Edgaras Degas: 14 esminių darbų, norint suprasti dailininką impresionistą

Edgaras Degas (1834–1917) yra vienas žymiausių impresionizmo atstovų, nors ir nesijautė visiškai patogus šio prancūzų kilmės judėjimo etiketėje.

Degas skyrėsi nuo kai kurių impresionistų judėjimo postulatų. Pavyzdžiui, jis nedirbo lauke ir neapsiribojo tik apšvietimo efektais. Jo išvaizda buvo kitokia. Jį domino laikinumas, bet ne tik šviesa, bet ir judėjimas bei kadravimas. Kiek daug susidomėjimo sukėlė keistas, vienaskaitinis, netyčinis, beveik neišvaizdus judesys! Prieš dirbdamas prie drobių savo studijoje, jis padarė daugybę užrašų.

Susipažinkime su kai kuriais jo darbais, kad suprastume ne tik jo meninius pasiekimus, bet ir tapybos idėjos evoliuciją bei transformaciją bėgant laikui.

1. Vyriškas nuogas (1856)

Gerą savo darbo dalį Edgaras Degas skyrė aktams. Nors jis su ypatingu uolumu atsidavė moterų nuogumui, vyrų nuogas neišnyko iš jo teminio horizonto. Tai yra dabartinės drobės atvejis, kurio eilutės mums rodo Degas, vis dar susietą su akademizmu, ir kuris puikiai įvaldo praktiškai

scorzo. Kūrinys įgyja didžiulį verizmą, nepaisant to, kad kai kurie skyriai yra nebaigti.

2. Spartietiškas jaunimas provokuodamas berniukus (1860-1862)

Vėl Degas savo drobėse pristato nuogą, tačiau nuogybės nėra pagrindinė tema. Šį kartą kalbama apie istorinės tapybos žanrą ir kalbama apie klasikinės antikos istorijas. Scena vaizduoja Spartietiškas jaunimas provokuodamas berniukus. Musée d'Orsay, straipsnyje pavadinimu Degas ir nuogas, pakomentuokite, kad ši lentelė:

Tai kelia senovę, bet visų pirma suteikia menininkui galimybę pristatyti savo kūno tyrimus, pagrįstus daugeliu anksčiau atliktų tyrimų. Jo piešinio griežtumas neabejotinai atitinka gautą mokymą, tačiau dėmesys gestams atrodo visiškai originalus.

3. Bellelli šeima (1862)

Įjungta Bellelli šeima Degas atstovauja savo tėvo tėčiui Laurei, gedėdamas nesenos tėvo mirties. Tai pasirodo sangvinike, kuris kabo ant sienos, visai šalia Laure. Sceną užbaigia Laure vyras baronas Bellelli ir dvi jų dukros Giulia ir Giovanna. Degas gyveno su jais studijuodamas Italijoje. Šiame etape „Degas“ vis tiek reagavo į įprastus meno rinkos reikalavimus tiek vaizdiniais žanrais, tiek technika. Tačiau šuo apatiniame dešiniajame kampe yra ryškus, atrodo iš dalies be lėktuvo.

4. Paradas arba Arkliai priešais tribūnas (1868)

Paradas arba Arkliai priešais tribūnas Tai viena pirmųjų žirgų temai skirta Edgaro Degaso drobių. Čia Degas teikia didelę reikšmę tiek šviesai, tiek momentiniam judesiui, užfiksuotam piešinyje, kurį išreiškia arklys, pritvirtinęs kompozicijos skrydžio liniją. Tapytojui tai bus svarbesnė nei veido veidai juokdariai arba auditorijos detalės. Šis klausimas pateisinamas hipodromų svarba tais metais.

5. Viduje arba Išprievartavimas (1869)

Tyrėjai draskosi tarp dviejų interpretacijų: viešnamio scenos ar išprievartavimo. Šios temos „Degas“ nebuvo dažnos, tačiau tuo metu tai turėjo įtakos realizmas.

Įtampą tarp veikėjų simbolizuoja fizinis išsiskyrimas ir jų laikysena. Kai vyras atsiremia į duris ir pasiekia ranką link kirkšnies, jis kontroliuoja sceną iš viršaus. Moteris, atlošusi savo viengulę lovą ir siuvimo dėžę ant darbo stalo, pasirodo su apatiniais drabužiais ir su vienu petimi ore, žiūrėdama į žemę, fiziškai nugalėta ir erdvėje dominuojanti.

6. Operos orkestras arba Orkestro muzikantai (1870)

Taip pat žinomas kaip Orkestro muzikantai, šis paveikslas reprezentuoja baleto orkestro muzikantų detalę spektaklio akimirką. Nėra pozos. Vėl Degas akimirksniu sustingo; jis nusprendė iš dalies sumažinti tai, kas vyksta scenoje, ir sutelkti dėmesį į orkestro duobėje esančius muzikantus, į kuriuos pasirodymo metu visuomenė retai atvyksta. Tarp muzikantų ir žymintis kompozicijos centrą yra fagotininkas D. Dihau, Edgaro Dego draugas.

7. Šokių klasė (1874)

Impresionistų tapytoją labai domino šokėjų esė, kupina sudėtingų ir naujų vaizdų, kuriuos jis studijavo labai stengdamasis. Jis nesidomėjo poza ar idilišku grožiu, bet, priešingai, išlaikė netyčines detales ir pozicijas, kurios nėra užfiksuotos akrobatikos trokštančio žiūrovo atmintyje. Treniruotės laikas suteikia nuovargio vaizdą, sekundę - blaškymąsi, poilsį, darbą, pastangas. Taigi degas, parodydamas pastangų intensyvumą, nutraukia subtilios malonės ir malonumo vaizdą fizinis ir studijinis, o tai leidžia patvirtinti prekybos orumą ir kartu su juo orumą viskas darbas meniškas.

8. Dainininkė su pirštinėmis (1878)

Tapytojas vėl užfiksavo trumpalaikę akimirką. Atėjo eilė dainininko profesijai. Moteris vaizduojama tiksliai tą akimirką, kai ji atveria burną ir pakelia ranką, tai rodo aukščiausią spektaklio tašką. Šviesa sklinda iš apačios, iš kur tapytojas stebi beveik taip, lyg tai būtų arti esantis arti. Spalvos yra ryškios ir kontrastingos.

9. Henrio Michelio-Lévy portretas (1878)

Ant šios drobės Degas siūlo Henrio Michelio-Lévy, redaktoriaus ir tapytojo, su kuriuo jis draugavo, portretą. Pagrindinį personažą lydi prekybos atributai: jo teptukai, medžiagos, jo darbai (atsižvelgiant į foną) ir manekenas, gulintis ant žemės. Tapytojas pasirinko vaizduoti akivaizdžiai atsitiktinį momentą, naudodamas storus dažų dėmelius, aiškiai nustatytus.

Taip pat žiūrėkite Impresionizmas: savybės, darbai ir svarbiausi menininkai.

10. Mis Lala cirke Fernando (1879)

Cirkas taip pat sužavėjo Degą, taip pat jo amžininkus Seurat ir Toulouse-Lautrec. Tada Montmartre bulvare buvo įrengtas cirkas „Fernando“, kur panelė Lala parodė savo žandikaulio jėgą. Štai iš ko susideda scena, kurią atstovauja Degas: akrobatė kabo ant virvės, kuri vos laikoma už dantų. Menininkas pritaikė scorzo ir tai privertė žiūrovą pasijusti tiesioginiu liudytoju, beveik akto dalyviu.

11. Mažoji 14-metė balerina (1881)

Tai buvo vienintelė skulptūra, kurią Degas eksponavo būdamas gyvas, tačiau ji padarė ne vienintelę. Po jo mirties jo dirbtuvėse buvo rasta apie 150 skulptūrų, pagamintų iš vaško ar molio. Dauguma jų buvo pagaminti vėlesniais metais, kai vis labiau apakęs aklumas neleido tapyti. Kūrinys sukėlė visokeriopą kritiką dėl tariamo pameistrystės, vadinamos Marie van Goethem, veido grožio. Iš pradžių jis buvo pagamintas iš vaško, su medvilniniu tutu ir uždėtas ant medinio pagrindo. Tačiau po metų buvo pagamintos įvairios bronzos liejimo kopijos, kurias dabar galima įsigyti skirtingose ​​muziejaus patalpose visame pasaulyje.

12. Laukimas (1882)

Tapytojas Edgaras Degas čia parodo savo ypatingą žvilgsnį į šokėjų profesiją. Tai išaukština laukimo akimirką, į kurią įtraukia ne tik šokėją, bet ir ją lydinčią moterį, kuri teikia paramą ir saugo jauną moterį. Pastangos nėra tik individualios. Šeimos įsipareigojimas yra dalis to, kas būtina tokiai karjerai.

Padėtis yra sudėtinga ir sąmoningai trūksta Apolonijos grožio. Dvi moterys sutelktos viršutiniame kairiajame paveikslo kampe. Jauna moteris atidaro kojas ir sulenkia nugarą, ranka bandydama pasiekti kulkšnis.

13. Vonia arba Kubilas (1892)

Degas skyrė visą seriją, kaip vaizduoti moters nuogą kasdienėje veikloje, pavyzdžiui, maudantis vonioje, šukuojant plaukus ar rengiantis. Jis parodė didžiausią natūralumą ir, palikdamas veidą, visą dėmesį sutelkė į kūno anatomiją.

Atrodo, kad šios figūros pozai įkvėpė kūrinys Pritūpusi afroditė arba Afroditė tupi, kurio tema yra daugiau nei viena versija. Tualeto atributai pasirodo klaidingai, atsižvelgiant į japonų meno retoriką, kuri taip sutelkė impresionistus.

14. Balerinos mėlynos spalvos (1897)

Keturi šio pastelinio paveikslo šokėjai, paimti kartu, sudaro tam tikrą netaisyklingą penkiakampį. Jiems atstovauti Degas pasirinko susmulkintą plokštumą arba iškeltą perspektyvą. Šokėjus apėmė vyraujanti mėlyna atmosfera. Įvykio vietoje jaunos moterys pakoreguoja savo kostiumus, tikriausiai laukdamos, kada išvyks į sceną. Degas demonstruoja meistriškumą gydant perspektyvą, liniją, apšvietimą ir spalvas.

Taip pat žiūrėkite Klodas Monetas ir jo darbai.

Edgaro Degaso biografija

Hilaire-Germain-Edgaras De Gasas, geriau žinomas kaip Edgaras Degas, buvo tapytojas, skulptorius ir fotografas, gimęs Paryžiuje 1834 m. Liepos 19 d. 1853 m. Jis įstojo į Sorbonos universiteto teisės mokyklą, tačiau labai greitai atsisakė savo karjeros, kad atsiduotų tapybai. 1855 m. Jis susipažino su neoklasikiniu tapytoju Jeanu Auguste Dominique'u Ingresu ir pats įstojo į Dailės mokyklą.

Jis trejus metus gyveno Italijoje, kai atsidavė didžiųjų meistrų kopijavimui ir pradėjo garsųjį portretą Bellelli šeima. Jis grįžo į Paryžių 1859 m. Ir iš pradžių atsidėjo istorinei tapybai, mitologijai ir Biblijos istorijoms. 1864 m. Jis susitiko su Édouardu Manetu, kuris labai paveikė jo tapybos sampratą. Nuo to santykio Degas pasuko šiuolaikinėmis temomis ir sutelkė dėmesį į kompozicijos metodus.

Jis įsitraukė į Prancūzijos ir Prūsijos karą 1870 m., Tačiau regėjimo problema neleido tęsti ilgai. 1872 m. Jis trumpam gyveno Naujajame Orleane, o 1873 m. Grįžo į Paryžių. Mirus tėvui 1874 m., Brolio skolos verčia jį gausiai gaminti, kad galėtų juos sumokėti. Tai puikus šokėjų laikotarpis, jo perkamiausia daina.

Nuolatiniai oficialios meno salės atmetimai paskatino jį prisijungti prie impresionistų judėjimo, kur jis aktyviai dalyvavo organizuojant parodas. Tačiau jis nesutiko su visais judėjimo principais ir pasisakė už tai, kad parodose būtų ir kitų stilių.

Jis taip pat leidosi į fotografiją. Daugelis jo darytų vaizdų buvo naudojami kaip studijų medžiaga jo paveikslų kūrimui, nesvarbu, ar tai buvo portretai, ar žanro scenos.

Akių liga paskatino jį laipsniškai prarasti regėjimą, dėl kurio jis atsisakė tapybos ir tam tikrą laiką laikėsi požiūrio į skulptūrą. Nepaisant to, paskutiniaisiais metais jis visiškai atsisakė meninės veiklos, kuriai buvo atsidavęs, atmesdamas bet kokį meilės ar šeimos įsipareigojimą. Izoliuotas Edgaras Degas mirė Paryžiuje 1917 m. Rugsėjo 27 d.

Tai gali jus dominti: Renoiras: svarbiausi impresionisto tapytojo darbai