Suraskite 15 kurstančių siurrealizmo kūrinių
Arba siurrealizmas yra du meniniai judesiai, kurie dažniausiai sukuria kurstančius ir mįslingus kūrinius, kurių seremui yra atskleistos prasmės cheėjos.
Fezas prasideda nuo Europos avangardo, kuris ketino pamatyti ar bėgti Europoje, o ne 20-ojo amžiaus pradžioje, ir kurį mes sieksime performuluoti taip, kad sukurtų ir įvertintų meną.
Nesse kontekstas, kyla arba siurrealizmas, kaip manifestas 1924 m. Vertente valorizava arba laisva ir spontaniška mintis, norint pakelti neįprastos, irreališkos ir išgalvotos vakarienės. Pasitikėkite sekti kai kuriuos iš šių darbų ir supraskite, ką jie reiškia.
1. Atminties išlikimas - Salvadoras Dali
Atminties išlikimas é feita audinys em 1931 plaukų katalonų tapytojas Salvadoras Dalí. Pasakyk, aš žinau, kad mane užaugino menininkas, aš patenkintas skundo valgymu. kamembertas Netinkamas darbas namuose.
„Nesse trabalho“ ar menininkas demonstruoja tipišką Katalonijos kraštovaizdį ir sausą alyvmedį, medį, esantį šiame regione. Taip pat yra deformuotos religijos Ištirpęs, taip pat pasviręs kūnas, kurio nėra.
Ištirpęs relógios seriam Dalí uma švelnumo ir seksualinės impotenikos simbolika, bem kaip netikslus noção da passagem do tempo. Duokite jiems musės pousada viršuje kaip nuorodą, kad "o tempo voa".
Vienintelė griežta logika, kuri pasirodo darbe, yra nukreipta į įvairių formų apačią, sukrautą tuo pačiu numeriu, užsimenant apie Putrefação valstija, banga ar daiktas, kuris simbolizuoja ar tempas, valgomas kaip karnizas.
Leita taip pat: Persistência da memoria: Salvadoro Dalí kūrybos analizė
2. Jūs, meilužiai - René Magritte
René Magritte yra kūrinio autorė Jūs, meilužiai, pagamintas 1928.
Tuo tarpu audinyje mes matome namus, kuriuose moteris yra beijando, o jų galvos suvyniotos jūs. Nustatyta, kad šis intriguojantis darbas prieštarauja vienas kitam bauginimas ir nesugebėjimas susisiekti.
Vakarienę galime interpretuoti įvairiai, nes ji gali simbolizuoti paviršutiniškumą santykiuose, nesugebančio visiškai parodyti save ar partneriui nėra ryšio sentimentalus ar seksualinis, kai tuokiatės.
Tai alegorija apie nusivylusius norus ir izoliacijos jausmą, kuris gali kilti meilės santykiuose.
Įdomu pastebėti, kad šie apmąstymai yra linkę būti atnaujinami ir gilinami „skystos modernybės“ laikais, kaip apibrėžė lenkų mąstytojas Zygmuntas Baumanas (1925 - 2017).
Magritte naudojo šį šaltinį, kad paslėptų du simbolius įvairiuose audiniuose. O tapytojas labai vertino uma paslapties atmosfera ir savo darbe jis siūlo gilius klausimus.
Norėdami sužinoti apie kitus tapytojo kūrinius, skaitykite: Dirba norint suprasti René Magritte.
3. Um cão andaluz - Salvadoras Dalí ir Luisas Buñuelis
Klaidindami siurrealistinius kūrinius, mes paprastai galvojame apie plastiką, daugiausia apie tapybą. Tuo tarpu tai daro įtaką ir kitų kalbų, tokių kaip kinas, gamybai.
Um cão andaluz uma dessas kinematografinės apraiškos ir tai tapo siurrealizmo ikona. Sugalvota em 1929 autorius Salvadoras Dalí ir Luisas Buñuelas, arba filmas atspindi to meto visiškai naujovišką pasakojimą.
Istorijoje nėra chronologinio ar loginio dviejų įvykių tęstinumo ir yra aiški nuoroda į įvykių faktus psichoanalizė Freudo svajonių visata.
Arba filmas „é mudo“ ir parodo asmenį, kuris daro neįsivaizduojamus veiksmus, pavyzdžiui, garsiąją ištrauką, kurioje moters navikas įpjauna akies obuolį.
Visas pasakojimas ir pakartotas absurdas, kurį galima interpretuoti kaip ne vidinį žmogaus proto pasą, atskleidžiantį smurtinius, nerimą keliančius ir iracionalius impulsus, kurie nėra nesąmoningi.
4. Kavinė-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Kavinė „da manhã em pele“, Šveicarijos menininkės Meret Oppenheim, foi feito em 1936, kai menininkui yra 23 metai.
Kūrinys susideda iš chá com pires, colher ir xícara žaidimo, padengto gazelės žievele.
Šis darbas yra įdomus ir sukelia keistenybes, nuodus užginčyti pojūčių mintį, tiek, kiek tai rodo sąsają tarp kasdienio daikto, naudojamo sąlytyje su burna, ir negalėjimo naudoti tą patį daiktą.
Stebėkite šį neįprastą chá rinkinį, o ne žiūrovas um smalsumo ir atstūmimo misto, nojo e atração, quase, nes kalboje galėjome pajusti gyvūnų odos tekstūrą.
Menininkas yra žinomas dėl įvairių objektų, kurie siurrealistiniu stiliumi sukuria ir sukelia netikėtumą, nuostabą ir prieštaravimus, kūrimo.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
Meksikietiška Frida Kahlo produkcija pažymėta paslaptingomis vakarienėmis ir nešančiomis detalėmis intensyvios ir autobiografinės reikšmės.
O veado ferido, iš 1946 é um desertai veikia. Nelė, menininkė, visa tai veikianti pažeidžiamumas e pagunda išmušti sentimentus sofrimento priešais nesaugią sveikatos būklę ir daugelį metų trukusius konfliktus, o ne degtukas, taip pat tapytojas Diego Rivera.
Čia Frida pasirodo veado em meio à miško pavidalu. O gyvulys, turi naujas strėles, kurios kvepina tavo kūną, o tavo feição išlieka ramus ir išdidus, turėdamas aiškų atsparumo ženklą.
Taip pat galima padaryti lygiagretę tarp rodomo gyvūno kūno su Biblijos ištrauka, kurioje San Sebastião pririštas prie medžio ir rimtai paveiktas rodyklių.
Nors Fridos Kahlo kūryba dažnai siejama su siurrealistiniu judėjimu ir buvo Vieną kartą parodoje eksponuota kartu su dailininkais da vertente - negava, kuri fosse de fato siurrealistinis.
Tikrai, jūsų intriguojantys audiniai išreiškia intymiausią jūsų visatą.
Leita também esse artigo, kurią paruošėme apie meksikiečių menininką: Labiausiai akinantys Fridos Kahlo darbai.
6. Arba Arlequim karnavalas - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró gamina audinį Arba Arlequim karnavalas. Kūrinys ir kompostas iš daugybės fantastiškų elementų, susietų a šerdžių gausa.
Tapytojas turi įvairių formų ir dydžių būtybių, patogiai padalintų kiekvienais metais linija, kuri riboja ar suteikia sienas. Tiesioginėje pusėje matome ir janelę, kur galima stebėti saulę ir konstrukciją, kuri būtų Eifelio bokštas.
Arba arlekimas pasirodo su didžiuliu bigodo ir alto kūnu. Kita išskirtinė figūra yra savotiška robo, pasirodanti grojant instrumentu.
Vakarienė reiškia o pesoalinis ir vaizduotės pasaulis tapytojas, kuris kūrė remdamasis savo kliedesiais, sukeltais skatindamas didžiausių finansinių sunkumų akimirkas.
7. Žvaigždžių medžiotojas - Varus priemonės
Remedios Varo buvo svarbi siurrealistinės vakarienės moteris. Tapytojas, gimęs Katalonijoje, Ispanijoje, daugiau mudou-se França ir aš susisiekėme su siurrealizmo menininkais, veikiami jų. Vėliau fixou rezidencija no Mexico e by la ficou.
Jo kūryba yra apipinta simboliais ir svajonių elementais, kurie per juos praeina. fantazija ir stebuklinga visata.
Em Žvaigždžių medžiotojas, iš 1956, Remediosas savo darbe demonstruoja moterišką figūrą, nešiojančią gaiolą su lua viduje. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
Roupa, kurią rodo šis asmenybė, yra panaši į hm didelis šviečiantis apsiaustas feito de cosmos e žvaigždės. Mažo berniuko aukštyje yra anga, siūlydamas juodą buraką arba ta pati vulva.
8. Traição das vaizdai - René Magritte
Arba kvadro Traição das vaizdai Aš buvau tapytas jiems 1929 Belgijos plaukų dailininkė René Magritte. Nessa tela arba siurrealistė menininkė demonstruoja kaljano figūrą ir įterpia savotišką legendą ten, kur ji skaitoma "Isto não é um cachimbo”.
Tapytojo idėja buvo aiškiai parodyti skirtumą vaizdavimas ir tikrovė. Norėdamas pasakyti, kad kaljano figūra nėra kaljanas, Magritte šokinėja su žodžiu ir vaizdu, kurdamas vizualinį ironijos žaidimą.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem taip pat nutapė menininkas René Magritte. Audinys, datuojamas iš 1964, iš pradžių buvo sumanytas kaip autoportretas. Tuo tarpu vėliau tapytojas įtraukė kitus elementus.
A maçã verde que paira em priešais homem veidą atsekė mus uma nereali ir išgalvota atmosfera. Aliás arba Cenário, kad ir kaip įprasta, taip pat neša kažką niūrio.
Pirmą akimirką šiek tiek pastebima detalė yra asmens griaučių ranka, kuri vaizduojama taip, kaip ji vertinama iš pakrantės, kaip matyti per pakrantę.
Tai yra keletas žymių „Magritte“ darbų, kuriuos kažkada komentavau:
Plaukai mažiau ela slepiasi arba iš dalies veidas. Bem, então você tem akivaizdus veidas, maçã, paslėptas ar matomas, labiau paslėptas ar tikras asmens veidas. Tai kažkas vyksta nuolat. Viskas ar tai, ką mes matome, slepia kitą dalyką, ir mes visada norime pamatyti tai, kas paslėpta, plaukus, kuriuos matome.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Ne Brazilija, ar siurrealistinis judėjimas taip pat pasireiškia, įkvepiantis ir kurstantis Brazilijos menininkus ir visuomenę. Kai kurie darbai įkvėpė garsųjį judėjimą modernistinis audinys Abaporu, nutapytas Tarsila do Amaral em 1928.
Čia matome iškreiptų proporcijų žmogaus figūrą sausoje ir degančioje aplinkoje. Pateikiama didžiulių rankų ir kojų reprezentacija, nu, ieškojo menininkas liemenėlės darbo vertinimas e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Ši lentelė yra nuoroda į Brazilijos meno istoriją, būdama Brazilijos ikona.
11. Kaip duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo buvo meksikiečių tapytoja, savo darbuose panaudojusi daug autobiografinių elementų, drobėse atsekdama fantastinę ir simbolinę visatą.
Na audinys Kaip duas Fridas, iš 1939, galime pastebėti siurrealistinio cenário buvimą. Čia matome du tapytojo autoportretus. Šalia sėdi dvi moterys.
Uma das „Fridas“ dėvi tipišką meksikietišką kostiumą, įsitaisiusį šaknyse; Kitam dėvėkite dėvėtą suknelę, nurodydama Europą ir kontinento įtaką jai.
Elasas yra sujungti plaukai seus corações, žinodamas, kad „meksikietė Frida“ yra tikra nedidelis jos vyro Diego Riveros portretas, nuo kurio ji kartais buvo atskirta.
Įkūrus naujus metus, ji atskleidė niūrią ir katastrofišką atmosferą, kurioje daugelio moterų atviros kojos susiduria su aliuzija į savo seksualumas. Šiuo metu šis darbas yra Meksikos miesto modernaus meno muziejuje.
12. Arba impossível - Maria Martins
Brazilijos menininkė, skridusi kaip siurrealizmas, buvo skulptorė Maria Martins (1894–1973).
Savo darbe Arba impossível, baigė em 1949, ji tyrinėja noção de trokštamas ir neišsamus per dvi figūras, kurias palietė, bet nagais jie atstūmė.
Menininkė, nepaisant to, kad šiuo metu nėra žinoma, buvo labai svarbi menui už Brazilijos ribų moteris, intensyviai bendradarbiavusi rengiant bienalės fondą ir jo pirmuosius leidimus.
Alemo diso, tai buvo spurga iš um dirbti stipriai ir kurstyti, kur, be kitų aktualių klausimų, kyla klausimų ir atskleidžiami moteriško seksualumo aspektai.
13. „Voluptas Mors“, Philippe'as Halsmanas
Siurrealistinė fotografija questão buvo bendras Philippe'o Halsmano ir Salvadoro Dalí darbas, eksponuotas m. 1949.
Tai nebuvo 1940-ieji, abu menininkai pradėjo fotografijos darbų seriją, keturi elementai buvo organizuoti taip, kad sukurtų neįprasti ir įdomūs vaizdai.
„Voluptas Mors“, kuris išvertus į portugalų kalbą reiškia „no prazer ha mrte“, yra vienas iš šių vaizdų, kuriame caveira macabra figūra suformuota iš dviejų moterų kūnų.
Dalí taip pat pasirodo vakarienės metu, demonstruodamas siaubo išraišką kaip olhar fixo. Labai vertinau fotografiją ir įkvėpiau kitus menininkus.
Filmo laiško pavyzdys Arba nutildyti du nekaltus (1991), kuriame matoma mulerio nuotrauka su borboleta priešais burną, borboletos viduje matomas caveira feita de mulheres nuas vaizdas.
14. Veido da karas - Salvadoras Dali
Dirbti Veidas da Guerra Aš buvau tapytas ne pabaigoje 1940 plaukų katalonų menininkas Salvadoras Dalí. Nessos epocha Europai išgyveno Antrojo pasaulinio karo siaubą, o Ispanija (tapytojo kilmės šalis) atnešė karčius Ispanijos pilietinio karo vaisius.
Salvadoras Dalí praleido JAV sezoną, kai pastojo ar keturkampį kūdikį. Nele, mes matome figūrą um susiraukęs veidasViduje yra dvi rimtos nosys ir viduje yra caveiras, o dviejų skylių dessas caveiras viduje galime pamatyti daugiau kaukolių.
Foi dessa forma, kad menininkui pavyko iš karo išspausti „logiką“, kuri sukėlė sunaikinimą ir mirti nuolat. Vis dar yra gyvačių, supančių veidą.
Kūrinį šiuo metu galima pamatyti Boijmanso Van Beuningeno muziejuje, Nyderlanduose.
15. Eu e kaimas - Marcas Chagallas
Rusų menininkas Marcas Chagallas atsidūrė savo audiniuose, kuriuose vaizduojami įmantrūs vaizdai, plaukiojantys žmonės ir kiti elementai, nepaprasta atmosfera.
Ar net buvo 1911 e o siurrealistinis manifestas só viria, kuris bus parengtas 1924 m., tuo tarpu Chagall já tinha produções, kurie laikosi judėjimo preceitos, kaip Eu e kaimas, kuriame taip pat maišoma kubistinė įtaka.
Na drobė, tapytojo gyvenimas ir atstovaujama taip, kad būtų galima maišyti seu pastado elementai Jokio Rusijos interjero, kaip ožkos, kuris pasirodo pirmajame lėktuve mažame mano įkurto metų mieste.
O homem verde atstovauja ar turi savo menininką, o moça de ponta cabeça parodo mums Šagalo svajonių pasaulį.
Taip pat peržiūrėkite kitus straipsnius apie plastikos menų visatą:
- Šiuolaikinis menas: judėjimai ir menininkai Brazilijoje ir pasaulyje
- Siurrealizmas: savybės ir pagrindiniai menininkai
- Pagrindiniai Joan Miró darbai, skirti suprasti siurrealistinio tapytojo kostiumą
- Garsiausi paveikslai pasaulyje
- Neapdoroti darbai, nutapyti mulherių
