Arba kas yra šiuolaikinis menas? Istorija, pagrindiniai menininkai ir darbai

Šiuolaikinis menas yra tendencija, atsiradusi kaip šiuolaikinių meno apraiškų suskaidymas ir įveikimas. Pagal numatytuosius nustatymus tai taip pat galima vadinti postmoderniuoju menu.

Atsiradus antrajam XX amžiaus tikslui, ši vertente buvo naujas meno kūrimo ir įvertinimo būdas, gaminamas visomis lapo dienomis.

Šiuolaikinis menas labiau rūpinasi kasdienio gyvenimo ir meninės visatos derinimu, todėl jis jungia skirtingas kalbas.

Šiuo metu ji naudoja technologijas ir skaitmeninę žiniasklaidą kaip puikias sąjungininkes, kad sukeltų klausimų ir novatoriškos patirties tiek menininkams, tiek visuomenei.

Šiuolaikinio meno istorija

Galime manyti, kad šiuolaikinis menas pradėjo duoti vaisių iš tokių judėjimų kaip pop menas ar minimalizmas, kurie 60-aisiais JAV buvo laikomi tik derlingais.

Nesse momentas arba išgyventas kontekstas buvo pokario, technologinės plėtros, kapitalizmo ir globalizacijos stiprinimo.

Be to, kultūros industrijoje, taigi ir mene, įvyks dideli pokyčiai, kurie padės pamatus šiuolaikiniam menui atsirasti.

„Esse novo artist fazer“ ima vertinti daugiau idėjų ir meninių procesų, kenkdamas formai galutinis objektas, o seja, menininkai praeina ieškoti ar skatinti refleksijų apie pasaulį ir savo pačių menas. Alemo diso, empenham-se em artėja prie arte da vida comum.

Jaučiame, kad pop menas su savo dalyviais Andy Warholu, Royu Lichtenšteinu ir kitais menininkais sukuria šiuolaikiniam menui palankią kultūros sceną.

Isso todėl, kad tai yra vertente per masų kultūrą, kuri yra jos įkūrimo atrama, naudojant istorinę Kvadrinhosas, viešumas ir aš pririšome tas pačias įžymybes kaip kūrybos medžiagą, artėdami prie Visatos visuomenės meniškas.

Tai suteikia tą pačią formą, arba minimalizmas ir postminimalizmas (ne dveji metai 50 ir 60 metų) suteikia galimybę galvoti apie kalbų sąjungą kaip apie tapyba ir skulptūra, taip pat erdvės naudojimas naujovišku būdu, pasirinkite galerijos aplinką, miesto viešąsias erdves ar „em meio à“ gamta.

Vėliau atsiranda naujų pokyčių, leidžiančių atsirasti kitoms išraiškos formoms, tokioms kaip performansai, videomenas, instaliacijos ir kt.

Šiuolaikinio meno charakteristikos

Šiuolaikiniam menui, už tai, kad esi įterptas į pasaulį, kuriame daug informacijos ir technologijos ir žiniasklaidos naujovės, desertų ištekliai naudojami kaip bendravimo forma.

Alemo diso, palaužk kaip barreiras, ne todėl, kad sakau, jog gerbiu meno kalbas, unindo įvairios meninės fazer rūšys kūrinyje, švaistant dvi tradicines atramas.

Tai yra tendencija, vertinanti požiūris tarp meno ir gyvenimo, daug kartų „trazendo“ atspindys kolektyvinio masto, siejantis politiką ir medžiagiškumą. Joje atsekti naujos asmenybės ir problemos, tokios kaip rasinė, patriarchato, seksualumo ir lyčių problemos, nelygybė ir kt.

Žeidžia arba atsako dvasiškai dadaistai, šiuolaikinis menas taip pat yra susijęs ištirkite save, pakraunama užklausų apie menines koncepcijas ir skatinama velha pergunta „Afinal, o que é arte?“.

Kita įdomi savybė yra visuomenės ir kūrinio, daugelio menininkų, sąveikos įvertinimas rinkitės kelius, kuriais siekiama suteikti unikalią patirtį žmonėms, kurie užmezga ryšį su mumis vaidina.

Šiuolaikinis menas Brazilijoje

Paprastai naujos meninės tendencijos Brazilijoje atsiranda tam tikru momentu, kuris vis dar vyksta kitose vietose, pavyzdžiui, Europoje ir JAV. Tuo tarpu šiuolaikinis menas man nerūpi, ta laiko erdvė nėra didelė.

Brazilijos kraštuose galima sakyti, kad ši meno rūšis prasidėjo kaip neokonkretistai Neobetono manifestas em 1959 m. Jūs esate atsakingas už dokumentą Amrcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) ir Theon Spanudis (1915-1986).

Kitas pagrindinis nacionalinio šiuolaikinio meno pavadinimas yra Hélio Oiticica (1937–1980), kuris apima projekciją šaliai.

Paroda pažymėjo puikų šiuolaikinio Brazilijos meno putojimo momentą Kaip sekasi, Geração 80?, pagaminta Rio de Žaneire, o ne „Parque Lage“ 1984 m.

Spektaklis suburia 123 menininkus ir jo tikslas yra atvaizduoti įvairius to meto kūrinius. Dalyvaus menininkai, tapę referentais, tokie kaip Alexas Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) ir Leonilson (1957-1993).

Biennais Internacionais de San Paulo taip pat yra puikūs kultūros centrai, kurie prisideda prie rezultatų ir eksperimentų Brazilijos meno teritorijoje.

Geriausi šiuolaikiniai menininkai

Daugelis žmonių yra atsidavę šiuolaikinio meno kūrimui Brazilijoje ir pasaulyje. Išvardinti visus svarbius šios visatos menininkus būtų nelengva užduotis. Raskite keletą:

„Fluxus“ grupė

„Fluxus“ grupė buvo meninis judėjimas, egzistavęs 60-aisiais ir susisiekęs su įvairiais menininkais, kurie naudojo įvairias atramas iššūkių, provokuojančių ir panaudotų meno kūrimui. O būtina grupė šiuolaikinio meno įtvirtinimui pasaulyje.

Fluxus foi assim batizado, nes lotyniškas termo kilęs iš fluxu, kuris nori pasakyti „escoamento“, „sklandumas“. Judėjimo menininkai pripažino didesnę meno ir gyvenimo integraciją

Jos nariai dalyvavo įvairiose šalyse, įskaitant:

• França: Benas Vautieris (1935)
• Jungtinės Valstijos - Higginsas (1938-1998), Robertas Wattsas (1923-1988), George'as Brechtas (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonija - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Šiaurės šalys - Peras Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolfas Vostellas (1932-1998), Josephas Beuysas (1912-1986), Nam June Paikas (1932-2006).

Grupėje dalyvavęs amerikiečių menininkas Dickas Higginsas kartą apibūdino judėjimą taip:

„Fluxus“ nebuvo istorijos momentas ar meninis judėjimas. Tam tikru būdu daryti dalykus [...], gyventi ir mirti.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović gimė Servijoje ir yra laikoma viena svarbiausių šiuolaikinių menininkų, taip pat dėl ​​savo esminio vaidmens 70-ųjų spektaklio kalboje.

Kartu su buvusiu kompanionu ar vokiečių menininku Ulay, sukūrė darbų, kurie išbando savo ribas, sprendžiant tokius tempus, tapatumą ir meilės santykius.

Paskutinis spektaklis, kurį jie surengė, buvo vertinamas kaip namo, kuris nueitas kilometrų atstumu, susitikimas su „Muralha da China“, atskyrimo vieta.

Žemiau galime pamatyti spektaklio vaizdą Menininkas yra, nepateikė MoMa 2010 m., Nova Yorque. Kartais Marina kelias valandas sėdėjo mainydamasi olhares kaip vieša.

Arba kad ji nežinojo, kad Ulay dalyvavo parodoje. Sėdėjimas prieš menininką ir susitikimas prieš daugelį metų buvo įdomus.

Hélio Oiticica (1937–1980)

Hélio Oiticica buvo garsus Brazilijos menininkas nacionalinėje arenoje. Trabalhou su atramomis, tokiomis kaip skulptūra, spektaklis, tapyba.

Hélio buvo gana atuante, dalyvavo tokiuose svarbiuose judėjimuose kaip „Grupo Frente“ (1955 ir 1956) ir „Grupo Neoconcreto“ (1959).

Jo didžiulis indėlis buvo erdvės supratimas, pradedant nuo dvimatės iki trimatės.

„Hélio“ taip pat kuria naujoves, jungia ar korporuoja meno kūrinį. Klasikinis žinomų pavyzdys Parangolés, spalvingos skulptūros, kurias dėvėjo žmonės.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino yra brazilų menininkė, pristatanti kūrinius kaip forte, kuriame klausinėjami svarbūs klausimai, pavyzdžiui, struktūrinis rasizmas moteriškoje situacijoje Brazilijoje.

Joje eksponuojami kūriniai įvairiomis kalbomis, tokie kaip siuvinėjimas, skulptūra, dizainas, fotografija.

Na darbas žemiau, pavadintas Užkulisiuose (1997), pateikiamos juodų moterų nuotraukos ant medinių lentynų. Jų burnos ir akys yra susiūtos, užsimenant apie smurto artimoje aplinkoje aukų impotenciją ir nutildymą bei, platesne prasme, socialinę priespaudą.

Banksy

Anglų menininkas Banksy yra vienas iš dviejų labiausiai įvertintų šiuo metu. Mažai žinoma apie jo karališkąją tapatybę, kad veidas laikomas paslaptimi.

Paprastai jo darbai yra reti tik didžiuosiuose miestuose. São paveikslai, pagaminti naudojant trafaretą ir drožybos techniką, kelia didelių klausimų apie vartotojų visuomenę, vertybes, moralinius ir socialinius principus.

Jūs dirbate įvairiose pasaulio vietose, tokiose kaip Anglija, Barselona, ​​Prancūzija, Viena, Austrija, JAV ir Viduriniai Rytai.

Norėdami susipažinti su kitais dviejų menininkų darbais, perskaičiau: Fantastiški Banksy darbai

Šiuolaikinio meno judėjimai

Šiuolaikinio meno meniniai judesiai yra įvairūs ir daug kartų jų ribos yra difuzinės, maišomos kitais metais.

Contudo, mes išvardijame kai kuriuos iš jų ir galime juos apibrėžti taip:

Konceptualus menas

Nesesinis meno tipas, siekiant valorização é pela ideia - arba sumanymo - kenkiant galutinei formai. Čia siekiu kelti klausimus per meną, siūlydamas psichinę nuostatą. Pirmą kartą, kai šis termosas buvo naudojamas „Fluxus“ grupėje, mes buvome 60-tieji metai.

Apie essa corrente, arba menininko Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Tinkama idėja, kuri netampa vaizdine, yra meno kūrinys, kaip ir bet kuris produktas.

Povera Art

Į povera menas 60-ajame dešimtmetyje Italijoje atsiradęs meninis srautas siekė sukurti meną iš įprastų, „prastų“ ir kaimiškų medžiagų, kad būtų sukurta nauja estetika.

Du menininkai turėjo kritikuoti vartotojiškumą, pramonę ir kapitalistinę sistemą, skatindami klausimus apie meno objektus kaip paprastas ir trumpalaikes medžiagas.

Spektaklis mene

Atlikimo menas taip pat buvo apraiška, atsiradusi 60-aisiais kaip įvairių menininkų eksperimentų, pavyzdžiui, „Fluxus“ judėjimo, pasekmė.

Nessa linguagem, paprastai sumaišytas su kitomis išraiškos formomis, ar menininkas yra naudojamas iš savo kūno kaip medžiaga ir parama kūriniui realizuoti.

Kaip savybė, jis turi įvykį, arba jis, dabar įvyksta tam tikroje vietoje ir tam tikru laiku, todėl darbas turi trukmę. Nepaisant to, kūrinio idėja gali būti sukurta per du negirdėtus įrašus, paprastai naudojant fotografiją ir vaizdo įrašus.

Hiperrealizmas

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força nėra paskutiniai dveji metai 60 JAV JAV. Tikslas yra tikroviškos / ištikimos figūrinės estetikos peržiūra, priešingai nei abstraktus ekspresionizmas ir minimalizmas, kurie siekia subjektyvesnių išraiškos būdų.

Tai yra tam tikras realizmas, kaip inspirações vem do mundo Contemeranea, remdamasis prielaidomis ir atuais temomis.

Toliau pateiktame vaizdo įraše negalite pateikti „TV Folha“ reportažo apie hiperrealistinio Australijos skulptoriaus Rono Muecko parodą, surengtą San Paulo Pinacoteca mieste 2014 m.

Žemės menas

Į žemės menas Tai judėjimas, kuris prasideda naujais meniniais pasiūlymais, atsiradusiais 60-aisiais JAV ir Europoje.

Arba termosas žemės menas tai reiškia „menas da terra“. Taip yra todėl, kad šie kūriniai turi tvirtą ryšį su gamta ir naudoja natūralias erdves kaip atramą ir medžiagą. Dessa forma, arba kad bijoma visiškai integruoto į aplinką meno.

gatvės menas

Į gatvės menas, ou arte de rua, atsirado JAV 70-aisiais. Tai yra „expressão feita no viešoji erdvė“, be kitų kūrimo formų, ji gali apimti tapybą (grafičius ir trafaretus), spektaklį, teatrą.

Possui trumpalaikis personažas, nuodija nuo to momento, kai esate gatvėje, arba menininkas nebeturi daugiau galimybių kontroliuoti ar dirbti. Svarbus momentas yra ir viešoji sąveika, kuri paprastai atliekama miestų centruose, kur daug žmonių.

Kūno menas

Per šiuos du naujoviškus kūrybinius procesus, dvejus 60 ir 70 metų, taip pat kyla kūno menas, ou arte do corpo. Nessa linguagem, jūs, menininkai, naudokite mane ar „corpo“ kaip medžiagą. Isso, daug kartų a kūno menas sumaišytas spektaklis ir kiti ekspresai.

Nesses trabalhos, arba kad mes daug kartų matome é o corpo, kaip maksimalią galią expressão dubų jausmų, tokių kaip dor, angústia e prazer, além de ferramenta, kad sukeltų klausimus.

JAV dailininkas Bruce'as Naumanas, kuris naudojasi dessa linguagem, disse: "Aš noriu naudoti savo kūną kaip medžiagą ir juo manipuliuoti".

Šiuolaikinio meno ir šiuolaikinio meno skirtumas

Jis vadinamas šiuolaikiniu menu, kuris gaminamas nuo XIX a. Pabaigos iki XX a. Pradžios. Kaip pokyčiai, kurie suformavo ar pakeitė pasaulį, menas taip pat buvo transformuotas.

Sunku tiksliai apibrėžti, kada prasideda šiuolaikinis menas, tačiau nemažas pagrindas yra dabartinis pop menas, kuriame pradedami maišyti bendri žmonių interesai ir „massas com a“ kultūra menas.

Be to, kadangi tendencijos ir kitos skirtumai nėra labai aiškūs, galima sakyti, kad šiuolaikinis menas yra labiau susirūpinęs, kai labiau link gyvenimo kreipiasi į meną.

Kiti dalykai, kuriuos reikia pabrėžti kalbų sąjungoje, technologijų naudojime ir idėjų vertinimu, kenkiant šiuolaikinio moteriško meno formai.

Jūs taip pat galite domėtis:

• Meninė instaliacija
• Meniniai pasirodymai, norint suprasti žanrą
• Konceptualus menas
• Paruošta: sumanyti meno kūriniai
• Marina Abramović: svarbiausi darbai
• Lygia Clark: darbai, skirti pažinti šiuolaikinį menininką
• „História da Arte“: chronologinis vadovas meniniams laikotarpiams suprasti
• Hélio Oiticica: stengiasi suprasti jo kostiumą
• Šiuolaikinis šokis