Di Cavalcanti: 9 kūriniai, kuriuos reikia suprasti ar menininkai

Di Cavalcanti (1897–1976), vardu Emiliano Augusto Cavalcanti iš Albukerkės ir Melo, buvo Brazilijos modernizmo menininkas, vaizdavęs kultūrą ir kasdienybę.

Maišydamas novatoriškas Europos avangardinio meno nuorodas, Di Cavalcanti laikomas vienu iš dviejų puikių vardų nacionalinėje tapyboje.

Be to, jis atliko iliustracijos, karikatūros ir cenografijos darbus, išskyrus kasdienius darbus.

1. Katalogas ir laiškas Modernaus meno savaitė (1922)

Di Cavalcanti buvo menininkas, iliustravęs laišką Modernaus meno savaitės, vykusios San Paulo savivaldybės teatre, 1922 m. Vasario mėn. Kataloge.

Žiūrima kaip Brazilijos meno ir kultūros pagrindas ar renginys, pristatantis novatorišką meninę produkciją šalies teritorijoje ir kurį idealizavo Di Cavalcanti.

Foi ele um du pagrindiniai savaitės organizatoriai, taip pat kartais surengia ekspoziciją su 12 darbų.

Arba kataloge atkreipkite vaizdą į priekį, naudodamiesi medžio drožinių estetika. Tokiu būdu galime pamatyti dailininko D.C. Ranka rašoma inkomumu, nes galima suvokti žodį „katalogas“, kuriame mažinamos paskutinės raidės, aš tiesiogiai nedainuoju.

„Já o cartaz“ pateikia gana paprastą augančio medžio, turinčio akivaizdžių šaknų, dizainą, kuris rodo naujojo mąstymo apie Brazilijos kultūrą pradžią.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Tai Di Cavalcanti feita paveikslas, taip pat 1922 m. Nela eksponuojama kaip mergaitės figūra, fantazuota „pierrot“ stiliumi, šokinėti ar karnavalu.

Drobė priklauso pirmajam modernizmo laikotarpiui ir buvo pagaminta aliejinio rašalo technika, jos matmenys 78 x 65 cm.

Čia, į lyriška atmosfera Tai įrodo moteriškos figūros buvimas, kuris demonstruoja nykią išraišką ir kūno judesį, rodantį šokio žingsnį, nes ji praėjo plazdėti.

Taip pat nutiko, kad einu jūsų linkme ir dalį gėlių taurės nedainuoju tiesiai iš audinio, o tai prisideda prie poetinės ir subtilios vakarienės.

Pastaba - audinys taip pat yra pagamintas iš vingiuotų linijų ir būdingų Art Nouveu elementų, tokių kaip didelė spiralė priekiniame plane.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa tapyba nuo 1925 m. Dėl šios priežasties Di Cavalcanti grįžo iš viešnagės Europoje, kur jis gyveno dvejus metus, ir aš susisiekiau su jumis su puikiais meno avangardo vardais, tokiais kaip Picasso, Georges Braque, Léger ir Matisse.

Asim, galima pastebėti, kad nessa darbas pažymėjo šiuolaikines savybes kaip a šerdžių gausa e arba naudojimas cilindro formos pastatyti korpuse du asmenis.

Tuo tarpu, kai jis buvo jo paties du Brazilijos modernistai, ar menininkas čia susidūrė su dviem nuorodomis į nosso povo, tyrinėjimo ar sambos, jausmingumo da moteris ir boemijos tikrovę, derinį.

4. Penkios merginos iš Guaratinguetá (1930)

Em Penkios merginos iš Guaratinguetá, nuo 1930 m., ar dailininkas dar kartą aiškiai paveiktas tokių judėjimų kaip kubizmas ir fovizmas.

Du Di Cavalcanti įkvėpti menininkai buvo Pablo Picasso. Nessos darbe pastebimas šių dviejų tapytojų ryšys per judesius, kaip vaizduojamos merginos, kaip dideli kūnai ir paprastos bei stilizuotos formos.

Spalvų paletė svyruoja tarp šiltų ir žemiškų tonų, nors ir mėlynos. „Roupas das mulheres“ stilius leidžia mums tuo metu padaryti išvadą, kad audinys buvo nudažytas, gana é.

5. Mulheres su vaisiais (1932)

Em Mulheres su vaisiais, Di Cavalcanti per vakarienę, siūlančią iškylą, demonstruoja dvi gulinčias merginas. Yra vaisių ir gėlių krepšelis, sudarytas iš peizažo.

Tapytojų plaukų tonai yra minkštos rožės, kurių formos yra išlenktos. Buvo ir darbo kubistinė įtaka, pastebėta, kaip menininkas pastatė ar atidengė, su traços bem atribojimu.

Moters vaizdavimas ir tema, kuri persmelkia Di Calvalcanti kūrybą. Moteris, ypač mišrių rasių vaisius, eksponuojama poetiškai ir jausmingai.

6. Noêmia portretas (1936)

1936 m. Di Cavalcanti gamino Noêmia portretas, kur atsiranda Noêmia Mourão, tapytojas, gimęs ir vedęs 1933 m.

Nessa dirba ir tai įmanoma pastebėti ekspresionistinio judėjimo įtakaPer vermelha suknelę ir žingeidžią moters laikyseną atsekant dramatišką olharą iki vakarienės.

7. Mulheresas protestuoja (1941)

Mulheresas protestuoja Tai kompozicija, atskleidžianti politinį dailininko veidą. 1928 m. Di Cavalcanti įstojo į Brazilijos komunistų partiją (PCB) ir ją sustiprino olharas apie socialines priežastisarba kad apmąstysiu visą jūsų produkciją.

Panašiai šis audinys ar tapytojas atsekė moterišką pasipiktinimą kaip temą, įrodydamas, kad moterys taip pat buvo rodomos ne tik savo grožiu ir jausmingumu, bet ir kitais dailininkų plaukais.

Niekas tiksliai nežino, kad jūs esate „Di protestavam“ moterys. Galbūt tai buvo feministinė apraiška, turint omenyje tai, kad 1940-aisiais vis dar buvo daug ką nuveikti norint labiau atkurti moterų vaidmenį visuomenėje.

Vaizdiniu požiūriu paveikslas vaizduoja didelį menininko rūpestį perduodant idėją ir meninį gestą. Antrasis arba menotyrininkas Mário Schenbergas:

Pavyzdžiui, „Fazia“ yra tas kvadratas, specialiai „nužudytas“ tuo, kad galų gale jis nebuvo ar buvo kvadratas, jis buvo ar gestas; Ši gestų svarba jo veiklai yra glaudžiai susijusi su tam tikrais sumanaus meno aspektais.

8. „Negreiro“ laivas (1961)

Arba didelis freskas „Negreiro“ laivas Jis buvo nutapytas 1961 m. Kūrinys yra triptikas (sudarytas iš 3 dalių), kurio matmenys yra 4 x 6 metrai ir pagamintas aliejiniu rašalu.

Arba darbas yra įtakos vaisius, ne meksikietiškas muralizmas prodiusavo menininkai Diego Rivera, Orozco ir Siqueiros. Nesse stiliaus „são feitas“ monumentalūs kūriniai, vaizduojantys socialines temas ir „luta do povo por liberdade“.

Čia galima pamatyti, kaip laivas seka žmones iš Afrikos, kad būtų patikrintas Brazilijoje. „O cenário“ yra intensyvios spalvos ir aptinka įvairias Brazilijos piktogramas, tokias kaip tropinė augmenija ir povo.

Įdomu tai, kad ši kompozicija buvo sukurta 25 metus, įsikūrusi Rio de Žaneiro meno muziejuje Janeiro, 2019 m. Buvau pašalinta iš patalpų, kad tapčiau savininke ir prisijungčiau prie kolekcijos Bankas J. P. Morganas.

9. Populiarus šokis (1972)

Populiarus šokis Jis gimė paskutiniame dailininko gyvenimo dešimtmetyje, 70-aisiais. Audinys, gana spalvingas, kaip būdinga jo gaminiams, demonstruoja a tikrai Brazilijos tema: muzikai ir šokiams.

Čia o povo negro vaizduojamas šventiškai. Moteris dar kartą yra pasodinta linksmai ir patraukliai.

Šie požiūriai visada egzistuoja jūsų darbe, prisidedant prie vizualaus Brazilijos bendradarbiavimo formavimo nuo 20 iki 70 metų.

Di Cavalcanti intensyviai gamino, mirė 1976 m., O ne spalio 26 d., Būdamas 79 metų dėl sveikatos komplikacijų.

Di Cavalcanti palikimas

Menininkas į Brazilijos meno istoriją įėjo kaip garbingas vardas, palikdamas palikimą svarbu, nes tai galima patikrinti per menotyrininką ir kino kūrėją Olívio Tavaresą Araújo:

„Tinha prazer“, kai tapau ir nesijaudinu, ar kiekvieną kartą pasieksiu savo pirmąjį darbą; Iš esmės norėjau išreikšti save. 20–30 m. Jo gamyba yra homogeniškesnė; 40 ir 50, atsirado daugybė garsių magistrais kūrinių; du 60 em diante, jie tapo retenybe.
Nepaisant diso, Emiliano Di Cavalcanti išliks amžinai kaip vienas iš dviejų didžiausių Brazilijos tapytojų ir užfiksavęs tam tikrą šalies pusę: mylintis arba jausmingas. Ilgas žmogaus figūros vyravimas jo mene yra ir jo esminio humanizmo - arba Tas pats humanizmas, kuris taps individu, sukelia, bet nėra visiškai partizanų aktyvistas. Kaip ir Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem ar jūsų dėmesio objektas.

Jūs taip pat galite domėtis:

• Modernus menas
• Svarbūs šiuolaikinio meno savaitės menininkai