13 pagrindinių renesanso kūrinių laikotarpiui atrasti

Atgimimas buvo laikas, kai senovės graikų-romėnų vertybės pradėjo atsinaujinti Europoje, XIV amžiuje išardydamos Italiją.

Be to, kultūra ir menas palaipsniui išgyvena svarbias transformacijas, kurios atskleidžia grįžimą prie dviejų klasikinių idėjų. Taip pat yra žmogaus valorizacija, ji suteikia harmoniją, racionalumą ir logiką.

Šis laikotarpis buvo svarbus „Ocidente“ istorijos ir didžiojo etapo pagrindas genios da art, kaip Leonardo da Vinci ir Mikelandželas, kurie sukūrė svarstomus darbus tobulumo modeliai.

1. Mona Liza, pateikė Leonardo da Vinci

Mona Liza („Mona Liza“, ne originalus) yra puikus paveikslas aliejiniu rašalu ant medžio, datuotas 1503 m. Jos autorius - du puikūs atgimimo vardai - Leonardo da Vinci (1452-1519).

Kūrinys laikomas žymiausiu meno istorijoje nuo šių metų. mįslingas personažas, simetriška ir ta prima pela harmonija proporcijomis, kompozicija ir šviesos bei šešėlio žaismu, pasiekta naudojant sfumato techniką.

Mažos drobės išmatavimai - apie 77 cm x 53 cm, pritraukė daug žmonių, kurie nuėjo į Luvro muziejų Paryžiuje, kad pamatytų ar jaunos moters, kuri žiūrovams atrodo paslaptinga, portretas, žymintis dabar užuojautą išdidumas.

2. Criação de Adãopateikė Mikelandželas

Criação de Adão Tai paveikslas, padarytas ant abóboda da Capela Sistina tarp 1508 ir 1512 m. Integra arba vaizdų rinkinys, kurį Michelangelo (1475-1564) pagamino a cappella, naudodamiesi afresco technika, tapydami ir feituodami ant nemirštančio geso.

Vakarieniaudamas, ar menininkas pateikia savo interpretaciją apie tai, kas buvo, ar pirmųjų Terra, Adão, veido suvokimo akimirką. Todėl arba kad benamio figūrą mes matome kaip tiesią ranką, ištiestą Dievo kryptimi, kuris prisilietimu suteikia jam gyvybę.

Šio darbo svarba yra racionalus būdas, kurį Mikelandželas nusprendžia pavaizduoti šią Biblijos ištrauką. Atkreipkite dėmesį, kad kampas, apsupantis dieviškąją figūrą, apsiaustas yra struktūrizuotas taip, kad atitiktų smegenų vaizdą, o tai rodo mąstantį, logišką ir nuoseklų Deusą. Šios vertybės yra visiškai susijusios atgimimo kontekste.

Norėdami sužinoti daugiau informacijos, skaitykite: Mikelandželo „Criação de Adão“

3. Arba Veneros gimimaspateikė Sandro Botticelli

Arba Veneros gimimas (Nascita di Venere), gimęs 1484 m., yra vienas iš didžiųjų Italijos renesanso kūrinių. Tapyta Sandro Botticelli (1445-1510), drobė, kurios matmenys 172,5 x 278,5 cm, ir yra Galleria degli Uffizi, Italijoje.

Vakarienės metu vaizduojamas ar mitologinis Veneros atsiradimo, meilės ir grožio epizodas romėnų mitologijoje. „Divindade“ vaizduojama kaip graži jauna moteris, kuri imasi sekso, kai tik vandenys pasirodo per kiautą.

Kūrinys, išsiskiriantis atgimimo istorijoje, parodo vaizdą, visiškai susijusį su kultūra Graikų-romėnų, atsekti net klasikinės skulptūros įtaką, pastebėtą kūno padėtyje Venera.

Be to, Mestre'o Botticelli paveiksle galima pamąstyti apie grožį ir harmoniją, kurie labai vertinami jokiu laikotarpiu.

4. Pietápateikė Mikelandželas

Kai kurios labiausiai įsitvirtinusios Renesanso laikotarpio skulptūros, semi dúvida, é Pietá (1499), Mikelandželas. Pagaminta iš marmuro, matmenys 174 x 195 cm, yra San Pedro bazilikoje, o ne Vatikane.

Mergelės Marijos vakarienę dailininkas lipdė skaudžia akimirka, kai Jėzus mirė ant rankų. Mes galime pastebėti gilias žinias apie genijų anatomijoje vaizduoti ar Kristaus kūną gyvenime, kaip ir visus Atpalaiduoti raumenys nėra Marijos spalvos, kuri demonstruoja didelį kūną su gausiai išdirbta tunika apsiuvęs.

Kartu su įvairiomis renesanso vertybėmis, tokiomis kaip simetrija, žmogaus kūno vertinimas ir kompozicija, jos bendradarbiauja, kad skulptūra taptų harmonijos ikona Renesanso meno istorijoje.

5. Atėnų mokyklaautorius Rafaelis Sanzio

Į Atėnų mokyklą Tai vienas žinomiausių Rafaelio Sanzio (1483-1520) kūrinių. Paveikslas, iš pradžių pavadintas de Scuola di AthensJi buvo įkurta 1509–1511 m. Naudojant šviežią techniką ir yra už Vatikano ribų.

Kaip man iš pradžių buvo pasakyta, paveikslas vaizduoja žinių ir studijų vietą Grécia Antiga, dar vadinamą „Academia de Platão“.

Tai paveikslas, vertinantis protą ir intelektą, taip pat pagerbiantis įvairias svarbias klasikinės antikos figūras.

Galime pastebėti didelį menininko rūpestį parodyti nepriekaištingą perspektyvą per architektūrinių detalių ir įvairių asmenybių kompoziciją.

6. Arba vitruvian homempateikė Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci buvo dviejų atgimimo žanrų, kurie labai rūpinasi tobulumu ir simetrija, vaizduodami žmogaus kūną.

Asim, 1490 m. Tai sukėlė kasdienio gyvenimo raidą, kuri taptų a Renesanso laikotarpio emblema. Nagrinėjamas kūrinys yra homemo figūra, kurią pagal siūlomas proporcijas vaizduoja Romos architektas Marcus Vitruvius Pollio arba Vitrúvio.

Arba objektas, rodomas kvadrate ir apskritime, siekiant paliesti geometrinių figūrų galūnes. Dessa forma, da Vinci demonstruoja žmogaus visumą, egzatidą ir grožį, vertybes, kuriomis žavisi nė vienu laikotarpiu.

Diso, arba menininkas pasirenka keturkampes ir apskritimo formas, jos taip pat laikomos simetrijos ir harmonijos simboliais.

7. Davipateikė Mikelandželas

Kitas meno kūrinys, kurio negalima paminėti kaip nuorodos į dvi atgimimo idėjas. Davi, pagamintas tarp 1502 ir 1504, Mikelandželas.

Apačioje yra didžiulė skulptūra iš marmuro, kurios matmenys yra 5 metrai aukščio (skaičiuojant kaip pagrindą) ir svorio 5 tonos. Šiuo metu jis yra Italijos muziejuje „Galeria da Academia“.

Mikelandželas vaizduoja puikų Biblijos vakarienės kūrinį, kai Dovydas nugalėjo milžiną Golias ir sugeba padėti Izraeliui išlaisvinti filistinus.

Menininkas pasiekia sėkmę atstovaudamas peça exibe com exatidão kaip žmogaus pavidalai, įskaitant venas ir raumenis, taip pat veido išraišką, žyminčią susikaupimą ir sagacidadą.

9. Pavasarispateikė Sandro Botticelli

„Botticelli“ audinys pavadinimu Pavasaris Jis buvo pagamintas 1478 m., 203 x 314 cm matmenimis, rastas Uffizzi galerijoje, Florencoje, Italijoje.

Paveikslas patikėtas italų Medici šeimai ir jame įvairūs graikų-romėnų mitologijos personažai eksponuojami miške švęsti gėlių sezoną, pavasarį.

Arba menininkui pavyksta atkurti vakarienę maloniu ir subtiliu ritmu, kuris demonstruojamas nepriekaištingai arba grožio idealas savo atgimimo kūrinius.

Tamsus peizažo fonas, priešingai nei aiškios figūros, padėjo išryškinti žmones, įterptas į pozas, susijusias su Renesanso epochos klasikine meno skulptūra.

10. „Ultima Ceia“, autorius Leonardo da Vinci

Paskutinė ceia Tai kūrinys, esantis Santa Maria Delle Grazie vienuolyno saugykloje, Milão mieste, Italijoje. Jį 1494–1497 m. Dažė meistriški Leonardo da Vinci plaukai, kurių matmenys buvo 4,60 x 8,80 metro.

Naudojama technika yra šviežių vaisių naujovė, kai jie tuo pačiu metu gauna rašalo sluoksnius. Šiuo atveju da Vinci nusodina nesausus pigmentus arba kad jie padeda sukurti didesnę laisvę nuo šviesos ir šešėlio, tačiau tai palengvina dažų pablogėjimą.

Tai yra darbas, kuris šiuo metu labai unikaliai ir novatoriškai demonstruoja Biblijos vakarienę. kad Jėzus Kristus praneša savo mokiniams, kad vienas iš jų bus išdavikas, o ne Judas Iskariotės.

Čia arba naudokite da perspektyva Jis naudojamas su meistriškumu, suteikiant simetriją ir režisūrą ar olhar de quem stebėjimus Kristaus veidui.

11. Federico de Montefeltroautorius Piero della Francesca

Drobę, vaizduojančią Federico de Montefeltro portretą, 1472 m. Nutapė italų dailininkas Piero della Francesca (1410–1492). Su 47 x 33 cm arba paveikslėlyje namo figūra matoma kaip abejinga ir nesidominti išraiška. Jį galima pamatyti Uffizi galerijoje, Italijoje.

Šis kūrinys yra svarbus laikotarpiui, nes jame eksponuojama šešiasdešimt emocijų, kurių režisierius sukuria kompoziciją naudodamas arba išsiskiria geometrinėmis figūromis, simetrijos, šviesos ir šešėliai. Asim, sukurkite vaizdą, kuris yra ankstesnis už racionalumą ir logiką.

Atkreipkite dėmesį, kad mažojo dalyko galva yra kubinio formato, baigta seu chapéu vermelho. O panorama ao įkūrė e o de uma paisagem, su ežerais ir kalnais, kaip pastebėjome ir kituose to laikotarpio darbuose, pvz. Mona Liza, pavyzdžiui.

12. A assunção da virgempateikė Ticiano

Renesanso laikų dailininkas Ticianas (1485-1576) buvo dar du garsūs Venesuelos menininkai. Ticiano įsisavino spalvų, šviesų ir šešėlių derinį, taip pat gamino įsimintinus portretus.

Uma das suas išskirtiniai darbai é A assunção da Virgem, didžiulis skydelis, baigtas statyti 1518 m., Venesanoje, Santa Maria Gloriosa dei Frari bazilikoje.

Paveikslėlyje parodyta, kaip angio enquanto Jėzaus motina yra iškelta į apačią ar apaštalų testemunha arba stebuklo grupę. Vakarienė ar bėgimas nukreipti žiūrovą ar pakviesti žiūrovą sustoti ar sustoti, judant aukštyn.

Dar viena renesanso charakteristika, stipriai pasireiškianti kūrinyje šviesos valorizacija, kuris eina iš viršaus į apačią, nes vaizdas yra ištrinamas kaip „dieviškas apšvietimas“.

13. Santa Maria del Fiore katedros kupolas, Brunelleschi

Kadangi architektūros darbai Renascimento taip pat verčia epochos sąvokas, ieškodami a erdvinė organizacija grindžiamas matematinėmis asociacijomis ir tuo ultrapassassem iki kraštutinio vertikalumo proposta pelas gotikinės katedros.

Santa Maria del Fiore katedra Florencoje, Italijoje, yra svarbus architektūros pavyzdys, atskleidžiantis epochos pradžią.

Arnolfo di Cambio iniciatyva 1296 m. Jūs taip pat esate tapytojas ir architektas Giotto, atsakingi už statybas. Tuo tarpu kupolas idealizavo ir darbą užbaigė 1420 metais Filippo Brunelleschi (1377–1446).

Remiantis klasikiniais modeliais, tokiais kaip Romos Panteonas, ar architektui pavyko sukurti katedrą, kurios harmoniją, stabilumą ir pusiausvyrą sudarė Renesanso architektūros ikona.

Nesustok čia! Perskaityk ir mane:

• „Renascimento“: meno judėjimo vadovas
• Mikelandželas: dirba, kad žinotų ar genialiai
• Leonardo da Vinci: 11 pagrindinių kūrinių
• Pagrindiniai atgimimo menininkai ir jų išskirtiniai darbai