Pagrindinės muzikinės BAROKO FORMOS

Vaizdas: „Slideshare“

Neišvengiama įtakos mūsų aplinkai, tiek individualiai, tiek visuomenėje. Kontekstas ir dalykai, kurie vyksta aplinkoje, formuoja mūsų mąstymo būdą, dalykus, taigi ir mūsų kūrinių gamybą. Menas, muzika nėra šios išimtis, todėl galime stebėti, kaip ji keitėsi bėgant laikui.

Šioje Dėstytojo pamokoje mes kalbėsime Baroko muzikinės formos ir daugiau suprasime apie skirtingas kūrinių išraiškas šį kartą muzikos istorijoje.

Indeksas

1. Kokia yra muzikinė forma
2. Baroko kontekstas ir ideologija
3. Vokalinės formos, viena pagrindinių baroko muzikinių formų
4. Instrumentinės baroko formos

Mes jums paskambinsime muzikinė forma prie elementų rinkinio, kuris leiskite mums suskirstyti kūrinį į kategorijas dėka muzikinių savybių, kurias siejame su istorijos tendencijomis ir srovėmis, atsirandančiomis dėl to laiko įtakos.

Muzikinė forma yra susijusi su žanru ir techniniais veiksniais struktūra, greitis ir tempas, metras, harmonija, instrumentai, motyvai ir kt.

Prieš pradėdami kalbėti apie muzikines baroko formas, turime geriau suprasti šį meninį ir kultūrinį judėjimą. Baroko muzika skamba s. Maždaug XVII 1600–1750 metais ir su didesne jėga Italijoje, Vokietijoje, Anglijoje, Prancūzijoje ir Ispanijoje.

Tai buvo svarbus laikas muzikai nuo instrumentinis kalbos ugdymasorkestro, daugiausia dėl operos populiarumo, kuri vyko teatruose ir kurią lydėjo instrumentų grupės. Baroko orkestras kaip pagrindinį šaltinį ištrynė stygas.

Baroke ypatingas įvertinimas apdirbimas, kraštutinumai ir kontrastas. Skirtingai nuo kitų laikų, sąvokos „tonalumas“. Nuolat naudojamas bosas, aiškus ir paprastas ritmo ritmas, tuo pačiu metu ekstremalūs balsai, funkcinės akordų progresijos, erdvės improvizacijai ir virtuoziškumui.

Kai kurie žymūs šio etapo muzikantai buvo: Johanas Sebastianas Bachas, Georgas Fredrichas Händelis, Georgas Phillipas Telemannas, Domenico Scarlatti ir Claudio Moteverdi.

Vaizdas: „Slideshare“

Kalbėsime apie pagrindines baroko muzikines formas, kad geriau suprastume, kokia muzika ir kompozicijos vyko šiuo metu. Diferencijuosime pagal vokalines formas ir instrumentines formas.

Opera

Tai buvo labai populiarus teatro žanras. Jis suderino sceninį veiksmą, dainavimą ir instrumentinį akompanimentą. Jis pagrįstas pagrindiniu siužetu ir istorija, kuri seka scenarijų plačia dramatine prasme. Operoje buvo aiškinamos rečitatyvai, arijos, instrumentiniai numeriai ir chorai. Pavyzdys: Claudio Monteverdi „Orfeo“.

Oratorija

Labai panašus į operą, bet turintis šiuos skirtumus: pagrindinis dėmesys skiriamas chorams, nestatymas, dažniausiai itališkai. Jie paprastai turėjo religinę temą. Pavyzdys: Georgo Fredricho Händelio Mesijas.

Kantata

Tai taip pat liturginė forma, įsiterpusi į instrumentinius simfoninius pasirodymus su balsiais. Jie turėjo bendrą rečitatyvo, arijos, rečitatyvo ir arijos struktūrą. Jie paprastai buvo skirti pasirinktai auditorijai. Pavyzdys: Johan Sebastian Bach kavinė „Cantata del Café“.

Motetas

Mažiau populiari forma, tuo metu beveik pasenusi. Tai buvo religinės kompozicijos keliais vienodais balsais.

Vaizdas: „Slideplayer“

Baroko formose taip pat turime atsižvelgti į tuos, kurie pagaminti naudojant instrumentus. Mes skiriame:

Solistinės formos

Tai reiškia formas, skirtas groti vienu instrumentu, turinčiu daug ornamentų. Šioje formoje randame preliudai, koncertai, fantazijos ir fugos, kuriose yra erdvės virtuoziškumui ir improvizacijai parodyti. Populiariausi kūriniai buvo parašyti klavišiniams instrumentams. Ypač fuga yra forma, tyrinėjanti balsų priešpriešą ir motyvų raidą. Pavyzdys: grojo ir fuga d-moll, BWV 565, Johannas Sebastianas Bachas.

Sonata

Sukurta solistui, lydimam vieno ar dviejų instrumentų su basso continuo. Įprastą kūrinį sudarė smuikas, fleita ar obojus solistui, violončelė ir kai kurie instrumentai akordams, pavyzdžiui, arfa, vargonai, klavesinas ar liutna. Ji turėjo struktūrą, paprastai 3 ar 4 judesius. Pavyzdys: Dvišalės sonatos K. klavesinui K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso koncertas

Tai forma, parašyta 3 ar 4 balsams, kurią turi interpretuoti vertėjų grupė (maždaug 15). Tai įvyko įtvirtinus orkestro formavimąsi. Keli instrumentai grojo melodiją vieningai (tutti) taip pat turėjo ištrauką solistui (koncertmeisteris). Pavyzdys: „Concerti Grosso“ op. 6, Georgas Friedrichas Händelis.

liukso numeris

Siuita yra kūrinys, susidedantis iš 4 judesių ar minčių apie šokį:

• Allemande: Vokiškos kilmės, matuok 4, vidutinio tempo.
• Cuorant: Šiek tiek greitesnis, trineris su hemiolijos (3 ir 2 bazinių ritmų derinys).
• Sarabande: Lėtesnis gabalas, ispanų kilmės, trikampis.
• Jig: Airiškos kilmės tai greitesnis šokis.

Kartais „Giga“ pabaigoje buvo pridėta uvertiūra ar gabalas, tai gali būti:

• Menuetas: Panašus į valsą, su trimis dalimis.
• Rondo: Trumpas kūrinys, keičiantis pagrindinę temą su kitomis antrinėmis (A, B, A, C, A, D ir kt.).

Pavyzdys: „Concerti Grosso“ op. 6, Georgas Friedrichas Händelis.

Įdomu stebėti individualias kiekvieno laikotarpio ypatybes, nes galime susipažinti su gyvenimo būdo panorama ir tuo metu gyvenusių žmonių idėjomis. Menas ir šiuo atveju muzika tarnauja mums kaip langas į idealus ir grožio suvokimą kiekviename istorijos etape.

Vaizdas: „Slideshare“

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Baroko muzikinės formos, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Muzikos istorija.