O que é Naïf Art e quais os pagrindiniai menininkai

Naivus menas Tai yra savamokslių žmonių meninė išraiška, kuria jie išreiškia savo pasaulio viziją, paprastai regioninį, paprastą ir poetinį.

Asim, trabalamas daugiausia su spontaniškumu ir populiariosios visatos temomis.

Arba vokbulum naivus Prancūzų kilmės tem, reiškiantis „ingênuo“. Todėl šią apraišką galima vertinti ir kaip „nekaltą meną“.

Jis vis dar vadinamas „moderniu primityviuoju menu“, kuris yra būdingas neoficialiai raiškai techniniu ir tradiciniu požiūriu.

Įranga da Art Naifas

Yra keletas elementų, kuriuos galima rasti daugelyje skirtingų kūrinių menas naïf. Paprastai šie menininkai, nutapę savo mėgstamą išraišką, naudoja vaizdinius vaizdus su chromatiniais perviršiais intensyvios šerdys.

Vis dar pirmenybė teikiama laimingoms temoms, tuo tarpu tai nėra regra. Tu populiarios temos, dažnai vaizduojamos šventės ir kolektyviniai renginiai.

Jei nėra gylio ir perspektyvos, tai pastebima, dvimatis tu duok vakarienes, além du vaizdinius tračus ir gausa detalėse. „Além disso“, gamta paprastai vaizduojama idealizuotai.

Taip pat galime paminėti spontaniškumą, naivumą, rafinuotumo ir akademinio pasirengimo stoką.

Menininkai da Art Naifas

Daugybė namų šeimininkų ir moterų skiria dalį savo gyvenimo menas naïf. Pavyzdžiui, mes esame Jungtinėse Amerikos Valstijose, Anna Mary Robertson (1860-1961), kuri užaugino ar paskambino „Vovo Moses“ ir ką tik turėjo na velhice reconhecimento.

Kiti Šiaurės Amerikos gyventojai dessa vertente são John Kane (1860-1934) ir H. Poppinas (1888–1947). Já na Anglija, ha arba dailininkas Alfredas Wallisas (1855–1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) buvo alfandegos funkcionierius, kuris neaiškiomis valandomis norėjo tapyti. Jo menas atspindi paprastą gyvenimą, sukuriant aštrius vaizdus, ​​paprastomis ir grynomis spalvomis, skiriasi nuo rafinuoto meninio akademinio rato meno.

Tuo pačiu modernistai menininkai įsivaizdavo kūrybos galimybę su formalumais, o tai paskatino spontaniškumą ir poeziją, kuri buvo gana gremėzdiška.

Seraphine louis

Séraphine Louis (1864-1946) taip pat žinoma kaip Séraphine de Senlis. Esu kukli moteris, turinti nedaug finansinių išteklių, dirbanti valydama kitų žmonių namus.

Jo laisvalaikio praleidimo laikas buvo tapyba. Audinių, kurių tematika yra florais, kūrimo gostava yra spalvinga ir detali detalėmis, visada nurodant gamtą.

Foi ar meno tyrinėtojas Wilhelmas Uhde'as, kuris 1902 m. Atrado savo audinius, integruotus į meno šou. Šiuo metu menininko kūryba yra pripažinta visame pasaulyje taip, kad tai buvo jo istoriją pasakojantis filmas 2008 m. Serafinas.

Luisas Vivinas

Louisas Vivinas (1861-1936) buvo prancūzas, nedirbęs ir neturėjęs laisvo laiko atsidėti tapybai. Aš taip pat buvau vokietis Wilhelmas Uhde'as arba pirmasis, pamatęs jo talentą ir parodęs savo darbus.

Jo drobėse atsekamos kasdieninės miesto temos, kaip netikslios perspektyvos naudojimas ar vakarienei suteikiamas nekaltas personažas. Praėjus dvejiems metams ir pripažinus, Vivinas sugebėjo atsisakyti arba oficialiai dirbti ir gyventi mene.

Naivus menas Jokios Brazilijos

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) gimė Acre mieste ir pasimetė Ceará mieste. Pusiau neraštingas jis dirbo įvairiuose amatuose, o praktikavo savo dailės tapybą žvejų namuose Fortalezoje.

4-ajame dešimtmetyje jis gavo paskatą iš šveicarų tapytojo Jeano Pierre'o Chablozo ir toliau gilino savo paveikslus ir kūrybą. Jo audinių temos skiriasi nuo drakonų, sereijų, mitinių figūrų ir kitų vakarienių, persmelkiančių jo vaizduotę.

Šiuo gamybos laikotarpiu jis trejiems metams buvo paguldytas į psichiatrijos ligoninę, grįžęs tapyti gyvenimo pabaigoje, 1981 m.

Djanira

Menininkė Djanira da Motta e Silva (1914-1979), gimusi San Paulo interjere. 1937 m. Ji pradėjo piešti ir tapyti, kai buvo paguldyta į ligoninę dėl tuberkuliozės Sanatorijoje San José dos Campos sanatorijoje.

4-ajame dešimtmetyje jis pradėjo sugyventi su šiuolaikiniais menininkais ir suintensyvino savo kūrybą. Menininkas pristato darbą, kuriame maišomas regioniškumas ir religingumas, išskyrus jo prisiminimus, savo, kaip darbininko, praeities vaisių.

Rašytojas Jorge Amado kadaise apibrėžė Djaniros kūrybą taip:

Djanira seka Braziliją savo rankose, jos mokslas turi gerai pasirodyti, ji žino, kad ši širdis yra atvira peizažui, širdžiai, kvepalams, dviejų brazilų džiaugsmams, doroms ir viltims.

Būdamas vienas iš didžiausių „nossa terra“ tapytojų, ela é more do que isso, é savo terra arba chão onde crescem kaip plantações, arba terreiro da macumba, kaip fiação mašinos arba homem, atsispiriantis kančiai. Kiekviena suas audinių uma yra pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santosas (1909 -1963) - Pernambuco gyventojas, atsidavęs populiariajam menui, ypač keramikai, bet ir muzikai.

Jo šalis buvo skalbimo mašinos, o Vitalino, kai užaugo, jis klijavo molio likučius, kuriuos motina naudojo gamindama naudingus daiktus ir valgydama mažų gyvūnų modelius ir kitas figūras.

Asim, jis ir toliau dirba ar purvo, bet tik 1947 m. Jo darbai tapo žinomi iš parodos. Jų kūryba išreiškia šiaurės rytų regiono sertanejo visatą su kanagirų, gyvūnų ir šeimų figūromis.

Jie yra du populiariausi Brazilijos menininkai, kuriuos pripažino labiausiai, o MASP (Museo de Arte de San Paulo), Museu do Louvre, Paryžiuje, eksponuojami kitose institucijose.

Kilmė suteikia Naivus menas

Nepaisant to, kad visada buvo mylintys menininkai ar stiliaus principas naivus Tai formuoja tai, kaip ji buvo sumanyta, susijusi su prancūzų menininku Henri Rousseau (1844–1910).

Esse tapytojas eksponuoja keletą audinių Nr Salão dos Independentes 1886 m. Na França ir gaukite ar patvirtinkite dar du žinomus menininkus, tokius kaip Paulas Gauguinas (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) ir Joan Miró (1893-1983).

Modernistus sužavėjo tai, kaip Rousseau formalų išsilavinimą sprendžia estetinius klausimus. Jos tinhamo drobės pasižymi paprastu ir poetiniu veržlumu, „vaikišku“ autentiškumu, atskleidžiančios populiaraus konteksto temas.

Kaip žmonės, kurie praktikuoja savo meną kaip hobis Įprasta vadinti „sekmadienio tapytojais“, taip pat kaip ir Rousseau, kurie nėra atsidavę tradicijoms ir kuria daugiau nemokamų paveikslų pagal „bendrų namų“ tikrovę.

Atsitiktinai šis tapybos būdas daro įtaką kitiems menininkams, kurie tam tikru būdu atsisako Techninis ir teorinis precedentas, ieškantis visos visuomenės, ypač paprastų žmonių, supratimo.

Nomas, svarbus ar jo pripažinimas naivus menas Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), vokiečių menotyrininkas, 1928 m. Paryžiuje reklamavęs pirmąją stiliaus parodą.

„Integraram“ parodyti: Rousseau, Luisas Vivinas (1861–1936), Séraphine de Senlis (1864–1942), André Bauchanteris (1837–1938) ir Camille’as Bombois (1883–1910).

Jūs taip pat galite domėtis:

• Pabaigoje, ar kas yra menas?
• Modernus menas
• Meno rūšys