Pablo Picasso: 13 esminių kūrinių, kuriuos reikia suprasti ar genialiai

Pablo Picasso buvo ispanų dailininkas, skulptorius, poetas, keramikas, dramaturgas ir cenografas. Daugiau suaugusiųjų gyvenimo jis praleido Paryžiuje, kur keliavo su įvairiais menininkais.

Picasso buvo du kubizmo įkūrėjai, o du didieji meno revoliucionieriai nebuvo iš XX a.

Tai yra trylika esminių darbų, norint suprasti dailininką jo meninėse fazėse

1. Pirmasis communhão (1896) - Iki 1900 m

Pirmasis Pikaso etapas ir iki 1900 m. Nela rado visus senus paveikslus prieš metus, pavyzdžiui, nesse aliejų ant drobės, nutapytą, kai Picasso lankė meno mokyklą. Lonja.

Kūrinys buvo eksponuojamas Barselonoje, jame dalyvavo vietinė spaustuvė. Ela foi feita de accord com os preceitos do pabaigos realizmas.

O quadro pristato savo irmą, Lolą, per pirmąjį bendravimą - solinį perėjimo iš vaikystės į suaugusiųjų momentą.

2. Gyvenimui (1903) - mėlyna fazė

Gyvenimui Tai yra viena iš dviejų svarbiausių chamada mėlynos fazės nuotraukų. 1901–1904 metais Picasso atsisakė kūrinių, kurių tonacija buvo ypač mėlyna, ir temų, tokių kaip prostitučių ir kūdikių.

Fazę įtakojo kelionė per Ispaniją ir jo draugo Carloso Casagemaso savižudybė, kurį po mirties pavaizdavo nesse quadro. Šiuo laikotarpiu Picasso patyrė finansinių sunkumų, pakaitomis keisdamas Paryžių ir Madridą.

3. Gbunkeris à la pipe (1905) - rožinė fazė

Rožinė Picasso fazė buvo pažymėta tuo, kad buvo naudojamos vis lengvesnės tonos, daugiausia rožinės. Šiuo laikotarpiu, kuris buvo nuo 1904 iki 1906, Picasso gyveno Paryžiuje, o ne Monmartro pakraštyje.

„Vida na região“ įtaką padarė ir Picasso, vaizdavęs daugelį akrobatai, šokėjai ir arlekinai. Taip pat tuo pačiu metu Picasso susitiko su rašytoja Gertrude Stein, kuri vieną dieną tapo jo didžiaisiais globėjais.

4. Gertrūda Steinas (1905) - rožinė fazė / primityvizmas

Gertude Stein užsakė savo portretą Picasso. Ji tapo artima tapytojo drauge ir viena iš svarbiausių jo kūrėjų finansuotojų.

Gertude'o portretas žymi perėjimą nuo rožinės fazės prie primityvizmo. Mes nematome jo veido afrikietiškų kaukių įtaka tai žymės kitą Pablo Picasso etapą.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Afrikos fazė ou primityvizmas

Šis paveikslas žymi arba prasideda fazė, kurioje Picasso gamina puikiai Afrikos menų įtaka, kuris tęsėsi nuo 1907 iki 1909 m.

Nepaisant Iberijos meno įtakos, galima aiškiai pamatyti nuorodas iš Afrikos, Daugiausia duetų veido kompozicija, esanti tiesioje kvadro pusėje (jų veidai panašūs į kaukes) Afrikietis).

Pikaso eksponavo tik šiuos ketverius metus, 1916 m.

6. Daniel-Henry Kahnweiler portretas (1910) - analitinė kubizmo fazė

Picasso kartu su Georgesu Braque'u sukūrė naują tapybos stilių: arba analitinį kubizmą (1909–1912). Jūs, menininkai, ieškote mūsų „išanalizuoti“ arba objektą, kurį mes vartojame terminais „suas“ formomis.

Spalvų paletė buvo vienspalvė ir pirmiausia neutrali. Šiame kūrinyje Picasso pavaizdavo Danielių Henrį Kahnweilerį, kurį dovanojo Paryžiaus meno galerija.

Šiame paveikslėlyje Pikaso pasikeitė į portretus, sulaužydamas daugiau nei dviejų tūkstančių metų tradicijas.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - sintetinis kubizmas

O sintetinis kubizmas (1912–1919) buvo kubizmo raida. Picasso savo darbuose ėmė naudoti popieriaus gabalus kaip tapetus ir žurnalus. Pirmam koliažų panaudojimui meno kūriniuose.

Šiuo laikotarpiu tapytojas bendravo su įvairiais Paryžiaus menininkais, tokiais kaip André Bretonas ir poetas Apollinaire. Būdamas Primeira Guerra, Picasso sutiko daugiau žmonių, kaip kino kūrėjas Jeanas Cocteau ir kompozitorius Igoris Stravinsky.

Arba susisiekiau su begale menininkų iš įvairių sričių, turinčių įtakos Pikaso kūrybai, kurie šiuo ir vėlesniais laikais buvo patyrę įvairių eksperimentų.

8. Paulo kaip Arlequimas (1924) - neoklasicizmas ir siurrealizmas

„Picasso“ gamyba yra labai didelė ir plati. Šis jo sūnaus, kaip arlekimo, portretas įterptas į neoklasicizmo ir siurrealizmo fazę (1919–1929).

Karui pasibaigus, daugelis Europos menininkų neoklasicizme ieškos „grįžimo prie tvarkos“ būdo. Todėl tuo pačiu metu meninis avangardas ir toliau paveiks dviejų menininkų kūrybą.

9. Negyvoji gamta (1924) - neoklasicizmas ir siurrealizmas

Essa negyva gamta, dažyta ne tokia pati kaip audinys Paulo kaip Arlequimas, Rodyti universalumas daryti menininką.

Pikasas per labai trumpą laiką pereina nuo reprezentatyvaus dizaino iki puikios abstrakcijos, vadovaudamasis preceitos siurrealizmas.

10. O menininkas ir jo modelis (1928) - neoklasicizmas ir siurrealizmas

1925 m. Rašytojas André Bretonas, kuris buvo puikus siurrealizmo teoretikas, pareiškė, kad Picasso yra vienas iš jų.

Kaip Picasso nesilaikė siurrealizmo precedento, 1925 m. Jis dalyvavo pirmojoje grupinėje parodoje su kubistiniais darbais.

11. Gernika (1937) - „Grande Depressão e a exposição no MoMA“

Gernika yra garsiausias „Picasso e do“ kūrinys Kubizmas. Tai reprezentuoja nacių sprogimus Ispanijoje per Ispanijos pilietinį karą.

Laikotarpiu nuo 1930 iki 1939 metų nuolatines „Harlequin“ figūras Picasso kūryboje pakeitė minotauriniai plaukai. Pikaso paveikslai tampa niūresni, pavyzdžiui, naudojami pastės šerdys.

Eiti į išsami analizė arba diagrama Gernika.

12. Mulherio krūtinė su kapela su gėlėmis (1942) - Antrasis pasaulinis karas

Picasso gimė Paryžiuje, net naciams okupavus Antrąjį pasaulinį karą. Šiuo laikotarpiu menininkas nedalyvavo daugybėje parodų ir sulaukė kai kurių fašistinio režimo politinės policijos vizitų.

Ne dvejų 1940 metų pabaiga, Picasso kažkada buvo įžymybė, ir jo darbas, ir asmeninis gyvenimas buvo svarbūs.

13. Jaqueline iš mano kryžiaus žygių (1954) - Vėlyvieji darbai

Nuo 1949 iki 1973 m. Įtraukiami paskutiniai vėlyvųjų Picasso kūrinių darbai. Buvo pašventintas Nesės laikotarpis arba menininkas já. Daugelis paveikslų yra jo žmonos Jaqueline portretai.

Jis taip pat užsiėmė įvairiomis skulptūromis, įskaitant milžinišką statinį, vadinamą Čikagos „Picasso“. Em 1955 m. Arba ajudou selekcininkas ar kino kūrėjas Henri-Georgesas Clouzotas, norėdamas sukurti filmą apie savo gyvenimą vaikystėje Arba Pikaso paslaptis.

Pablo Picasso darinys

Picasso gimė Malagoje, Andalūzijoje, 1881 m. Ir gyveno dešimt metų. Seu pai buvo plėtros profesorius San Telmo mokykla.

Septynerius metus Picasso pradėjo rengti klases seu pai, tai įrodė, kad technika yra būtina geram menininkui. Kai Picasso buvo trylika metų, jis žinojo, kad viršijo savo paveikslus. Kaip tą patį idėją, menų mokykla Lonja, Barselonoje.

Būdamas 16 metų, Picasso buvo išsiųstas į Madrido „Real Academia de Belas-Artes de São Fernando“. Būdamas jaunas tapytojas, jis persikėlė į didesnę laiko dalį Prado muziejuje, kopijavo puikius meno kūrinius arba užuot lankęs klases.

1900 m., Būdamas 19 metų, Pikasas pirmą kartą išvyko į Paryžių - miestą, kuriame praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. La ele conheceu ir sugyvenimas su kitais menininkais, tokiais kaip André Breton, Guillaume Apollinaire ir rašytoja Gertrude Stein.

Conheça taip pat

• Leonardo da Vinci: pagrindiniai darbai
• Šiuolaikinio meno menininkai
• Tarsila do Amaral kūrinio „Abaporu“ prasmė
• Kaip raktas, norint suprasti Claude'ą Monet