10 pagrindinių darbų, norint suprasti Claude'ą Monet

Prancūzų dailininkas Claude'as Monet (1840–1926) buvo dvi pagrindinės impresionizmo kunigaikštystės, todėl jo drobės, didesnė dalis metų metus tapytų, tapo žaliaviniais Vakarų tapybos darbais.

Atraskite du seus maiores darbus dabar.

1. Meules (1890)

Arba intuliuoti kvadrą Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz serijos chamada dalis Šienapjovės „Cujas foram“ audiniai, dažyti plaukų dailininku 1890 m.

Aliejiniu rašalu sumanytas vaizdas pateikia didžiules kūgines kviečių pilas, kurios interpretuojamos kaip būdingi Monet monetų šepetėliai: sklandus, spalvingas ir nenuoseklus.

Tapytojui ir ter escolhido likimui būdinga reprezentuoti laisvą kraštovaizdį, sausgyslę gamtai ir kaip Céu žiburiai kaip pagrindiniai veikėjai.

Šis bateu audinio ar atlikėjų grupės įrašas. Didžioji dalis šeimos iš Čikagos buvo parduota už daugiau nei 110 tūkstančių dolerių leilo, kurį 2019 m. Gegužę Nova Iorque gamino „Sotheby's“.

2. Atsistokite virš Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Tai bene garsiausias Claude'o Monet paveikslas. 1983 m., Gamtos užburtas, Monet nusprendė įsigyti nekilnojamąjį turtą Giverny mieste.

O darbas čia buvo įkvėptas nedidelio turto, kurį jis įsigijo kaip ežerą (Senos intako upės rezultatas), kraštovaizdžio.

Paveikslėlyje escolhida pelo tapytojas vaizduoja Lagoa kaip romantišką ponte de madeira, japonų stilių, koroando ar žaliąjį rojų ao fundo. „Uma curiosidade“: 1893 m., Likus šešeriems metams iki drobės dažymo, pontui buvo pritvirtinti paties dailininko plaukai.

Paveikslas perduoda ar stebėtojo umą ramybės jausmas, aš ilsiuosi sublimuoja gamtos harmoniją ir gausą. Antrasis arba savas tapytojas:

„Não fica peizažas apie jo kovą dieną. Ir tada staiga pamačiau apreiškimą, kokia ji miela minha lagoa. Eu peguei minha paletė. Nuo to laiko tai nebuvo kitas reikalas “.

„Quadro“ veido serijos dalis ir išskiria dar du koletnėjos kūrinius, daugiausia vertikalaus formato plaukus (92,7 x 73,7 cm).

Ao visi aliejai, tapyti aliejumi ant drobės kaip ta pati tema, varijuoja vargu ar ežere. Dvylikai šių drobių atiteko panašūs pavadinimai ir formos, kartą pristatytos Durand-Ruel galerijoje Paryžiuje, 1900 m.

Šiuo metu yra nuolatinės Metropoliteno dailės muziejaus kolekcijos dalis.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Arba 1875 m. Monet tapytas paveikslas taip pat turėtų būti vadinamas Arba Passeio Joje pristatomi du pagrindiniai veikėjai: moteris pirmame lėktuve ir nepilnamečiai metai įkūrė įvaizdį.

Moteriai tai būtų tapytojo palydovė Camille, o vaikui - šeimos narys Jeanas, kuris kartais praleis dvejus ar trejus metus, abu jie buvo apgauti passeio no campo. Yra įrašų, rodančių, kad šis momentas įvyko šeimos sode Argenteuilyje.

Savotiška dažų figūra yra o Stebėjimo kampas: Atrodo, kad ar olhar vem de baixo (būtų ar tapytojas pasilenkęs? Ar jūs esate kalno apačioje?).

Audinys vaizduoja karštą dieną saulėje, todėl pagrindinė veikėja carrega uma sombrinha (kuri man duoda kvadratą) ir vyrai nešioja kapelą. Aš išsiskiriu Kaip mulher e da criança atspalviai saugojo ne tik pilna augmenijos.

Ši Monet drobė yra Nacionalinės dailės galerijos Vašingtone (JAV) kolekcijos dalis nuo 1983 m.

4. „Impressão“, „Nascer do Sol“ (1872)

Arba kvadro Įspūdis, padas pakeltas Tai laikoma vienu didžiausių prancūzų menininko darbų. Audiniu mes dalyvaujame pirmosiomis saulės valandomis ryte Porto de Havre (esančiame Normandijoje). Vaizdas buvo suteiktas tapytojui viešint šiame viešbutyje „Hotel de l'Amirauté“.

Impresionizmo technika susiduria, kaip mes turime padaryti įspūdį, kad mes iš tikrųjų esame diena atspindintis jūros paviršius. Ao įkūrė du laivus, du sakalus ir chaminés do estaleiro. Ryškiai saulės oranžinė spalva išsiskiria horizonte ir skleidžiasi vandenyno plaukai.

Akivaizdu, kad ryškus audinys buvo dažytas vos kelias valandas. Arba impresionistinis paveikslas, kurio matmenys 48cm x 63cm, Paryžiaus muziejaus „Marmottan Monet“ kolekcijos dalis.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Tai yra du reti prancūzų tapytojo darbai, pristatantys minimaliai atpažįstamus žmones. Pilnas šviesos paveikslas užregistruoja rastą sodą.

Įspūdinga, kaip Monet liepia mums detaliai pavaizduoti arba saulė, einanti tarp folhų tu duodi medžius ir pasirodai tobulas šviesos žaismas. Akivaizdu, kad Camille pozavo tapytojo palydovui, kad jo mylimoji galėtų komponuoti drobėje esančias figūras.

Arba didžiulis aliejus ant drobės (255 cm x 205 cm), nutapytas 1866 m., Šiuo metu rastas Paryžiaus muziejuje.

6. Papoulas field perto de Argenteuil (1875)

Claude'as Monet'as pasiryžęs amžiną gyvenimą bela paisagem quase negyvenamas kai testemunhou ar reginio vaizdas į Genevilliers lygumą, esančią į pietryčius nuo Argenteuil. „Trata-se nesse“ aliejus ant drobės, kurio dydis 54 x 73,7 cm.

Tai buvo arba verão de 1875 m., O Monet sužavėjo, kad jis kelis kartus piešė tam pačiam kraštovaizdžiui, iš skirtingų perspektyvų, nenorėdamas užfiksuoti užvaldymo pojūtį Ką turite iki horizonto, kuris yra begalinis.

Šis darbas, įsisavinamas kaip reikšminga Monet kolekcijos dalis, priklauso nuolatinei Metropoliteno dailės muziejaus (Nova Iorque) kolekcijai.

7. Vandens lirijos (1919)

Monė drobė, kuri buvo nutapyta daugiau iki gyvenimo pabaigos, yra beveik 80 metų, jai naudingos visos impresionistų tapytojo žinios ir patirtis. Atkreipkite dėmesį, pavyzdžiui, aš nenaudoju technikos žalio ežero vandens atspindžio kompozicijai.

„Além dessa tela“ arba prancūzų tapytojas „criou mais três“ kaip ta pati tema. Istorijos rodo, kad ši specifinė produkcija (keturi darbai) turi gana komercinį ketinimą tiek, kad Gastoną ir Josse'ą Bernheimą greitai įsigyja verslininkai.

Vandens lirijos Taip pat nėra nuolatinės Metropoliteno dailės muziejaus (Nova Iorque) kolekcijos.

8. Ruano katedra: O portalas ou Saulės šviesa (1894)

Kaip man nepatikti šis Ruano katedros, esančios Paryžiuje, „portretas“?

Monet sužavėjo prašmatniu bažnyčios fasadu, kurį 1892–1893 m. Jis nupiešė per trisdešimt pastato vaizdų.

Nepaisant to, kad pradėjo piešti drobes Paryžiuje, iš įrašų žinoma, kad paveikslai buvo baigti jų nuosavybėje Giverny (neatsitiktinai šis darbas datuojamas 1894 m.). Nėra metų, kai tapytojas eksponuoja savo darbus katedroje „Galerie Durand-Ruel“, Paryžiuje.

Čia tapytojo talentas išsiskiria spausdinimo tekstūra ir gausybe detalių, suvokiamų nepaisant būdingos impresionistų paveikslais puoštos tekstūros. Embora vaizdas atrodo turkio spalvos, mes įvykiu suvokiame du saulės spindulius ir šviesos bei šešėlių rinkinį pastate.

Ruano katedra: O portalas ou Saulės šviesa Matmenys 99,7 cm - 65,7 cm, jį galima pamatyti Metropoliteno meno muziejuje (Nova Iorque).

9. Tuileries (1876)

Arba meno kolekcininkas ir muitinės pareigūnas Victor Chocquet, įmonė 1876 m., Arba jo butas dailininkui Claude'ui Monet.

Arba „imóvel“, įsikūręs Rue de Rivoli gatvėje, 198 numeris, Paryžius, tai buvo penktasis pasivaikščiojimas, iš kurio atsiveria išskirtinis vaizdas į garsų prancūzų sodą. Tuileries sodas buvo istoriškai svarbus prancūzams, nes tai buvo pirmasis viešasis sodas mieste.

Šis fotografavimo ar fotografavimo peizažas tapo įkvėpimu tapytojui, kuris sukūrė keturis vietiniams žmonėms skirtus paveikslus. Iš pradžių mes nedalyvaujame ir nesodame sodo su visomis rimtomis detalėmis: didžiuliais medžiais ar ežeru centre, statulomis. Ao įkūrė da tapybą, savo laiku matome Prancūzijos sostinės kontūrus.

Šį kūrinį, kuriame užregistruotas ypatingas Prancūzijos sostinės kūrinys, galima aplankyti Marmottan Monet muziejuje, Paryžiuje.

10. Į Estação Saint-Lazare (1877)

Čia Monet atsisako kaimo peizažų ir atsigręžia į miesto panoramas, registruojančias praeivių buvimą, miesto kontūrą ar pagrindą ir traukinių skleidžiamus dūmus stotyje.

Nors tema skiriasi nuo įprasto krašto peizažo, ji išlieka neveikianti ar net impresionistinė tracco, galinti pasisukti turva e poetic a paisagem. Čia galite pamatyti reikalavimą neveikti šviesos (sublimuotų plaukų ceu ir plaukų teto de vidro da estação) ir Dėmesio detalėms, kurias galima pastebėti, pavyzdžiui, antrame nenurodau dviejų precedentų butas.

Saint-Lazare stotis, suteikusi man aikštę, buvo terminalo stotis, kurią daug kartų naudojo paties dailininko plaukai, kai jis persikėlė gyventi į Angliją ir Normandiją.

Aukščiau pateiktas paveikslėlis priklauso serijai, kuria siekiama iliustruoti Saint-Lazare stotį ir Paryžiaus „Museu d'Orsay“ kolekcijos dalį.

Monet kūrinių charakteristikos

Nepaisant to, kad prancūzų tapytojas sukūrė įvairių darbų seriją, yra keletas bendrų drobių pėdsakų, kurie verčia mus manyti, kad jo kūrybai būdingos savybės.

Dabar mes apžvelgiame keletą pagrindinių jo kūrinių atributų:

• Monet costumava paveikslas audiniai be laisvo tas tinhamas kaip pagrindinė kraštovaizdžio tema, paprastai praktiškai negyvenama;
• O veisėjas nori atkurti šalies peizažus, ele via gamta kaip pagrindinis veikėjas atlikti seu darbus;
• Kitas bendras vardiklis, suteikiantis savo estetiką, buvo arba buvo suteikti gyvybę kasdienės vakarienės. Jam neįdomu piešti ypatingas progas ar įsimintinus įvykius;
• Monet impresionistų paveikslai, kuriems būdinga lengvi teptuko potėpiai ant drobės, carregavam um ar nenukreiptas. Jis bandė atkurti turkio spalvos vaizdus, ​​tarsi audinys būtų supakuotas. Kitas veiksnys, į kurį reikia atkreipti dėmesį, yra gyvų šerdžių, antrojo ar savo tapytojo naudojimas:

"Kaip šerdys são minha obsessão, meu pramogos ir visų dienų kankinimai."

• Gana būdingas Monet skirtumas yra paveikslų šviesai teikiama svarba. Arba tapytojas tinha, arba įprotis skirti ypatingą dėmesį ar, pavyzdžiui, dažyti saulės spindulius ir šešėlius. Aliás, buvo savotiškas dėmesys detalėms, ypač atspindint vandenį (pastebėta dažant marias, upes ar vandenynus).

Claude'o Monet biografija

1840 m. Paryžiuje gimęs Oskaras-Claude'as Monet buvo kuklaus pirklio sūnus ir nuo mažų dienų domėjosi tapyba. Šeima migravo į Normandiją, kai Monet dar buvo labai jauna.

Įtaka menų pamėgusios tetos, Monet pradėjo kurti karikatūras beveik 15 metų.

Tapytojo Eugène'o Boudino kūrybos gerbėjas Monet gavo tarp jų keletą dicas do mestre tapyba laisvai ar nemokamai, stiliaus incomum naquela laikotarpis, kuris galiausiai tapo dviem rimtais stiliais parankiniai.

Já mais velho arba dailininkas grįžo į Paryžių, kur bendravo su tokiais garsiais tapytojais kaip Renoir. Ne nuo 1869 m., Jūs abu garsūs menininkai sukūrėte pirmuosius darbus, laikomus impresionistais.

Claude'as Monet'as tapė visą savo gyvenimą ir buvo pašventintas kaip „um dos maiores nomes da Escola Impressionista“.

Conheça taip pat

• Impresionizmas
• Garsiausi paveikslai pasaulyje
• Leonardo da Vinci ir jo pagrindiniai darbai
• Puikūs, neapdoroti moterų tapyti darbai
• Quadro O Beijo, autorius Gustav Klimt
• Mikelandželas: dirba, kad žinotų ar genialiai