Pagrindinės muzikinės ROMANTIKOS FORMOS

Muzika yra begalinė formų, kai kalbama apie norą kurti, natūralu, kad menas turi tiek daug išraiškos variantų. Kalbėdami apie žodį „forma“, mes taip pat siejame daugelį sąvokų su struktūra ir būdu, kaip mes suvokiame kažko buvimo būseną. Taip yra todėl, kad norėdami suprasti ką nors turime klasifikuokite jį ir supraskite, kaip jis yra sudarytas, kas tai apibrėžia ir kokios savybės daro ją tokią, kokia ji yra.

Kitas įdomus veiksnys yra žinojimas, kad mūsų idėjoms taip pat turi įtakos kontekstas ir dabartinius įvykius, todėl mūsų kūryba dažnai yra mūsų atspindys būklė. Šioje Dėstytojo pamokoje mes kalbėsime muzikinės romantizmo formos ir mes daugiau suprasime apie šį laiką muzikos istorijoje.

Indeksas

1. Kokia yra muzikinė forma
2. Muzikinis romantizmas: kontekstas ir savybės
3. Skirtingos muzikinės romantizmo formos

Prieš visiškai pereinant į romantizmo muzikines formas, svarbu žinoti, ką tiksliai reiškia terminas „forma“. Muzikinė forma yra visi tie elementai, kurie leidžia mums atpažinti

Kiekviena muzikinė forma turi aibę savybių, kurios kartu daro ją atpažįstamą ir skiriasi nuo kitų formų, kad galėtume jas klasifikuoti ir atpažinti.

Kaip minėjome, kad ir kokie originalūs galime būti, mūsų idėjoms įtakos turi kontekstas, daugybė sąlygų, kuriose dalyvaujame ir galų gale kuriame modelius.

The muzikinis romantizmasyra kultūrinis judėjimas, stipriausiai vystęsis Europoje XVIII ir XIX amžiaus pabaiga. Anksčiau ideologinės srovės (nušvitimas ir neoklasicizmas) buvo grindžiamos intelektu, politiniais ir socialiniais aspektais. Priešingai, romantizmas ieškoti individualios išraiškosl sentimentalus, gyvenimo ir gamtos aiškinimas. Romantizmas siekia asmeninių idėjų ir kūrybos laisvės pasiūlymo, siekdamas įvertinti egzotiką.

Muzikiniu požiūriu galime pasakyti, kad buvo labiau naudojami harmoniniai pokyčiai, chromatizmai, nedideli klavišai, praplečiamas muzikinis diapazonas ir įvairovė, dviprasmiškos spalvos ir bendras jų naudojimas moduliacijos. Orkestro dydis augo, labiau buvo vertinamas virtuoziškumas ir improvizacija. Čia mes atrandame keletą pagrindinių romantizmo muzikos kompozitoriail.

Vaizdas: „Slideplayer“

Daugelis ankstesnių laikų muzikinių formų buvo naudojamos, nes jos jau buvo funkciškai įtvirtintos ir buvo labai vertinamos. Tačiau galime sakyti, kad šios muzikinės formos galiausiai nusistovėjo arba padidėjo jų populiarumas:

Smulkmena

Smulkmena yra viena iš pagrindinių romantizmo muzikinių formų. Tai kompozicija labai trumpas ir lengvas. Jo pavadinimas pažodžiui reiškia „nepretenzinga trumpa kompozicija“. Jie buvo parašyti įvairiems instrumentams, bet daugiausia fortepijonui. Pavyzdys: Ludwigo Van Beethoveno „Für Elise“.

Tyrimas

Vis labiau vertinant virtuoziškumą ir techninę kompetenciją, tai sukuria ir specialiai sukomponuotus kūrinius. solo muzikantui. Šio tipo kūriniai skirti tam tikros techninės disciplinos praktikai ir yra sunkiai vykdomas pratimas. Pavyzdys: Frederico Chopino op. 25 Nr. 7.

Fantazija

Tai kompozicija su paremtas improvizacija. Jis turi muzikinę sonatos bazę, tačiau jis naudojasi didesnėmis laisvėmis. Pagrindas yra temų, turinčių imitacines ir kontrapunktines savybes, kūrimas, tai yra muzikinių motyvų ir virtuoziškumo eksperimentavimo forma. Pavyzdys: Ludwigo Van Beethoveno „Sonata“, op. 27 „Kvazi fantazija“.

Ekspromtas

Jam būdinga sudėtis iš nuolatinė improvizacija. Jis tradiciškai skirtas solistui ir dažniausiai yra fortepijono pobūdžio. Paprastai ji turi trijų dalių struktūrą: ABA. Pavyzdys: Franz Schubert „Impromptus Op. 90“ ir „142“.

Melavo

Melas taip pat yra viena iš ryškiausių muzikinių romantizmo formų. Yra lyriško ir intymaus pobūdžio daina kad seka įsivaizduojamus siužetus. Tai buvo forma, daug kartų įkvėpta literatūrinių tekstų ar populiarių melodijų. Priešingai, kai kurie darbai tokiu būdu tapo populiariomis temomis. Pavyzdys: Roberto Schumanno „Liederkreis“.

Naktis

Paslaptingas, jautrus muzikos kūrinys lemta liesti naktį kuri gali būti ir vokalinė, ir instrumentinė. Jo melodija yra saldi, o struktūra - laisva. Apskritai tai susideda iš vieno judesio. Tai viena labiausiai vertinamų Frederico Chopino formų, rašanti 21 naktį. Pavyzdys: Frederic Chopin „Nocturno No.1“.

Simfoninė poema

Kaip rodo pavadinimas, pabandykite sujungti du menus: poeziją ir muziką. Simfonine poema siekiama sukurti vieno judesio muzikinį kūrinį, turintį konkretų siužetą, generuojančią temą su pagrindine idėja. Pavyzdys: Franzo Liszto simfoniniai eilėraščiai S.95–107.

Preliudas

Tai trumpalaikė kompozicija, neturinti specifinės struktūros. Iš pradžių jis buvo naudojamas kaip įvadas į pagrindinį ir ilgesnį darbą. Laikui bėgant preliudija buvo atsieta nuo savarankiškos formos, nors ir išlaikė įvadinę funkciją. Tuo metu preliudai daugiausia buvo sukurti fortepijonui. Pavyzdys: 24 Frederico Chopino „Preliudai Opus 28“.

Valsas

Ir mes užbaigiame šį romantizmo muzikinių formų turą, kad pakalbėtume apie valsą, labai estetišką formą skirta daugiausia šokiams. Tai lėtas tempas ir grakštus. Jo kilmė siekia s. XVIII, tačiau būtent šioje romantizmo eroje nurodoma forma, kurią šiuo metu žinome su ¾ kompasu. Pavyzdys:. Petro Čaikovskio „Gėlių valsas“.

Menas neturi ribų, todėl jis įgauna įvairias formas. Nepaisant to, labai įdomu pastebėti tendencijas, kurias galime rasti pagal istorinį laikotarpį, nes galime išmokti apie ketinimus, psichinius ir sentimentalius procesus, kuriuos praėjo laiko kompozitoriai Atkaklus. Tai savo ruožtu padeda mums suprasti kūrinio loginį pagrindą ir juo labiau mėgautis.

Vaizdas: „Slideshare“

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Muzikinės romantizmo formos, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Muzikos istorija.