10 darbų, norint suprasti René Magritte

„Um dos maiores nomes do Surrealismo“ - René Magritte (1898-1969) buvo audinių, kuriuos atsimenate, veisėjai, kurie stebėtojus intrigavo naršymo dienomis.

Nepaisant to, kad jis yra labiau conhecido pela, jo darbo prima „Traição das Imagens“ (1929), Magritte'as buvo puikus protas po puikių darbų serijos.

Sužinokite, kad dabar atlikote daugiau darbų dailininkui.

1. „Traição das Imagens“ (1929)

Tapyta 1929 m., Ant drobės „Traição das Imagens“ yra kūrinys, kurį apmąsto vieta ar žiūrovas atstovavimo ribos pats objektas.

Aiškinamoji legenda, parašyta kaip mokyklos laiškas, ar stebėtojas, abejojantis meno ir tikrojo riba. Žodis kaljanas nenurodo tikrojo kaljano, tai yra akivaizdus atradimas, o ne pastatytas kaip labai Belgijos dailininko nuosavybė.

Kalbama apie revoliucinį įvaizdį meno pasaulyje, neatsitiktinai jį atskleidus, kūrinį apėmė daug diskusijų. Antrasis arba savas tapytojas:

Arba garsus kaljanas. Kaip žmonės, jie už tai mane cenzūruos. Contudo, sakyk man, ar tu gali preenchê-lo? Žinoma, ne, tai tik reprezentacija. Case tivesse nerašyta quadro: Isto é um cachimbo, teria melavo.

Conheça taip pat: Instinktyvūs siurrealizmo kūriniai.

2. O Filho do Homem (1964)

Bendrų namų, gravata vermelha ir chapéu-coco paveikslas - visiškai neatitinkantis kraštovaizdžio konteksto - su maçã verde priešais veidą ir vienu žymiausių René Magritte kūrinių.

Statiškoje padėtyje esanti figūra randama kaip horizontas iki dugno (ir nuo krantų iki jo), turintis debesuotą dangų arba išilgai jo krantų vainikuojantis mažą sienelę. Populiarios kultūros įsisavintas ir šiandien paskelbtas ikoniškas vaizdas yra masiškai atkuriamas.

Iš pradžių paveikslas būtų Magritte'o autoportretas (patikėtas jo paties globėjo), bet logotipas ar tapytojas nori transformuotis ar dirbti kitoje koizoje, galbūt dar daugiau diskusijų ar sumanymo Įeiti arba matomas, arba paslėptas nuo žmogaus smalsumo.

3. Golconda (1953)

Os homens atstovaujama kaip chuva intrigamos ar stebėtojo lašai. Praktiškai identiški neįmanoma suvokti, ar jie liepsnojami iš chão, ar iš ceu. Nepaisant terem feições semelhantes, nuo šiol matome, kaip homenai skiriasi vienas nuo kito, skatindami ar stebėdami dalyvauti semelhançų ir skirtumų stebėjimo žaidime.

Visi mes dėvime juodus paltus ir chapéus-coco, arba fundo audinį, ir vulgarų, priemiesčio audinį, taip pat su janelas iguais, o viršutinėje audinio dalyje - mėlyną ceu. Audinys pakelia klausimai apie individualumą ir grupės tapatumą: Até, ką jūs, vaikinai, sakote, yra autonomiškas, ar elgiatės pagal susitarimą su massa?

Smalsumas apie „nome do quadro“: Golconda yra griuvėsių miestas (tiksliau tvirtovė netoli Hyderabado), esantis Indijoje, garsus prekyba deimantais. Daugelis žmonių stebisi, kodėl „Magritte deu“ ar ne „dessa cidade à su tela“. Kai kurie meno teoretikai siūlo, kad du chapéus-coco gabaliukai būtų sumontuoti deimantinėje struktūroje.

4. Įsimylėjėliai (1928)

Galima sakyti, kad audinys Įsimylėjėliai é, ne minimalus, nerimą keliantis ir intriguojantis. „No centro do quadro“ yra iš pažiūros susigūžęs namas uždengtu veidu.

Gana arti, jie beijamas, embora estejamas uždengta burna. Mes negalime pamatyti dviejų įsimylėjėlių tapatybės ir galime atskirti tik dviejų žmonių lytį pela roupa that carregam.

Uma dúvida paira no ar: de quem eles hiddem o rosto? Hm, darau? Ar žiūrovas? Ar turite du oficialius partnerius? Ar matote, kad tai yra metaforiškas būdas patvirtinti, kad meilė yra akla?

Asimuokite kaip ir daugelis siurrealistinių kūrinių, Įsimylėjėliai gaubia atsakote į daugiau klausimų ir dėl tos pačios priežasties - pamatinis ar stebėtojas.

5. Dekalkomanija (1966)

O nome quadro veido nuoroda į tapybos strategiją. Dekalkomanija yra popieriaus lapo spaudymo ant dažyto paviršiaus technika ir jo pašalinimas.

Magritte'o veidas verčia audinį naudoti techniką, kad paskatintų žaidimą su visuomenei paverstų pakrančių iliustracija.

Atrodo, kad anoniminis veikėjas buvo pašalintas iš dienos lėktuvo tiesiogiai, persikėlęs į dienos lėktuvą, palikdamas prisiminimą apie savo kūną ar kontūrą, užregistruotą kaip janelos rūšį, iš kurios gali pamatyti ar horizonto.

6. Pessoais vertybės (1952)

Magritte'o aliejus ant drobės pateikia hipertrofuotus objektus visiškai neįprastomis proporcijomis, sukeldamas betarpiškus keistumus ir nemalonumą žiūrovams.

Na audinys Pessoais vertybėsKasdieniai daiktai, tokie kaip pente ir barzdos šepetys, ant lovos atrodo didžiuliai, o kilimėliai yra maži, nepatogu, kad jie yra nudažę sienas ar céu.

Trumpai tariant, ne tik daiktai yra tikri neviešas dezorientavimas taip pat pati tapybos viduje idėja apie jos vidų ir išorę pasirodo problematiška.

7. O netikras Espelho (1928)

Magritte'o nutapyta drobė aliejuje užantspauduoja tik ne per didelį žmogaus karkasą, o labai artimas priartinimas rodo kiekvieną akies struktūros elementą.

Vis dėlto Magritte'o atvaizdu bijojau parodyti kontūrus ten, kur mes paprastai esame įpratę matyti rainelę.

Pagrindinis klausimas čia gali būti išverstas taip: ar mes parduodame ar atspindime žmogaus olho ar céu ou ar céu, kurį galiausiai suformuoja žmogaus olho?

8. Įžvalga (1936)

Na audinys Įžvalga Pagrindinis veikėjas tapytojas įžūliai išnarplioja audinio, ganyto kavaletėje, ganyklą, kai pastebi ovo išdėstymą ant stalo į šoną ar iš šono.

Intriguojantis vaizdas yra tai, koks tu ar menininkas gali būti, pradedant nuo ovo, adiantaro ar kokios ateities (ar praeities).

Arba tapytojas, sėdintis, kaip šepetys rankoje ir paletė ant eskizo, fita sumaišyta arba nukreipta į ateitį kaip galimybė ateityje. Bet kuris menininkas yra vienintelis, kuris čia mato tai, ko nemato niekas kitas: kai visi lipa į ovo, arba menininkas numato, kas bus iš amanhã.

9. „Tempo“ pažeidimas (1938)

Uma sala, uma lareira su burtu per viršų. Vos matome kambario atkarpą, kuri neatrodo įprasta. Arba ta chama, į kurią atkreipiamas dėmesys, ar tremo pažeidimas ar riba suteikia sieną da da lareiros vidui.

Arba aš rūkau, kuris turėtų būti gaminamas su netiesa plaukais, arba rūkau, kurį meta chaminé do trem flutuante.

Smalsu, kad nepaisant to, kad vaizdas neturi prasmės (sieną kertantis trimitas, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) ji gerbia kai kuriuos žmones, skaitančius tikrąjį pasaulį, pvz., projeção da šešėlis.

10. „Reprodução Interdita“ (1937)

Um homem užkeikimo metu, šviesos žiburiu lentelės viršuje iš jos tiesioginės pusės, dienos šviesai patekus į janelę iš skeleto pusės. Até então pela descrição galėtume pasakyti, kad tai įprastas paveikslas, o ne siurrealistinis darbas.

Arba koks įprastas paveikslas paveiksle „Reprodução Interdita“ Pagrindinio veikėjo atvaizdas neatkuria pagrindinio veikėjo atvaizdo ir imituoja jį dubliuoja: metus atvirkščiai matydami mus ar homemą iš priekio, mes vėl lankomės jo pakrančių siluete.

Įdomu tai, kad veidas ar jis turėjo būti vertinamas viso kraštovaizdžio ar likusio kraštovaizdžio atžvilgiu: jis tobulai atspindi virš jo pastatytą suolą ir (arba) šviesą. Arba ei, ne taip, jis nepaklūsta logikai ir lieka anonimas, sutrikęs ar žiūrovas.

Quem foi René Magritte

Belgų tapytojas René François Ghislain Magritte (1898-1969) ne pirmą kartą ir paskutinį kartą pažino meno pasaulį tik su plaukais.

Filho de um tecelão com uma chapeleira (arba tai paaiškina daugybę jo obsessão chapéu-coco plaukų), kai jis baigė pagrindinį įrašą „Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas“.

Būdamas 22 metų jis surengė savo pirmąją profesionalią parodą ir po šešerių metų sugebėjo atsidėti tik tapybai. Prieš diso, René reikėjo dirbti kuriant reklamas ir plakatus.

Akivaizdu, kad pirmasis jo siurrealistinis darbas, nutapytas 1926 m „Le Jockey Perdu“, bet šiek tiek per didelė sėkmė.

Nesekti Magritte'as persikėlė į Paryžių, kur pradėjo glaudžiau bendrauti su siurrealistinio judėjimo nariais, tarp jų ar grupės vadovu rašytoju André Bretonu.

Paryžiuje Magritte pasirašo sutartį kaip galerija arba kad jis leidžia jam sukurti keletą darbų, kurie būtų pašvęsti kaip Įsimylėjėliai ir O melas Espelho.

Pagrindinis belgų tapytojo darbas, „Traição das Imagens“, buvo sumanyta 1929 m. Visame jo darbe bandoma dauginti klausimus ir klausimus, ypač atstovavimo ribą, iki sienos tarp meno ir realaus, santykis tarp arba matomo ir arba paslėpto, ir tênue riba tarp asmens ar kolektyvas.

Pakeliui į Briuselį René toliau piešė até morte, kuris įvyko 1967 m. Rugpjūčio 15 d.

Conheça taip pat

• Garsiausi paveikslai pasaulyje
• Siurrealizmas: savybės ir pagrindiniai menininkai
• Įsimintiniausi Salvadoro Dalí audiniai
• Kaip labiau apakinantys Fridos Kahlo darbai
• „Quadro Moça com brinco de pérola“, autorius Johannesas Vermeeris