Abstrakcionizmas: atraskite 11 garsiausių kūrinių

Arba abstrakcionizmas, arba abstraktus menas, yra judėjimas, apjungiantis gana įvairius kūrinius, kurie pereina nuo ne figūrinio dizaino iki audinių, pagamintų iš geometrinių kompozicijų.

Siekdamas abstrakčių kūrinių ir parodydamas formas, spalvas ir faktūras, atskleisdamas nesuderinamus elementus ir skatindamas skaityti pasaulį iš ne tokios objektyvios meno rūšies.

1. „Amarelo-Vermelho-Blue“autorius Wassily Kandinsky

Drobė, datuota 1925 m., Nr. Pavadinimas os nomes das cores primárias. Wassily Kandinsky (1866 m.) Buvo nudažyta rusiškais plaukais (1866 m.) Ir šiuo metu yra Paryžiuje (Prancūzija), Modernaus meno muziejuje, Centre Georges Pompidou.

Kandinsky yra laikomas abstraktaus stiliaus pirmtaku ir buvo artistas, glaudžiai susijęs su muzika, tiek, kad buvo jo abstrakčių kompozicijų, tokių kaip: „Amarelo-Vermelho-Blue“, foramas, sukurtas iš muzikos, kaip šerdžių ir formų, santykio.

Didelių matmenų drobė (127 cm x 200 cm) turi įvairias geometrines figūras (pvz., Apskritimus, stačiakampius ir trikampius), atliktas, perkirptas, pirminiuose šerdyse. Menininko tikslas buvo atkreipti dėmesį į psichologinį poveikį, kurį sukelia žmonių šerdys ir formos.

Šiuo klausimu Kandinsky patvirtino aukštyje:

„A cor é um meio daryti tiesioginę įtaką sielai. A cor é a key; arba olho, arba užkalti. Sielai ar instrumentui suteikiate tūkstantį stygų. Arba menininkas yra mano, kuris, grodamas šį ar kokį raktą, sielą gauna tiesiog vibruodamas. Žmogaus siela, paliesta, nėra jautresnė, jis atsako “.

2. Skaičius 5pateikė Jacksonas Pollockas

Audiniu Skaičius 5 1948 m. Mane užaugino Šiaurės Amerikos tapytojas Jacksonas Pollockas, kuris ne pernai pradėjo tyrinėti visiškai naują savo kūrinių komponavimo būdą.

Jo metodas buvo emaliuoto rašalo liejimas ant dėmėtojo audinio, įdėto į jo studiją. Ši technika leido sukurti linų emaranhadą, o vėliau ganhou ar kai kuriuos „paveikslus lašinant“ (ou varvantiPollockas buvo du pagrindiniai abstrakcionizmo vardai.

Nuo 1940 m. Tapytojas tinha reconhecimento kritikuoja ir viešai skelbia. Audiniu Skaičius 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m 1,2 m.

Kūrinys buvo parduotas privačiam kolekcininkui 2006 m. Gegužę už 140 tūkstančių dolerių ir pasiekė rekordinę to laikotarpio kainą - tuo metu tai buvo naujausias mokėjimas už istoriją.

3. Insula Dulcamarapateikė Paulas Klee

1938 m. Arba jo natūralizuotas vokietis Paulas Klee nutapė septynis didelius horizontalaus formato paveikslus. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Visi darbai yra išdėstyti kaip carvao tą dieną, kurį Klee colou ant pakulos ar linho, gaunant lygų ir diferencijuotą paviršių. Įvairiose dalyse - du skausmai ir galimi panaudoto darbo užmokesčio skyriai - maloni ir netikėta staigmena, susijusi su paties Klee.

„Insula Dulcamara“ yra dar du džiaugsmingi tapytojo darbai, išmarginti ir apibrėžtos formos jo nemokami aksesuarai. Kūrinio pavadinimas yra lotynų kalba ir reiškia „insula“ (ilha), „dulcis“ (dvylika, amavelas) ir „amarus“ (kartus) ir gali būti interpretuojamas kaip „Ilha doce e amarga“.

Per paskutinius šešerius gyvenimo metus audinys buvo išaugintas, o Klee deu pasakė:

„Neturėtume tikėtis, kad matysime save įsitraukusius, nesusijusius su daugiau nesuvirškinamais elementais; Turime tikėtis, kad sunkiau įsisavinami dalykai netrukdo ir nesubalansuoja. Tokiu būdu gyvenimas neabejotinai yra pribloškiantis nei labai tvarkingas buržuazinis gyvenimas. Kiekvienas um é livre, pagal jūsų gestus, palydi arba palydi tarp dvylikos ir paliko du pratos da balança ".

4. Kompozicija su Amarelo, Azul e Vermelhopateikė Pietas Mondrianas

Kompozicija su Amarelo, Azul e Vermelho Iš pradžių jis buvo nutapytas Paryžiuje, 1937–1938 m., Tačiau galų gale buvo kuriamas Niujorke 1940–1942 m., Kai Mondrianas pakeitė kai kurias gražias kitų linijas ir akcentus. Nuo 1964 m. Nerasta Tate St Ives kolekcijos (Kornvalis, Anglija).

Arba Mondrianas domėjosi abstrakčia kokybe. Embora savo karjerą pradėjo nuo figūrinių kūrinių, kaip bėgantis laikas ar tapytojas, investavęs į abstrakcionizmą, ir 1914 m. Radikaliai radikaliai pašalino savo kūrybos vingius.

O prancūzų dailininkas sukūrė naują griežtos abstrakcijos chamada formą neoplastika, kuris apsiribojo linijų, horizonto ir vertikalių linijomis bei pagrindiniais pirminiais šerdimis. Apskritai jų kompozicijos nebuvo simetriškos. Uma curiosidade: kaip linhas horizontais paprastai buvo nupieštas prieš verticais dienas.

Mondrianas manė, kad ši specifinė meno rūšis atspindi didesnę ir visuotinę tiesą nei figūrinės tapybos.

5. Suprematistinė kompozicija, Kazimieras Malevičius

Asimas kaip Mondrianas arba sovietų dailininkas Kazimieras Malevičius sukūrė naują meno formą. ARBA Suprematizmas gimė Rusijoje 1915–1916 m. Asimas, kaip jo kolegos abstrakcionistai, arba jo didžiausias noras buvo paneigti fizinį visų ir bet kokių daiktų buvimą. Idėja buvo pasiekti grynumą arba, kaip teigė pats selekcininkas, „viršenybė suteikia gryną pojūtį“.

Assim, sukūrė abstraktų kūrinį Suprematistinė kompozicija 1916 m., kuriame pateikiamos esminės naujojo stiliaus savybės. Šis kūrinys, kurio matmenys 88,5 cm × 71 cm, yra privačios kolekcijos dalis.

Technikai būdingas paprastų geometrinių formų naudojimas ir pirmenybė paletei Taip pat paprastos, pirminės ir antrinės šerdys, kartais sutampančios, kitos išdėstytos viena šalia kitos. pusėje. O įkūrė é quase semper branco nas criações de Malevich, atstovaujantį o vazio.

6. Oi, padaryk tvirtumąpateikė Joan Miró

O espanholas Joanas Miró buvo menininkas, įsipareigojęs iš paprastų formų išgauti grandiozines prasmes, kurios dažniausiai priklauso nuo stebėtojo vaizduotės ir interpretacijos.

Tai yra Oi, padaryk tvirtumą, paveikslas, pagamintas 1967 m. akrilo technika ant drobės, ir kad puslapis priklauso Fundação Joan MIró kolekcijai Barselonoje.

Nesos kompozicija, matome, kad vyrauja amarelo - srovė, susijusi su džiaugsmu, apimančia visas formas.

Yra didelė mėlyna spalva išblukusi masė, kuri iškyla, nes atrodo, kad likusios formos ir linijos teka į Viešpatį.

O darbas yra laikomas Miró kūrybos proceso sinteze, kuris buvo skirtas tiek spontaniškiems tyrimams, tiek tapyboje tikslių formų kūrimui.

7. Butelis romo ir laikraščiopateikė Juanas Grisas

1913–1914 m. Tapytas ispanų kubisto Juano Griso arba aliejiniu rašalu ant drobės tapytas darbas šiuo metu priklauso „Tate Modern“ (Londonas) kolekcijai. Pilka spalva dažnai naudojo plokščias, tekstūruotas korpuses ir Butelis romo ir laikraščio Tai brangus jo technikos pavyzdys.

Arba paveikslėlis, kurį pateikiate reprezentatyviausiems darbams, įkelkite vaizdą iš kampinių plokštumų, esančių sankryžoje. Daugelis jų yra medienos ruožai iš praeities, galbūt bylojantys apie stalviršį, iliustruoja, kaip jie sutampa ir susisieja, paneigdami bet kokią perspektyvos galimybę, susijusią su tikra.

Ant butelio ir pavadinimo žurnalo nurodoma kuo mažiau užuominų: norint statyti dviejų objektų tapatybę, pakanka kai kurių raidžių, kontūro ir vietos pasiūlymo. Arba „quadro“ matmenys buvo palyginti maži (46 x 37 cm).

8. Juoda tamsiai raudonaautorius Markas Rothko

Laikomas tragišku paveikslu dėl suas cores fortes e funnebres, Juoda raudona spalvaUžaugintas 1957 m., Jis yra du Šiaurės Amerikos tapytojo Marko Rothko paveldėjimo paveikslai. Nuo tada, kai jis pradėjo tapyti, 1950-aisiais Rothko almejava pasiekė visuotinumą, kiekvienais metais jis rado vis paprastesnę formą.

„Black em Deep Red“ Būdingas formatas atitinka du menininko kūrinius, kurie, atrodo, kad vienspalviai stačiakampiai plaukioja dviejose kvadro ribose.

Tiesiogiai nudažyti audinį su daugybe smulkių pigmento sluoksnių ir atkreipti ypatingą dėmesį į sienas, kur tarpžinybiniai laukai, ar dailininkas pasiekė ar efektas suteikia šviesą, sklindančią iš paties vaizdo.

Šiuo metu kūrinys priklauso privačiai kolekcijai, kuri buvo parduota 2000 metais už nuostabiai daugiau nei tris tūkstančius dolerių.

9. Concetto spaziale 'Attesa'pateikė Lúcio Fontana

Drobė išauga ant dalies darbų serijos, kurią argentinietis tapytojas Lúcio Fontana pagamino Milane 1958–1968 m. Šie kūriniai, susidedantys iš audinių, sukirptų vieną ar daugiau kartų, yra bendrai sutvirtinti kaip „Tagli“ („kirpimai“).

Vertinant kaip visumą, são arba mais plati ir įvairi Fontana kūrinių grupė, ir jie praeityje vertinami kaip jų estetikos simboliai. Arba siekiama dviejų furų, tiesiogine to žodžio prasme, laužyti kūrinio paviršių, kad žiūrovas galėtų suvokti ar erdvę, kuri yra além.

Lúcio Fontana pradėjo kurti audinių parfumerijos techniką nuo 1940 m. Plastikinis menininkas lieka mes, 1950-aisiais ir 1960-aisiais, ir ieškome įvairių būdų, kaip išpakuoti burakus kaip jam būdingą gestą.

„Fontana“ veidas kaip fendos su užvalkalu, pritvirtintu prie audinių, kurie vėliau buvo pravardžiuojami žvilgsniu preta forte, suteikiant vazio išvaizdą iš paskos. 1968 m. Fontana pasidalijo su pašnekovu:

„Eu sukūrė begalinį matmenį (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico džiaugiasi eidamas į tokios descoberta piliakalnį “

10. Kontrakompozicija VIpateikė Theo van Doesburgas

Olandų menininkas Theo van Doesburgas (1883–1931) iki 1925 m. Nutapė kūrinį kvadratiniu formatu, naudodamas aliejinį rašalą ant drobės.

Kadangi geometrinės ir simetriškos figūros yra išdėstytos atsargiai, prieš padengiant rašalu, linijos yra iš anksto nubrėžtos kaip kaneta.Kontrakompozicija VI veidas yra kolekcijos dalis, kuriai labiau patinka įstrižainės forma ir monochromatinės tonos.

Be tapytojo, van Didburgas taip pat yra rašytojas, poetas ir architektas ir yra susijęs su „De Stijl“ menininkų grupe. Arba dirbti Kontrakompozicija VI, 50 cm x 50 cm, 1982 m. Įsigijo Tate Modern (Londonas).

11. Meta-schemapateikė Hélio Oiticica

Brazilijos plastikos menininkas Hélio Oiticica įvardija įvairius darbus, padarytus 1957–1958 m. Jame kalbama apie paveikslus, ant kurių kartono yra pasvirę stačiakampiai, dažyti guašo rašalu.

Yra geometrinės figūros su vienos spalvos lipdiniais (bet kokiu atveju ar vermelho), tiesiai ant lygaus ir akivaizdžiai tuščio paviršiaus. Formos suskirstytos į tankias kompozicijas, kurios surenkamos nuožulniai.

Oiticica sukūrė Eesą paveikslų seriją, kai jis gyveno ir dirbo Rio de Žaneire. Antras ar savas tapytojas, jis buvo traktuojamas kaip „obsesinis kosminės skrodimas“.

Sudėtingesnių trimačių kūrinių, kurių menininkas ateityje nesukurs, forumas arba pradinis tyrimas. Em 2010, hm Meta-schema Jis buvo parduotas „Christie's“ už 122,5 tūkst.

Arba kas tai buvo ar abstrakcionizmas?

Istoriškai abstraktūs kūriniai Europoje pradėti kurti ne 20-ojo amžiaus pradžioje, ne Modernaus meno judėjimo kontekste.

Kalbama apie kūrinius, kurie nėra skirti atkurtiems objektams vaizduoti ir nėra įsipareigoję mėgdžioti gamtos. Todėl pirmoji visuomenės reakcija ir kritika buvo vaikų nesupratimas, laikomas nesuprantamu.

Taigi abstraktus menas buvo sukritikuotas būtent dėl ​​to, kad buvo sulaužytas kaip vaizdinis modelis. Šio tipo darbams nereikia susieti išorinės tikrovės ir reprezentacijos.

Tačiau, kai praeiname tempą, darbuose susidaro daugiau aliejų ir menininkai galės nuodugniai ištirti jų stilius.

Conheça taip pat:

• Veikia, norint pažinti Jacksoną Pollocką
• Abstraktus menas: pagrindiniai darbai ir menininkai Brazilijoje ir joks pasaulis
• Kandinsky darbai, skirti pažinti tapytojo gyvenimą
• Garsiausi paveikslai pasaulyje
• Kaip imperdíveis Beatrizo Milhazeso darbai
• Pop menas: charakteristikos, pagrindiniai darbai ir menininkai
• Įspūdingiausios Hieronymus Bosch nuotraukos