7 Brazilijos tapytojai, kuriuos turite žinoti

Tapyba yra viena iš labiausiai pašvęstų meno kalbų Vakarų meno istorijoje, ir yra daug žymių Brazilijos tapytojų.

Ši apraiška žmonijoje buvo nuo priešistorės, kaip urvų paveikslai ir, taip pat Skulptūra, menininkai ją labai naudojo, norėdami išreikšti savo požiūrį į pasaulį ir pavaizduoti visuomenes, kuriose mes buvome. įdėta.

Nuo fotografijos atsiradimo ir šiuolaikinio meno atsiradimo atsiranda kitos kalbos ir ganharam espaço. Tuo tarpu tapyba nenustojo būti galinga ir dabartinė apraiška, o ne meninė scena.

Atrinkome 7 Brazilijos menininkus, kurie plėtoja savo tapybos darbus ir nusipelno būti išryškinti.

1. Cândido Portinari (1903–1962)

Kai garsūs brazilų tapytojai išgarsėjo, galbūt ar pirmiausia juos galima pamatyti kaip Cândido Portinari. Taip yra todėl, kad jo kūryba buvo autentiškas ir išskirtinis XX a. Brazilijos povo portretas.

Portinari gimė 1903 m. San Paulo interjere, kavos plantacijoje mažoje Brodowskio savivaldybėje.

Esu kilęs iš italų šeimos, domėjausi menais, nes esu atidavęs ir sukūręs tvirtą tapytojo karjerą, kurdamas intensyvų gyvenimą.

Tarp pasikartojančių temų savo paveiksluose jis smerkia socialines problemas arba kaimo darbuotoją, vertina vaikystę ir populiarias šventes.

Na work café, nuo 1935 m., Mes galime stebėti tvirtą požiūrį, kurį Portinari taiko da roça darbininkams. Skulptūriškai pavaizduotas jo sunkus kojas ir aš simbolizuojame força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889–1964)

Anita Malfatti yra XX a. Brazilijos tapytoja, atliekanti labai svarbų vaidmenį stiprinant modernizmo judėjimą šalyje.

1889 metais San Paule gimusi Anita pirmą kartą su tapyba susisiekė per savo motiną Bety Malfatti. Vėliau 1910–1914 m. Mokysis Vokietijoje, tai yra kultūrinio putojimo laikotarpis Europoje, kur vystėsi jo talentas.

„Seu produção“ neišsiskiria iš chocou ar visuomenės ir kritikų Brazilijos tapybos scenos, kai 1917 m. Menininkas turėjo parodą, kurioje eksponuoti audiniai, įkvėpti avangardinių Europos modernistų.

Uma das audiniai, kurie esteve nessa exposição foi Moteris žaliais plaukais, 1915 m. Remiantis prancūzų postimpresionizmo menininko Paulo Cézzane'o kūryba dėl formų supaprastinimo, tai nėra akivaizdu.

Menininkas taip pat dalyvavo Modernaus meno savaitėje, 1922 m. - renginyje, kuris taps Brazilijos kultūros pagrindu.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque gimė 1885 m. Ir buvo pirmoji moteris, įsitvirtinusi kaip menininkė Brazilijos ir užsienio teritorijoje.

Be tapytojos, Georgina buvo nelaiminga mokytoja ir mokytoja, vaidinanti svarbų vaidmenį Brazilijos istorinėje tapyboje.

Dalis jo mokymų vyko Europoje arba tai pateisina jo didelę įtaką impresionistų judėjimui.

Jo drobėse atsispindi įvairios temos, tačiau tai būdinga moterims, kurias bet kuriuo atveju vaizduoja kita moteris arba kurios savo darbuose skiria moterišką vaidmenį.

Hmm desertai veikia, ir galbūt jis yra labiau žinomas tapytojui, Valstybės tarybos posėdis, kurią Maria Leopoldina atkreipė kaip žymią asmenybę į susitikimą, vykusį prieš istorinį Brazilijos nepriklausomybės įvykį.

4. Arthuras Timótheo da Costa (1882–1922)

Esu kilęs iš kuklios šeimos Rio de Žaneire. Arthuras Timótheo da Costa seka savo didžiausių jėgų João Timótheo da Costa ištraukas ir tampa menininku, išryškinančiu Brazilijos tapybą.

Aš mokiausi Rio de Žaneiro „Casa da Moeda do Casa“ ir sukūriau paveikslų rinkinį, kuriame labai gerai veikė tekstūra, spalvos ir šviesos, kaip matyti iš audinio Arba menino (1917). Jo temos skiriasi tarp peizažų ir portretų.

Jo darbus šiuo metu galima pamatyti „Museu Afro Brasil“, „Pinacoteca e MASP“, San Paulo mieste.

5. Marija krikščionių pagalba (1935–1974)

Spalvingi audiniai, žmonių cheijos ir detalės. „Assim é o“ juodaodžių ir minerų menininkės Marijos Auxiliadoros darbai.

Tapytojas, gimęs Minas Gerais 1938 m. Ir šiek tiek atsikraustęs į San Paulą. Ji kilusi iš menininkų šeimos, Maria Auxiliadora nebaigė mokslų ir dirbo įvairiuose darbuose, nes manoma, kad būdama 32 metų ji yra menininkė.

Marija neturėjo akademinio išsilavinimo meno srityje, buvo savamokslė ir kūrė darbą, kuris tinka naivus menas. Jo darbų ypatumas taip pat yra savaime besikeičiančių audinių, taip pat audinių ir siuvinėjimo įdėjimas.

Temos, kurias nagrinėja passeiam pela religingumas, populiarioji kultūra ir kasdienės vakarienės, rodančios šventinę atmosferą, pavyzdžiui, šį ar audinio atvejį. Baras su gafieira, 1973.

Šeštajame dešimtmetyje menininkas tapo „Solano Trindade“ afro-brazilų meninės grupės dalimi, kuri com juodosios kultūros vertinimas, parodant vakarienes ir afro-palikuonių žmones pagal du stereotipus raciais.

6. Sironas Franco (1947-)

Gessironas Alvesas Franco, gimęs 1950 m. Goiás mieste ir labiau žinomas kaip Sironas Franco, buvo galingas darbas Brazilijos tapyba, além de também, meniškai pasireikš kitomis kalbomis, tokiomis kaip graviravimas, skulptūra ir kt montavimas.

„Ganhou projeção ao“ dalyvauja 12-ojoje San Paulo meno bienalėje 1974 m., O nacionalinio dailininko dailininko nesse ano ganhou arba premija.

Menininkas bando su nerimu rodyti savo darbus kaip socialinius klausimus arba akivaizdu, kad jis nedirba. Cezis, kurio metu jis nutapė radiologinę avariją su medžiaga „Césio 137“, įvyko dėl ligoninės aplaidumo Gojanijoje 1987 m. ir dėl to keli žmonės patyrė skurdų bairrą.

Sironas buvo šio regiono gyventojas, kuriam buvo 21 metai ir jis dažė visą savo pasipiktinimą liūdesys naudojant tamsius ir kontrastingus branduolius, rodantis tuščiavidurius figūras ir įvairius elementus simbolinis.

7. „Iberê Camargo“ (1914–1994)

Iberê Camargo, gimęs 1914 m. Rio Grande do Sul, man nėra žinomas kaip nacionalinis meno centras.

Su kompozicijomis, rodančiomis daug jėgų ir energijos, šį kūrinį galima priskirti tapybai abstraktus ekspresionistas, kai kurių audinių nuodai maišo ne figūrinius elementus su emocine jėga ekspresionizmas.

Žmogaus mirties žymėjimas Iberê Camargo gyvenime buvo nužudytas, įvykdytas 1980 m., Ir buvo išteisintas. Leiskite man pasakyti, kad epizodas buvo atsakingas už menininko stiliaus pasikeitimą, kad jis pradėjo įtraukti daugiau vaizdinių elementų.

Dirbti Aš neparduodu „I terra“ Tai buvo aposas ar nusikaltimas, kuriame rodoma melancholiška, liguista ir liūdna vakarienė tamsioje žemėje pavaizduotai žmogaus figūrai vaizduoti.

Jūs taip pat galite domėtis:

• Arba kas yra tapyba?
• Neapdoroti darbai, nutapyti mulherių
• Garsiausi paveikslai pasaulyje