Art deco: savybės, istorija ir atstovai

The art deco Tai architektūrinio, pramoninio ir grafinio dizaino stilius, kuris pradėjo formuotis apie 1910-uosius, o didžiausią puošnumą pasiekė tarpukariu, ypač 1925–1935 m. Tai stilius, kurį tapatiname su „Belle Epoque“ arba „pašėlusiais metais“.

Jai būdinga klasikinė, simetriška ir tiesi estetika, kuri dominavo didžiojoje to meto estetinėje visatoje. skirtingos disciplinos: architektūra, dizainas (plakatas, tipografija, taikomieji menai, dekoravimas, mada), tapyba, skulptūra, graviravimas ir kinematografija.

The art deco gimė Paryžiuje, Pirmojo pasaulinio karo pabaigoje tapo dominuojančia Europoje ir labai greitai išplito į Amerika, ypač Holivudas, JAV, kur auganti kino pramonė tai laikė simboliu efektingas.

Tai nebuvo tinkamai vieningas judėjimas ir todėl jo pavadinimas art deco jis buvo nukaltas tik 1966 m. retrospektyvinės laidos proga

Les Annés 25, vyko Paryžiaus dekoratyvinio meno muziejuje. Ši paroda savo ruožtu buvo paminėjimas Tarptautinė šiuolaikinio dekoratyvinio meno paroda nuo 1925 m. Todėl tai yra prancūzų kilmės terminas, perduodamas ispanų kalbai kaip užsienietis.

Charakteristikos

Suprasti stiliaus stilių art deco būtina peržiūrėti svarbiausias jo savybes, esančias visose išraiškose (grafinis dizainas, tapyba, architektūra, baldų dizainas, interjero dekoravimas, mada, kinematografija, skulptūra ir spaudiniai).

Eklektiška ir istoristinė kalba

Stilius art deco turėjo įtakos istorinių avangardų geometrizmas, taip pat Art Nouveau ir Bauhauso mokykla. Tačiau jis taip pat jautrus Egipto, Mesopotamijos, Afrikos, vikingų, induistų ir Amerikos archeologiniams atradimams. Dėl šios priežasties actekų, majų ir inkų motyvai buvo įprasti. Taigi jis įtvirtino savo eklektišką ir istoristinį pobūdį.

Geometrizacija

Svarbiausia formali BŽŪP ypatybė art deco tai vyrauja geometriniai elementai. Tuo išsiskiria šie aspektai:

• Tiesios linijos naudojimas kaip pagrindinio elemento.
• Linijos deriniai ir zigzago naudojimas.
• Dažnas kreivių, spiralių ir apskritimų naudojimas, visada pavaldus geometrinei pojūčiai ir simetrijai.
• Paragaukite šešiakampio ir aštuonkampio geometrinių formų, o kartais ir kubo.

Paragaukite simetrijos

Geometrizacija ypač išreiškiama giliu susidomėjimu simetrija. Šiuo atžvilgiu art deco - ginčija ES standartus ir kriterijus Art Nouveau.

Drąsus dažymas

Spalvos drąsiai dalyvauja tekstilėje, keramikoje ir tokiose medžiagose kaip bakelitas ir plastikas kad gaminama nefrito, gintaro ir kt. imitacija, taip pat atliekant vidaus apdailą ir dangą eksterjerai.

Paragaukite brangių medžiagų

Reikalavimas patobulinti art deco tai padarė jį jautrų brangių medžiagų skoniui, ar tai būtų natūralus, ar pramoninis.

• Natūralios medžiagos: ryklio oda, ryklys ir vėžlio kiautas; miškai, atvežti iš tolimų kraštų, tokių kaip ambo, juodmedis ir raudonmedis.
• Pramoninės medžiagos: chromas, bakelitas ir plastikas.

Temos, motyvai ir vaizdavimo būdai

Yra daug priežasčių ir temų art deco. Tačiau tai daro ypatingu elgesiu su jais, nes tai įrodo svarbų kultūrinį pokytį.

• Vyriška figūra: Tai paprastai atspindi tokie ištekliai kaip titanai, sportininkai, darbuotojai ir kt., Kurie išreiškia jėgą ir gyvybingumą.
• Moteriška figūra: Naudojant stilizuotas linijas, tai pakeičia moterų atstovavimo būdą. The art deco atmeta trapumą ir intymumą, kurį Art Nouveau moteriai ji suteikė charakterį ir tam tikrą emancipacijos jausmą.
• Sparnuoti žmonės: šis motyvas dažnai pasirodo oro aplinkoje, konkuruojant su dangaus ir kosmoso užkariavimu.
• Stilizuoti ir (arba) geometrizuoti natūralistiniai motyvai: gėlės, medžiai, lapeliai, fontanai, palmės, gazelės, paukščiai, debesys ir saulėtekiai.
• Mašinos: išreikškite arba simbolizuokite naują mechanizacijos erą. Tiek tapyboje, tiek plakatų dailėje įprasta naudoti automobilius, lokomotyvus, laivus, lėktuvus ir buitinę techniką.
• Elektros energija: art deco jį žavi elektros energijos reiškinys, modernizacijos simbolis. Jis dažnai padaro jo motyvą, naudodamas įtrūkusias linijas, įrėmintas dailylentėse arba geležies dirbiniuose (durys, langai ir strypai).

Papuošimas atima funkcionalumą

Visų pirma art deco tai buvo dekoratyvinis stilius. Todėl jo akcentas buvo ne daiktų funkcionalumas, o dekoravimas, tai yra estetiniai elementai.

Elegantiškas ir jausmingas tobulinimas

The art deco ji pasižymėjo rafinuotumu, elegancija ir jausmingumu, atitinkančia laiko dvasią, kuri po Didžiosios depresijos siekė pažangos technikos modernizavimo ir ekonominės pažangos link. Dalis jo patobulinimo atsirado iš kultūringos estetinės kalbos, kuri gėrė skirtingų estetinių stilių nuorodas.

Tau taip pat gali patikti:

• Kubizmas.
• Avangardas.

Istorija ir kontekstas art deco

The art deco ji pradėjo dygti apie 1910 m., tačiau visiškai išsivystė dvidešimt ir trisdešimtmečiai, o tai atitinka vadinamuosius „Pašėlusius metus“ arba „Belle Epoque“. Tai Fox-Trot, Charleston, Jazz, „Crack of 29“ (akcijų rinkos katastrofos) ir „New Deale“ JAV metai.

Visiškas art deco Tam didelę įtaką padarė motorizacijos triumfas, kurio ryškiausias simbolis buvo pirmoji transatlantinė oro kelionė, kurią Charlesas Lindberghas padarė 1927 m.

Tai buvo ir vartojimo nulemtas laikas, kuris pareikalavo didelių pirklių investicijų į reklamą ir patrauklias dekoracijas, kad menas reklaminiai plakatai ir interjero dekoravimas pasiekė didelę reikšmę, o dizainas (grafinis ir pramoninis) tapo labai populiari profesija. vertinamas.

1925 m. Paryžiuje vyko vadinamasis „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“. Jo tikslas buvo parodyti dekoravimo ir pramonės gaminių pažangą. Menininkai buvo dėmesio centre ir tapo stiliaus nuoroda art deco.

Jungtinės Valstijos buvo paveiktos šios tarptautinės parodos per keletą parodų, tokių kaip „Progreso šimtmetis“, vyko 1933 m. Čikagoje, „Golden Gate Exposition“, vykusioje San Franciske 1939 m., ir Niujorko pasaulinėje parodoje, vykusioje 1939.

Laikotarpiai art deco

Laikotarpiai art deco jie yra susiję su dviem didelėmis stilistinėmis fazėmis arba estetinėmis linijomis.

Zig Zag

Būtent stilius, kuris tęsiasi nuo 1920 iki 1929 m., Padarė didžiausią įtaką Europoje. Šis laikotarpis pabrėžė naujai atrastas ar perkainotas senovės kultūras: egiptiečių, mezopotamiečių, mezoamerikiečių, inkų, afrikiečių, rytų ir kai kurias Europos kultūras.

Ypač išsiskiria sujungti ir uždėti trikampiai, judančios linijos ir geometrinės kompozicijos.

Srauto linija

Ši tendencija pasiekė aukščiausią tašką 1930–1939 m. Jo plėtra buvo sutelkta JAV, kaip ekonomikos atsigavimo po „29-ojo katastrofos“ išraiška.

Jis pabrėžia mašinų ir darbo reprezentavimą, valdant mašinas naudojant stiprias ir nuogas vyrų figūras. Pagrindiniai dekoratyviniai motyvai yra supaprastintos išlenktos linijos.

Pagrindiniai vadovai

Kasandras (Ukraina, 1901 m. - Paryžius, 1968 m.)

Adolphe Jean-Marie Mouron, geriau žinomas kaip Cassandre, buvo vienas svarbiausių savo laiko grafikos dizainerių ir plakatų dailininkų, taip pat tapytojas, tipografas ir litografas. Jis buvo „Alliance Graphique“ grupės, kurioje taip pat dalyvavo Maurice'as Moynardas ir Charlesas Loupotas, dalis.

Tamara de Lempicka (Lenkija, 1898 m. - Kuernavaka, 1980 m.)

Maria Gurwik-Górska, geriau žinoma kaip Tamara de Lempicka, buvo rafinuotoje aplinkoje užauginta lenkų tapytoja, kurios mokymai leido jam maksimaliai lavinti savo įgūdžius įmantraus skonio rėmuose, atsižvelgiant į naująjį laikas. Kubizmo paveikta ji tapo viena iš pagrindinių art decoir ją gerbėjai pavadino „baroniene teptuku“.

Ertė (Sankt Peterburgas, 1892 m. - Paryžius, 1990 m.)

„Erté“ yra rusų kilmės menininko, iliustratoriaus, scenografo, dizainerio ir mados kūrėjo Romaino de Tirtoffo, kuris laikomas vienu geriausių art deco. Jo kūryboje Art Nouveau.

Paulas Landowskis (1875–1961)

Paulas Landowskis buvo labai vaisingas prancūzų ir lenkų skulptorius. Jam priskiriama mažiausiai 80 paminklų pagerbiant žuvusiuosius pasauliniame kare. Jis yra pripažintas ir švenčiamas visame pasaulyje dėl projekto Kristaus atpirkėjas iš Rio de Žaneiro.

Taip pat žiūrėkite Kristaus Atpirkėjo statula: savybės, istorija ir prasmė.

Williamas van Alenas (Brooklinas, 1883 m. - Niujorkas, 1954 m.)

Williamas van Alenas buvo svarbus amerikiečių architektas, ypač pripažintas „Chrysler“ pastato, esančio Niujorke, projektu. Per pirmuosius mokymo ir profesinės veiklos metus jis gavo Lloydo Warreno stipendijos apdovanojimą, kuris leido jam tęsti mokymus Paryžiuje.

Tai gali jus dominti:

• XX a. Meniniai judėjimai
• Art nouveau