra sudėtinė kelių sujungtų kajutių instaliacija, perduodanti daugybės ir augimo idėją, nes ląstelės yra skatinamos vystytis.

Tai laikotarpis, kai „Oiticica“ laimėjo krepšį meno rezidencijai Niujorke Guggenheimo fondui gauti. Tai išlieka keletą metų ir suteikia tęstinumą kitiems jos projektams, pvz., Parangolés ir Įsiskverbi.

10. „Penetrável“ magiškoji aikštė Nr. 5, De Luxe (1977)

Dar būdama JAV, „Oiticica“ kuria kūrinius kaip ankstesnių procesų skirstymą. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Instaliacija buvo sukurta remiantis šeštajame dešimtmetyje sukurtais modeliais, kurių projektus galima vykdyti tik viešose vietose.

„Oiticica“ idėja buvo pasiūlyti visuomenei vaizduotės patirties vietą, kurioje kiekvienas žmogus galėtų sukurti savo erdvę, remdamasis menininkų pateiktais formų ir spalvų pasiūlymais.

Žodis kvadratas, tai suteikia man angliškai darbą, aliuziją į aikštę ir praça plotą.

Dainininkė ir kompozitorė Adriana Calcanhoto produziu arba muzikos klipas Plaukai Ares Naudojant šios instaliacijos pavyzdį kaip cenário, ne Museu do Açude, ne Rio de Žaneiras.

Jokio vaizdo įrašo neįmanoma suvokti kaip meno kūrinio, kuris dialoguoja su daina, paversdamas įsivaizduojamą namą, kaip rodo muzika.

11. Vadiano mitai (1978)

Norėdamas grįžti į Braziliją, Oiticica, gyvenęs Niujorke savotiškoje tremtyje, atsižvelgdamas į kariuomenę, pelas ruas spektakliai, pakviestas dailininko Ivaldo Granato, chamado darbe Vadiano mitai.

Būdama menininkė ji eina San Paulo gatvėmis, tiksliau - Rua Augusta, užsidėjusi mergulho, sunga ir peruca akinius.

„Hélio“ ieškojimas buvo bendravimas su žmonėmis, praeinančiais gatvėmis, naujovės ir netikėta.

Hélio Oiticica keletą metų pateikia keletą meninių pasiūlymų, kurių buvo laikomasi, pavyzdžiui, kolektyviniai renginiai su Rio de Žaneiro bendruomenėmis ir jau atliktų projektų eksperimentai.

Paskutinis jo darbas buvo poetinis-urbanistinis įvykis pavadinimu „Esquenta pr'o“ karnavalas, kartu su Morro da Mangueira gyventojais, 1980 m. Gimiau miręs menininkas, AVC auka, palikęs galingą palikimą 42 metams.

Taip pat galite domėtis kitais tekstais, susijusiais su Hélio Oiticica:

• Lygia Clark ir jos pagrindiniai darbai
• Puikūs Brazilijos menininkai ir jų darbai
• Konceptualus menas
• Meniniai pasirodymai suprasti ar žanrą
• Šiuolaikinis menas
• Meninė instaliacija
• Marina Abramović: 12 svarbiausių darbų