O que foi arba impresionizmas: savybės, menininkai ir paveikslai

Arba impresionizmas suformavo meno tendenciją, atsiradusią Prancūzijoje XIX a., 1860–1880 m.

O termo, suteikiantis man judesį, kyla iš kūrinio kritikos Impressão, gimęs nuo saulės (1872), kurį atliko Claude'as Monet'as, išskirtinis Vertente menininkas, kartu su Édouard'u Manet'u.

Menininkai impresionistai labai domėjosi optiniais efektais, kuriuos suteikia šviesa, nes dauguma jų audinių buvo nudažyti per metus arba nemokamai. „Isso“ darbams suteikia lengvumo ir ryškumo.

Olhando meno istorijai, matome, kad šis naujas kūrybos būdas kultūros visatai atspindi svarbų pagrindą šiuolaikinio meno kryptimi.

Impresionizmas tapyboje

Ne tuo metu, kai atsirado impresionistinė tapyba, Paryžius, kaip ir kitos Europos sostinės, išgyveno savimonės ir technologinės pažangos laikotarpį, Belle epoque. Šis etapas truko nuo 1871 iki 1914 metų, kai prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas.

Tapyba buvo meninė kalba, kuri yra žymesnė už impresionizmą. Šis puikus jaunų tapytojų šaltinis gana entuziastingai tyrinėjo natūralios šviesos poveikį žmonėms ir daiktams.

Édouardas Manetas (1832–1883) buvo vertinamas kaip menininkas, kuris inicijavo šiuos tyrimus ir padarė įtaką kitiems dailininkams. Kartu jie galės pakelti dar vieną patamarą į interpretaciją, kaip širdis, šviesos ir šešėliai elgiasi laisvoje aplinkoje.

Tai buvo puikus vaizdinis virsmas, turint omenyje tai, kad tuo pačiu tapybos menas metus apribojo tik ateljė. Nesses aplinkoje, šviesa buvo manipuliuojama. Paprastai su šoninio skydelio šviesumu, suteikiant laipsniškus šešėlius mūsų modeliams.

Šis modelių apšvietimo būdas buvo dėstomas ir meno akademijose, būdamas gana tradicinis.

Todėl, kai atsirado tapytojų grupė, jie pasiūlė naujus būdus, kaip įgyvendinti tikrovę ir jai atstovauti, konservatorių kritikai ficaram sutrikdė savo naują stilių.

Em 1872, Claude'as Monet (1840-1926) tapo ant drobės Impressão, gimęs nuo saulės, kuri dvylika metų yra dalis parodos be Félixo Nadaro (1820–1910) fotografijos tyrimo kartu su kitų menininkų darbais šiuo požiūriu.

Būna, kad kritikai atmes kūrinius ir pasinaudos tokiais menininkais kaip impresionistai, įkvepiantis - jokio pavadinimo, kurį suteikė Monet darbas.

Depois’as diso užmuša kitas ne tas pačias vietines ekspozicijas, o „passaram“ - „impresionistus“.

Tuo metu griežta kritika foram feitas, kaip humoristiniame žurnale 1876 m.

„Rua le Peletier“ yra nelaimės įvykis. Apaštalas ar ugnis Operoje, dabar bijome kitos katastrofos. Ką tik buvo atidaryta paroda „Durand-Ruel“, kurioje neva yra paveikslų.

Einu ir mano siaubingos akys stebisi siaubingu vaizdu. Penki ar šeši bepročiai, tarp jų ir mulheris, susirinks atskleisti savo darbų. Mačiau žmones, besijuokiančius per audinį, bet pamačiusi buvo matyti mano širdis. Šie vadinamieji savanaudžiai menininkai yra revoliucionieriai, „impresionistai“.

Įklijuokite audinio gabalėlį, rašalą ir teptuką, besuntam-na su atsitiktinėmis dėmėmis ir assinam seu nome. Tai iliuzija, kaip sekasi hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem, radau deimantą.

Impresionistų menininkai ir darbai

Além de Édouard Manet arba idealizador do movimento, mes turime ir kitų pastabų pavadinimų, tarp jų:

Klodas Monetas (1840–1926)

Arba kūrinį, kuris atsirado impresionistiniame judėjime, nutapė žymių menininkų Claude'as Monet'as iš savo amžininkų.

Prancūzų tapytojas buvo jo darbo namai, jis įvertino geras akimirkas ir siekį parodyti savo darbuose gražias ir lengvas vakarienes.

Tai buvo puiki paskata tapybai būti laisvai, leidžiančiai turėti „ateliê-barco“, o ne visą dieną stebėti upės kraštovaizdžio pokyčius.

Monet ieškojo šios akimirkos reprezentacijos, nes isso nebuvo laiko skirti metų detalėms ar svarbiau erai ar finaliniam ansambliui. Isso nuomone, jo karjeros pradžia buvo smarkiai sukritikuota.

Tuo tarpu vėliau gavau pripažinimą ir toliau tapiau até or fim da life, 86 metų.

Na tapyba Camille ir Jean ant kalvos, nuo 1875 m., jie vaizduojami arba nufilmuoti daugiau tapytojo ir jo žmonos. Drobė buvo eksponuojama antrojoje impresionistų grupės parodoje, 1876 m.

Nesse quadro, Camille, kuris nėra kalvos viršūnėje, yra skirtas stebėtojui enquanto arba filho, einančiam topo kryptimi. Arba suknelė tirpsta kaip ceu, tarsi ta pati fosse dalis suteikia gamtai.

Net turėdami nedaug detalių, galime pamatyti rimtą vyrų fizionomiją, kuri lieka toli nuo vakarienės.

Augustė Renoir (1841–1919)

Renoiras yra vienas iš dviejų žymiausių impresionizmo tapytojų. Jis turėjo didelį pasitenkinimą ir intensyviai gamino, aš tą patį surišau, kai jam trūko sveikatos, o ne gyvenimo pabaiga.

Menininkas savo drobėse siekė perduoti save, entuziazmą ir ramybę. „Além disso“, vaizduojantis susitikimą su XIX amžiaus paskutiniuoju Prancūzijos elitu.

Arba kvadro Arba almoço du irkluotojai (1880–81), yra vienas iš dviejų vakarienių ir vienas iš dviejų reikšmingiausių judėjimo paveikslų. Nele, Renoir išgyvena savo draugų pesolių ir restorano lankytojų poilsio akimirką.

Kompoziciją galime suvokti taip, kaip dailininkas tobulina giliai suvokdamas. Jam taip pat rūpi palikti aštrius personažus.

Be to, jis demonstruoja negyvą prigimtį prie centrinio stalo ir keletą žmonių spontaniškos vakarienės metu, kaip parodyta nuotraukoje.

Įdomumo dėlei atstovaujama mergina nedainavo tiesiogiai su šuniuku ir Aline Charigot, kuri taps tapytojo žmona.

Edgaras Degas (1834–1917)

Degas, žinomas kaip „šokėjų dailininkas“, buvo savotiškas impresionistas. Taip yra todėl, kad, skirtingai nei jo amžininkai, jis kuria savo stilių ir turi ypatingą temą, pavyzdžiui, baleto visatą.

„Além disso“ arba specialus dailininkas, vertinantis plikus plaukus, taip pat Dominique'as Ingresas (1780–1867), svarbus neoklasicizmo tapytojas, gimęs XVIII a.

Degą sužavėjo jaunų moterų vaizdavimas šokio pasirodymų ar net užkulisių šou metu. Yra spekuliacijų, kad, nepaisant to, kad nupiešė tiek šokėjų, menininkas atstumia moteris, taip pat būdamas savanoriškas celibatas.

Uma iš savo konfekcinių audinių é Danca klasė (1873-75), kuriame menininkas vaizduoja paauglių šokėjų grupę, išdėstytą puslankiu aplink mokytoją, kuris duoda paaiškinimus.

Arba tapytojo, taigi ir kūrinio stebėtojo požiūriu, to, kuris dalyvauja vakarienės metu, bet tuo pačiu metu nebuvo pastebėtas. Isso tuo pačiu metu sukuria bauginimo ir įtampos jausmą.

Paulas Cézanne'as (1839–1906)

Cézanne'as buvo neramus ir užsispyręs tapytojas, ieškojęs tvirto darbo, kurį būtų galima įdėti tarp didžiausių jo laikų tapytojų, kuris buvo pasiektas tikslas.

Jo descobertas taps pagrindu daugeliui tapytojų, kurie matys jį depazišką, pavyzdžiui, Pablo Picasso.

Per jo kostiumą „contudo“ aš jo neįgyju ir nenuraminu, kad jis depois de sua morte. Certa laikas, ar menininkas paniekina um jovem tapytoją:

Gal aš gimiau su per daug. Sou mais dailininkas jo geração do que da minha.

Dviejų impresionistų amžininkas Cézanne'as dalį savo darbo skyrė stiliui. Audiniu „Casa do enforcado“ (1872–73) yra impresionistų idėjų įkvėptas kūrinio pavyzdys, kurį puošia kitos judesio tapytojos Camille Pissarro (1830–1903).

Arba nagrinėjama tema nebuvo kraštovaizdžio paveikslas, nupieštas prieš metus, arba kad jis priminė impresionistų kūrinius. Kadangi nedideli teptuko potėpiai taip pat rodo įtaką, be šviesių ir šviesių tonų.

Arba kontrastas tarp trikampių namų stogų, kaip atviras laukas arba pastatytas ir tvarkomas kaip medis Dėl „Foram“ šepetėlių susidaro įspūdis, kad esame fato priešais šį kraštovaizdį, sustiprindami sąvoką tikrovė.

Berthe Morisot (1841–1895)

Morisot buvo vienintelė moteris, dalyvavusi dviejų impresionistų parodose, surengtose atliekant Félixo Nadaro tyrimą. Ji, kaip ir kiti judesio menininkai, ilgus metus skyrė natūralią šviesą ir kūrė paveikslus arba nemokamai. Net yra požymių, kad ji paveikė Manet gilinant natūralios šviesos tyrimus.

Be to, jis vėliau matė ir kitus Vertente priklausiusius menininkus, tokius kaip Mary Cassatt (1844–1926), Eva Gonzalès (1849–1883) ir Lilla Cabot Perry (1848–1933).

O, Morisoto kūrinys, tu tuo metu turi tam tikrą pripažinimą. Tuo tarpu būdama moteriška figūra nepatekau į meno istorijoje iškilių vardų sąrašą.

Tinha menininkas ypatingai vertina buitines temas, tokias kaip motinystės vakarienės ir moterų visata. Chegou sukurti apie 800 kūrinių.

Uma delas é O berço, nuo 1872 m. Nela, Berthe vaizduoja žiūrinčią mãe ar sono de sua filha, kad ramus miegas nėra berço.

Čia, kaip ir daugumoje jo kūrinių, moteris vaizduojama gąsdinimų ir ryšių vakarienėje, nešanti didelį afektinį užtaisą.

Audinys buvo vertinamas kaip kritiniai plaukai kaip puikus kūrinys, kuriame menininkas padarė puikų būdą sujungti šerdis ir, svarbiausia, baltą spalvą.

Aš taip pat skaičiau: Raskite garsių puikių moterų paveikslų.

Impresionistų kūrinių charakteristikos

Impresionistai suvokia, kad gamta, matoma jos pačios aplinkoje, sukuria intensyvų, puikų įvairių spalvų ir tonų mišinį, kuris pastoja prieš mus.

Asim, kaip vaizdai, kuriuos jie piešia mus não apresentavam aštrių kontūrų ou tradicinis šešėlis. Raštas buvo nusėtas ant audinių mažos dėmės, kuris kartu ir perdangos sukuria panašesnį efektą kaip momentinė vizualinė patirtis.

Dėmesio, šie tapytojai bus naudingi maksimaliai dienai saulės spindulių ir mes piktnaudžiausime vienas kitą papildantys šerdys.

Tūzas paisagenai e naturezas-mortas tinham išryškina dvi impresionizmo temas. Tuo tarpu buvo nagrinėjami kiti motyvai, pavyzdžiui, moterų, šokėjų portretai ir net vakarienės interjere.

Patinka impresionizmas ar ne Brazilija?

„Em terras Brasileira“ arba impresionistinis stilius dažniausiai atsisako pelas mãos, kurį sukūrė Eliseu Visconti (1867–1944). Tapytojui pavyko atsikratyti mene galiojančių neoklasikinių struktūrų ir pradėti kelią modernizmo kryptimi ne šalyje.

Arba tapytojas, gimęs Italijoje ir matęs Braziliją su kūdikiu, vienoje šalyje studijavo meną ir 1892 m. Keliavo į Europą tęsti mokslų. Aš susisiekiau su jumis puikių impresionistų kūriniais arba stipriai paveiktas jūsų kūrybos.

Eliseu, kaip ir Europos tapytojai, toliau tyrinėjo spalvų, šviesos ir šešėlių niuansus arba saulės spindulių paveiktus daiktus.

Kiti menininkai taip pat geria iš impresionizmo šrifto, pavyzdžiui, Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ir Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Taip pat galite domėtis:

• Veikia norint suprasti Claude'ą Monet
• Šiuolaikinis menas: judėjimai ir menininkai Brazilijoje ir pasaulyje
• Pontilhismo: o que é, darbai ir pagrindiniai menininkai
• Arba kas yra tapyba? Atraskite istoriją ir pagrindines tapybos technikas
• Paulas Gauguinas: pagrindiniai darbai ir biografija
• Fovizmas