9 menininkai „Esenciais da Arte Moderna“

Šiuolaikiniam menui nepriskiriama tam tikros rūšies meninė raiška, kuri atsitiko pereinant nuo XIX a. Iki XX a. Ir atspindinti dideles permainas, įvykusias tuo laikotarpiu.

Šis revoliucinio meno kūrimo būdas virto Europos kultūrine vakariene, kuria užsiimama ir kitose šalyse, pavyzdžiui, Brazilijoje.

Yra keletas menininkų, kurie prisidės ir prie modernizmo įtvirtinimo mene, ir prie XX a. Paplitimo, kai iš jo atsiranda vadinamasis šiuolaikinis menas.

1. Édouardas Manet (1832–83)

Manet yra ypatingos svarbos šiuolaikiniam menui prancūzų menininkas, galite būti laikomas naujo tapybos stiliaus arba impresionizmo, kuris sukeltų meno perversmą, kūrėju.

Tuo metu jis sukėlė tam tikrą skandalą, kai vaizdavo vakarienes ir žmones labai skirtingai nuo to, kas buvo feito, vertindamas vietoje ar laisvai pastatytus padarinius ir ausų iškraipymus. Menininkas nesivadovavo akademijų šešėliavimo technika.

1863 m. Jis užregistravo kai kuriuos audinius svarbioje Paryžiaus parodoje, tačiau jo darbai buvo peršauti ir galų gale buvo integruoti paralelinė paroda, pavadinta „Salão dos Recusados“.

Verta paminėti, kad impresionistai ne visai siekia atitrūkti nuo mūsų tradicinių tapybos standartų, o mes ir toliau siekiame reprezentacijos, panašios į tikrovę. Tuo tarpu jie labai prisidės prie modernaus meno įtvirtinimo Europoje, kaip jie to nežino.

Įsivaizduok, kad „Manet“ svarba naujoviškai mintiai, susijusiai su menine praktika, galima apibendrinti dėl amerikiečių kritiko ir tyrėjo Clemento Greenbergo kaltės:

Manet drobės tampa pirmaisiais modernizmo paveikslais, kalbant apie atvirumą, nes jie paskelbė, kad yra plokšti paviršiai, ant kurių buvo nupiešti.

2. Paulius Cézzane'as (1839–1906)

Kitas menininkas, išsiskyręs kaip modernizmo meno pradininkas ir buvęs Maneto ir Paulo Cézanne'o amžininkas.

Olandai turi finansinę padėtį ir gali būti skirti įvairiems klausimams, kurie pateikiami kaip problemos, kurias reikia išspręsti tapyboje. Taip yra todėl, kad išlaikymas nepriklausė nuo sėkmės ar kad turėjo daugiau kūrybos laisvės.

Pagrindinis jo rūpestis buvo bandyti rasti pusiausvyrą tarp koro, kompozicijos ir formų, bet ne šiuo metu kaip impresionistai, ir tiesiog siekti užfiksuoti gamtos esmę.

Isso jis naudojo geometrinius elementus (pvz., Cilindrus), o ne iš principo liks ištikimas abiem kontūrams, numatydamas būtiną fosą.

Dėl šių priežasčių toks menininkas dažnai vertinamas kaip savotiškas šiuolaikinio meno „mentorius“.

3. Vincentas Van Gogas (1853-1890)

O olandas Vincentas van Gogas buvo tapytojas, labai atsidavęs savo menui. Net intensyviai gaminant gana trumpą gamybos laiką - maždaug dešimt metų - galite rasti veiklą, kuri nuramintų jūsų protą konfliktuojant.

Seu Trabalho pristato novatorišką jėgą ir ekspresą savo tempui ir provavelmente dėl šios priežasties Menininkui nepavyko pasiekti finansinio stabilumo, priklausomai nuo jo / jos irmão pagalbos pragyvenimui.

Van Gogo kūrybinį procesą įkvėpė impresionistų idėjos, tačiau jis taip pat buvo pridėtas, kad pridėtų stiprų emocinį krūvį. Dėl šios priežasties jis laikomas postimpresionizmo menininku ir paverstas nuoroda kitos kartos tapytojams, kurie inicijuoja avangardinio ekspresionizmo judėjimą.

Jo būdas kelti atvaizdus buvo gana ypatingas, arba kad jį galime pamatyti savo žodžiais, Irmão Theo adresuotame laiške:

Kadangi emocijos kartais būna tokios intensyvios, kad dirbu, suprantu, kad dirbu (...) teptuko potėpiai mane laiko seka ir koerência, kaip klaidos ar laiško žodžiais.

Norėdami sužinoti daugiau apie atlikėją, skaitykite: Van Gogas: pagrindiniai darbai ir biografija.

4. Pablo Picasso (1881–1973)

Pablo Picasso buvo du modernistiniai menininkai, turintys didelę reikšmę meno istorijoje. Jo produkcija atskleidžia intelektą ir išradingumą, įkvėpimo iš kitų menininkų, tokių kaip Paulas Cézanne'as, ir iš tolimų kultūrų, pavyzdžiui, Afrikos, įkvėpimo rezultatas.

Picasso kartu su Georgesu Braque'u buvo atsakingas už naujo stiliaus, kurį jis pavadino kubizmu, sukūrimą. Nela, skaičiai vaizduojami taip, kad būtų sugriautas pasaulis, taip yra tyčia, siekiant sukurti naują realybę.

Arba kubizmas piktnaudžiauja geometrinėmis figūromis, norėdamas galvoti apie vaizdavimą ne tik apie tai, ką mato um tik kampas, bet bando „atverti“ objektus į dvimatį paviršių, kaip „ketvirčio“ dimensija “.

Assimas arba tapytojas virto Europos avangardo piktograma ir puikia meno lūžio nuoroda.

Lėja: Esmė padeda suprasti Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866–1944)

Arba rusė Wassily Kandinsky yra žinoma kaip vakarų tapytoja, padariusi pirmąjį ar net netiesioginį meno kūrinį, kuriame pateikiami su realiu pasauliu susiję elementai.

Stipriai įkvėptas muzikos, Kandinsky idėja buvo išversti į jausmų ir emocijų šerdis, formas ir linijas.

Jis buvo svarbus menininkas, nu trouxe a nova maneira de criação, visiškai panaikindamas arba įsipareigodamas vaizduojamam vaizdavimui. Kalbant apie isso ar judėjimą, jis taip pat žinomas kaip menas „ne figūrinis“ arba „neobjektyvus“.

Kandinsky vertino kūrybinę laisvę, intuiciją ir interjero gyvenimo išraišką, psichologinį lauką.

Be to, kiti menininkai taip pat pradėjo kurti abstrakčius darbus, pavyzdžiui, Pietą Mondrianą su geometriniu abstrakcionizmu.

6. Marselis Duchampas (1887–1968)

XX a. Pradžios Marcel Duchamp į meninę vakarienę įtraukta kaip panaudota ir kūrybinga figūra.

Šiuolaikinis menininkas siejamas su judėjimu „Dadaism“, kuris siekė atskleisti Pirmojo pasaulinio karo nepasitenkinimą ir prieštaravimus.

Arba tas, kurį pasiūlė Duchampas, buvo maištingas ir negarbingas požiūris, kuriuo siekta suabejoti paties meno ribomis.

„Isso“ ar menininkui naudojate keletą neįprastų šaltinių, pavyzdžiui, jūs chamados “paruoštos“, Pramoniniai objektai. Įdėję į meninį kontekstą, jie įgis naujų pojūčių ar meloro, mes prarasime jūsų pirminius pojūčius ir pasiūlymus.

Be to, Duchampas buvo būtinas apmąstant tai, kas laikoma menu, ir atvėrė kelią būsimiems menininkams gilinti šiuos klausimus.

7. Anita Malfatti (1889–1964)

Kai tai nepavyksta šiuolaikiniame mene Brazilijoje, pirmieji du žymūs vardai, kuriuos galime nurodyti, yra Anita Mafatti.

Paulistana menininkas turi didžiulę reikšmę, nes jis sukūrė šiuolaikinį meną iki tos pačios 22-osios savaitės. Tai įvykis, laikomas „vandens dalytoju“ nacionalinėje kultūroje ir oficialiai žymintis modernizmo pradžią Brazilijoje.

O fato yra tai, kad Anita 1912–1914 m. Turėjo meninį išsilavinimą Europoje, tobulino savo įgūdžius ir buvo labai paveikta avangardo.

1917 m. Assim, norėdamas surengti individualią parodą San Paulo mieste, visuomenė ir kritikai priėmė modernistinį tapytoją. Taip yra todėl, kad pristatomi paveikslai, pasižymintys labai ryškiomis šiuolaikinėmis savybėmis, pavyzdžiui, tikrovės neatitinkančių spalvų naudojimas, deformacijos ir kontrastingi pėdsakai.

8. Tarsila do Amaral (1886–1972)

Tarsila do Amaral yra dar viena svarbi moteris, o ne Brazilijos modernizmas. Nepaisant to, kad nedalyvavo Modernaus meno savaitėje, menininkas pamatė reikšmingą kūrinį. laikotarpį ir kartu su Oswaldu de Andrade'u ir Rauliu prisidėjo kuriant Antropofaginį judėjimą Boopas.

Toks judėjimas, kurio šūkis „Mus vienija tik antropofagija“, kyla kaip pasiūlymas sukurti meną, suderintą su modernistiniais parametrais, labiau su stipriu Brazilijos krūviu. Susirūpinimas turėtų būti panašus į nacionalinius klausimus ir interesus.

Jos produção tinha yra pagrindiniai elementai Brazilijos povo valorizacijai, figūrų ir kai kurių siurrealistinių įkvėptų audinių deformacijoms, pvz. O ovo, 1928 m.

9. Cândido Portinari (1903–1962)

Cândido Portinari buvo brazilų tapytojas, kuris labai atitiko modernistines idėjas, kurias skelbė Mario de Andrade'as ir Oswaldas de Andrade'as.

Jo karjera buvo sukurta taip, kad būtų galima išryškinti Brazilijoje gyvenančius žmonių tipus - nuo kaimo darbininkų iki vaikų, taip pat eksponuojant populiarių festivalių vakarienes.

„Portinari“ naudoja du estetinius elementus iš Europos avangardo kaip tikslą sukurti kažką naujo ir tikrai braziliško. Pavyzdžiui, Assimas, veikiamas Pablo Picasso, kai kuriuose jo darbuose yra numanomas Atrodo, kad aš naudoju niūrią spalvą arba perdedu išreikšdamas du žmones ir jų deformacijas skaičiai.

Šių savybių pavyzdys ir garsus kūrinys Pensininkai, pagaminta 1944 m.

Jūs taip pat galite domėtis:

• Modernaus meno savaitės menininkai
• Modernus menas
• Europos avangardas