„Análise da Pintura A Ultima Ceia“, autorius Leonardo Da Vinci

„Ultima Ceia“ yra Leonardo da Vinci sieninė tapyba 1494–1497 m., O ne Santa Maria Delle Grazie vienuolyno Milane, Italijoje, saugykla.

Vaizdinė kompozicija yra 4,60–8,80 metrų, ji yra vieni garsiausių kūrinių pasaulyje ir labiausiai žinomi menininko, taip pat vieni iš labiausiai ištirtų ir nukopijuotų visų laikų kūrinių.

Tapybos analizė

Interpretacija

Ikonografiniu požiūriu Paskutinis Ceia reiškia Biblijos momentą, kai Kristus dalijasi paskutine nuoroda su mokiniais. Arba akimirka, kurią užfiksavo dažai, bus tai, kuria Kristus baigs tai patvirtinti "hm, tu turi mane atvežti" mokiniai klaus - Tu eu, Senhorai?.

Ši teorija pagrįsta sujaudinimu, kurį, atrodo, perėmė apaštalai, kurie dramatiškais gestais ir ekspresais demonstruoja nuogąstavimą ir susirūpinimą.

Priešingai nei mokiniai, Kristus pateikia pasyvų požiūrį, tarsi patvirtindamas savo poziciją „Tomai, comei; isto é o meu corpo “. ir „Bebei duok visiems; nes tai meu sangue “, pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Šis paveikslas yra griežta ir subalansuota kompozicija, turinti labai svarbų gestą ar gestą dėl to, kad emocijos perduodamos pasakojime ir sukonstruotos.

Ši gesto svarba kuriant vaizdinį pasakojimą Leonardo buvo užfiksuota dviejose rimtose apontamentų knygose. „Nesse“ tekste patvirtinama, kad pagrindinis tikslas yra tapyba, taip pat sunkiau pasiekiama ir vaizduojama „Į žmogaus sielos ketinimą“ per du gestus ir judesius dvi galūnes.

Pasinaudokite proga paskaityti também ar artigo Leonardo da Vinci: pagrindiniai darbai.

Architektūra yra skirta tik figūroms, kurios yra pagrindinis kompozicijos akcentas. Be to, vietoj dažytų architektūrinių elementų figūros uždedamos, jos papildo vaizdavimą, išryškina figūras ir priskiria gylio tapybą.

Centrinis nykstantis taškas perspektyvos požiūriu yra Kristus, kurį paveikslo centre suformuoja pagrindinė anga, stebinti kraštovaizdį. Šioje angoje yra frontas, kuris simboliškai veikia kaip aureolė virš Kristaus galvos.

Technika

Šiam paveikslui įgyvendinti Leonardo nepasirinko tradicinės afresco mais comum technikos (iš ovo tempera ant šalto reboko), bet prieš tai nusprendžiau eksperimentuoti su rišikliu, kurio pagrindas yra aliejus ant gesso sausas.

Ši palyda galbūt atsirado dėl to, kad norėta suteikti tam tikrą tapybos aspektą, su skirtingais atspalviais, žaisti kaip šviesiai / tamsiai, kaip buvo būdinga.

Bet tai galėjo būti ir mokykla, kuriai įtakos turėjo tai, kad tapytojas neįvaldė technikos švieži, taip pat paveikslėlis ar aliejus, leidžiantis tapyti sluoksniais ir taip pat permąstyti darbą atliekamas.

Nepaisant priežasčių, tiesa ta, kad ši palyda pasirodė katastrofiška paveikslo išsaugojimui, tačiau tik trumpą laiką po projekto pabaigos pablogėjo.

Nuo tada aš dvi dienas nuo lapo iki darbo praleisdavau be kompromisinių intervencijų, perdažymų ir kitokių nuostolių, tokių kaip nesekuliari nesėkmė 19, kuriuos Napoleono teremo kareiviai naudojo, ar klastojimas buvo toks pat stabilus.

Ou o įrenginių likimas patyrė didelę žalą, nes 1943 m. Bombardavimai baigėsi tuo, kad darbai buvo paveikti dviem natūraliais elementais.

Asim, mes susiliejame su trapia kūrinių charakteristika, kad įvykius galima laikyti stebuklu, kuris net leidžia jį apmąstyti.

Įdomybės

Taigi nuolatinės atkūrimo intervencijos, kai kūrinys buvo sušvelnintas seniai, du sekulai taip pat paskatino tai, kad buvo nudažyti dažai.

Pavyzdžiui, mes atsisakome arba išsamiai aprašome, kad maistas prie stalo pateikiamas vadovuose (o ne tik vynas ir pão, kaip tai buvo įprasta), kas kartkartėmis išpopuliarėjo.

Taip pat yra keletas modelių, naudojamų figūroms atvaizduoti, degimo įrašų. Tariamai Alessandro Carissimo iš Parmos tarnavo kaip paties Kristaus pavyzdys.

Lygiai taip pat yra požymių, kad Giovanni Conte namai buvo Kristaus veido pavyzdys. Žinau, kad vienintelis užfiksuotas Giovanni Conte buvo kariškis, ir įdomu manyti, kad rami ir pasyvi Jėzaus figūra buvo nupiešta kariškio atvaizdu.

Keletas garsiausių teorijų apie kai kurias tapybos figūras, kurios filme sukūrė knygą (Danas Brownas), yra ta, kad tiesioginė Kristaus figūra būtų Maria Madalena.

Na verdade essa figūra yra São João Evangelista, arba dauguma jaunų, arba mokinys, kurį Jėzus mylėjo ir kuris visada buvo šalia. pusėje, ir čia ji vaizduojama androginiškai (neapibrėžtos lyties figūra), būdinga tapybai Leonardo.

Panaši fizionomija kartojama ir kituose dailininko paveiksluose, pavyzdžiui, vaizduojant São João Batista (virš paveikslo).

Nepaisant įvairių spekuliacijų ir sąmokslo teorijų, teisingiau bus manyti, kad kompozicijoje nėra paslėptų pranešimų. Todėl yra įdomių ir įdomių detalių, tokių kaip taparijos, kurios puošia netikros paveikslų architektūros sienas, kurios yra identiškos Milão piliai.

Taip pat įdomu tai, kad apaštalus įkvėpė daugybė Leonardo draugų ir amžininkų, kurie taip pat dažnai lankosi Milano teisme.

Tai taip pat kūrinys, suteikiantis šlovę ir šlovę Leonardo (šiam laikui daugiau nei 40 metų), depois kelerius metus viliojanti ir nesėkminga, ir visų pirma išsklaidanti jų dėmesį ir energiją daugeliui kitų interesus.

Conheça taip pat

• „Renascimento“: meninio judėjimo vadovas
• „Quadro Mona Lisa“, sukurta Leonardo da Vinci
• Mikelandželas: dirba, kad žinotų ar genialiai
• „Criação de Adão de Michelangelo“
• „Renascimento“: viskas apie renesanso meną
• „Homem Vitruviano“, autorius Leonardo da Vinci