Leonardo da Vinci: 11 pagrindinių italų žanro kūrinių

Leonardo da Vinci buvo tapytojas, skulptorius, architektas, karo inžinierius, tačiau jo vardas yra susijęs su istorija, susijusia su tapyba, ir čia mes atrinksime 11 pagrindinių jo darbų chronologine tvarka.

1. Į Anunciação

1472–1475 metais tapytas „A Anunciação“ yra aliejus ant medžio ir atspindi pirmuosius Leonardo tapybos žingsnius, nors visi sutinka kaip nuosprendį.

Šis kūrinys buvo „paslėptas“ 1867 m. Mosteiro até, kai jis buvo perkeltas į Galleria degli Uffizi, Florencoje, Tai paveikslas, priskirtas Domenico Ghirlandaio, šiuolaikiniam Leonardo dailininkui, taip pat mokiniui Verrocchio.

Daugiau vėlesnių teorijos pagrindu atliktų tyrimų ir analizių nei šis paveikslas yra du pirmieji Leonardo darbai. Na tiesa, tai bus darbas, atliekamas kartu, galite analizuoti suvoktą darbą, kad tuo pačiu pagrindu jį atliks ir meistras Verrocchio, ir Virgemas.

Leonardo terá įvykdytas arba anjo, arba gėlių ir (arba jūros ir kalnų) kilimas. Iš mokslinio tikslumo aišku, kad anjo rankenos buvo nudažytos tokiu dizainu, kuris buvo parengtas Leonjo priskiriamoms anjo rankovėms.

Tai taip pat akivaizdu skirtumui tarp Anjo delikateso ir Virgemo šalčio didingumo. Lygiai taip pat mes turime čia arba naudojame šviesiai tamsiai ir sfumato.

Kalbant apie temą, mes pateikiame biblinį momentą, kai aš aplankau Virgemą, norėdamas pasakyti jam, kad ji pagimdys arba mesijas, filho de Deus.

2. Ginevros de ’Benci portretas

O Ginevra de 'Benci portretą Leonardo nutapė 1474–1476 m. Aliejus ant medžio yra pavaizduota figūra ir Ginevra de 'Benci, aristokratiškas jaunuolis iš Florencijos, garsus ir žavintis savo intelektu.

Jaunų žmonių galvoje jis formuojamas iš zimbro krūmo lapų, ir aš supratau, kad jis gali apmąstyti kruopštų gamtos kraštovaizdį.

„Expressão da“ jaunimas yra sunkus ir išpuikęs, ir, kaip ir dauguma to meto moterų, taip pat „Ginevra raspou“ kaip sobrancelhas.

Kūrinio dydis buvo marinuotas, iš pradžių jį sudarė jauno vyro juosmuo, o jo rankose buvo atlošiamos jo rankos.

3. Virgemui dasui Rochasui

„Virgem das Rochas“ yra medienos aliejus, kuris buvo įvykdytas apie 1485 m. Čia figūros yra priešais grotą, todėl jų formos suvyniotos į miglą (sfumato), suteikiančią paveikslui šiek tiek siurrealistinę charakteristiką.

Ši kompozicija yra puikus šviesiai tamsios Leonardo tapybos srities ir sfumato pavyzdys.

Šiame paveiksle nagrinėjama tema yra unikali ir mįslinga. Mes atstovaujame San João em menino dievinti Jėzų Mergelės akivaizdoje kampu.

Šios kompozicijos prasmę apibrėžti nėra lengva, bet galbūt ji yra atskirta vartojant gestą (menininkui būdinga ir labai svarbi detalė).

Kiekviena figūra atkuria skirtingą gestą ir čia, kaip ir kitos paveikslų figūros, arba anjo rodo pirštu, šiuo atveju ne į viršų, o į San João kryptį.

Šioje situacijoje Virgemas saugo, San João yra garbinamas, o Menino Jesus - benzendo.

4. Vitruvian Homem

Apie 1487 metus Leonardo sukūrė arba „Vitruvian Homem“ - rašalo piešinį ant popieriaus, iš dviejų vyrų figūrų, uždėtų rankomis ir kojomis, atskirtomis apskritime ir kvadratu.

Arba prie jo pridedami užrašai pagal garsaus architekto Vitruvijaus Pollio darbą. Tai laikoma proporcijų ir tobulos sąžiningos mokslo ir meno padėties tyrimu, taip pat dar dviem menininko, mokslininko ir išradėjo tapatybės darbais, nei buvo Leonardo da Vinci.

Perskaitykite išsamią analizę „Homem Vitruviano“, autorius Leonardo da Vinci.

5. Ponia su Arminho

„Dama com Arminho é um“ aliejus ant medžio, kurį dvejus metus dažė Leonardo 1489-1490 m. Atstovaujama figūra yra Cecilia Gallerani, neva Milano hercogo Lodovico Sforzos meilužė Leonardo trabalhou.

Dėl įvairių intervencijų per du šimtmečius originalus paveikslas dingo ir buvo visiškai patamsėjęs, dalis suknelės taip pat buvo pridėta prie aplinkinių plaukų.

Išanalizavus paveikslą paaiškės originalus dėklo laikiklis. Be to, taip pat atrandama, kad Leonardo pakeis savo idėjas ar nupiešs figūrą ir kad iš pradžių dviejų ponios rankų padėtis būtų kitokia, o vėliau arminho buvo išauginta.

Norėdami išgyventi šį paveikslą, susiejau lapų metus ir beveik stebuklą, nuodus nuo 1800 m., Kai jis buvo nupirktas lenkų kunigaikščio, sofreu įvairius perdažymus, tremtinius ir estes slepiasi dėl invazijų ir karai. 1939 m., Po nacių invazijos, prie SS kario buvo rastas paveikslas.

6. „La Belle Ferronière“

Tapyta 1490–1495 metais, „La Belle Ferronière“ yra medienos aliejus. Atstovaujama figūra bus nežinoma moteris, filė ar ferreiro žmona.

Šis paveikslas yra vienas iš dviejų unikalių keturių tapytojo portretų, kiti trys yra Mona Lisa, ponia su Arminho ir arba Ginevra de ’Benci portretas.

7. Į Paskutinę Seją

„Ultima Ceia“ - tai paveikslas, kurį Leonardo 1493–1498 m. Atliko ant Milano Santa Maria Delle Grazie vienuolyno saugyklos sienos.

Tai kūrinys, kuris suteiks menininkui žinomumo. Nelaimingiau, nes Leonardo tėvas buvo nupieštas kompozicija su tempera technika aliejus vietoj įprastos ovo tempera, darbas pradeda blogėti - tai mažai depois da sua užbaigimas.

Turime pasistengti įsivaizduoti visą originalaus paveikslo puošnumą, žinodami, kad stebuklas, jog mes vis dar galime kontempliuoti kūrinį.

Kaip rodo pavadinimas, paveikslas atspindi paskutines Kristaus ir jo mokinių rungtynes. Arba mesijos yra kompozicijos centre ir už galvos, esančios arba centrinis skrydžio taškas perspektyvos požiūriu.

Ant Kristaus galvos viršaus frontão atlieka auros rūšies funkciją, suteikdamas daugiau umos Nurodymas, kaip šio paveikslo architektūra tarnauja kaip parama figūroms, kurias jis vaizduoja, ar dėmesiui. esminis.

Bet kurią užfiksuotą akimirką Kristus praneš, kad du jo mokiniai, arba jis ką nors atneš Tai pagrįsta jaudinamais figūrų gestais į Kristaus posūkį prieštaraujant jo ramybei ir passividade.

Eikite į išsamią darbo „A Ultima Ceia“ analizę.

8. Salvator mundi

„Salvator Mundi“ yra aliejus ant drobės, galbūt nutapytas 1490–1500 metais, tariamai skirtas Prancūzijos karaliui Liudvikui XII ir jo sutuoktiniui Bretanos kunigaikštienei Anai.

Per 1763 metus prie šio paveikslo pridedu 1900 m., Kurio dabar nėra ir kuris sunaikinamas. Depois buvo atskleistas, atstatytas ir priskirtas Leonardo, todėl yra daug mokslininkų, kurie mano, kad šis priskyrimas yra neteisingas.

2017 m. Lapkričio mėn. Darbas buvo parduotas kaip „Leonardo“ ir buvo parduotas anoniminiam pirkėjui, nustatant naują parduoto meno kūrinio kainą (450 312 500 dolerių).

Kompozicija pristato Kristaus Išganytoją pasaulyje, pritvirtindama kristalinį gaublį savo ranka ir palaiminta tiesiogine prieiga. Jis yra apsirengęs tradiciniais Renascença kostiumais.

9. Mona Liza

„Mona Lisa“ (dar vadinama „A Gioconda“) yra aliejus ant medžio, kurį Leonardo dažė 1503–1506 m. Šis paveikslas vaizduoja jaunąją Francesco de Giocondo žmoną Moną Lizą, antrąją Giorgio Vasari (1511-1574 m., Tapytojas, architektas ir įvairių italų renesanso menininkų biografas).

Šį darbą įsigijo 1515–1547 m. Prancūzijos karalius Francisco I. 1911 m. Paveikslas buvo roubada ir 1913 m.

Šiame darbe yra inkontavimų teorijos ir spėlionės, tačiau tikras to paties dalyko stebuklas yra ne mįslinga šypsena, o naudojama technika.

Čia mes turime įvadą į atmosferos perspektyvą, kuri vėliau darys tiek daug įtakos barokui ir Velázquezui. Šiame portrete Leonardo pastatė figūrą į priekį, aiškiai vaizduodamas ją peizaže ir vaizduodamas švelniai ir palaipsniui.

Assimus mes bijome afastamento iliuzijos, o tapybos olhando manome, kad moteriškoji figūra yra arti nós, enquanto a paisagem jis paūmėja, o kur arba olharas nepraranda horizonto, kuris labiau neišsiskiria kaip formos. Tai yra puikus dūmų ir atmosferos (oro) perspektyvos panaudojimas.

Kalbant apie jo paties figūrą ir jo garsiąją sorriso, panaši išraiška randama ir kitose menininko kūrybos figūrose (pavyzdžiui, „Santa Ana“ ir „São João Evangelista“ „Ultima Ceia“).

„Porém“ arba „sorriso“ galėjo būti tik patikimas modelio nusiteikimo ar įtakos atspindys archajiškas sorriso da grega menas (žr. Koré atvaizdą) iš klasikinės eros, daręs įtaką tiek daug meno atgimimas.

Žr. Išsamią „Mona Liza“ analizę.

10. „Virgem e o Menino com Santa Ana“

Šį paveikslą, aliejų ant medžio, 1510 m. Įvykdė Leonardo. Nela atstovauja trims Biblijos veikėjams: Santa Ana, jos filha „Virgem Maria e o Menino Jesus“. Žinau, kad esu mažiau saugus nei mano kordeiro.

Paveikslai pavaizduoti piramidės formos priešais uolėtą dugną ir mažai apibrėžti, o du Santa Anos kontūrai yra praskiesti nepridėjus kraštovaizdžio.

Nepaisant ikonografinės kompozicijos, tai yra įprasta reprezentacija, arba šis paveikslas yra Marijos, sėdinčios ne motinos Santa Anos, padėtyje.

11. San João Batista

„San João Batista“ yra aliejus ant medžio, kurį Leonardo dažė 1513–1516 m. Gali būti, kad tai buvo paskutinis menininko darbas per pastaruosius Renascença metus, o ne manierizmo pradžia.

Mūsų São João paveiksle rodomas tiesioginės rankos pirštas, nukreipiantis į céu (menininko darbuose dažnai kartojamas gestas), galbūt sustiprindamas batismo svarbą sielos išgelbėjimui.

Šis São João Batista figūros vaizdavimas prieštarauja visiems kitiems, kurie, atrodo, yra šventieji kaip liekna ir nuožmi figūra.

Čia jis vaizduojamas tamsioje ir neiššifruojamoje fone, o com traços - daugeliui daugiau moteriškų nei vyriškų. Jo laikysena, apgaubta kordeiro oda, yra labiau jausmingumas, gundytojas, todėl figūros atrodo kaip du satyrai iš graikų mitologijos.

Kūrinys ir nerimą keliantis bei trikdantis. Androgyninė Leonardo paveikslo ypatybė dažniausiai liudija šį darbą, taip pat šviesos ir tamsos technikos sritį. Be to, šis São João Batista vaizdavimas pakartoja ar šypsosi kituose paveiksluose, pavyzdžiui, Mona Lisa ar Santa Ana.

Keista, kai Leonardo aceitou arba Francisco I kvietimas persikelti į Prancūziją 1517 m., Šis paveikslas, kartu su Mona Lisa ir „A Virgem e o Menino com Santa Ana“ - už tris kūrinius, kuriuos jis nusprendė nešti su juo.

Leonardo da Vinci biografija

Leonardo (1452–1519) gimė mažame miestelyje iš Florencos, Vinci mieste. Kadangi jis buvo neteisėtas notaro ir moters, kuri, be abejo, buvo vergė, filho, jis išėjo į pensiją beveik 5 metus ir su 14 metų įėjo į Verrochio biurą kaip mokinys.

Sem sobrenome, passou būti žinomas kaip Leonardo da Vinci. Arba seu nome pilnai būtų Leonardo di ser Piero da Vinci, o tai reiškia Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, kadangi Leonardo tėvystė priskiriama Messeriui, Piero Fruosino di Antonio Vinci.

Nepaisant to, kad istorijoje jis įvardijamas, jis vis dar siejamas su tapyba, tačiau jam priskirtos tik kelios daugiau nei 2 paveikslų duzijos. Dėl šios priežasties jis nebuvo labai vaisingas tapytojas.

Smalsus protas, viskuo besidomintis, bet na verdade não buvo visiškai atsidavęs bet kam. Porém, o seu indėlis ir įtaka tapybai, bendrajam menui ir inegável e chega até lapų metams,

Leonardui tapyba buvo par excellence menas, nuodijantys ar tapytojai užbaigia savo darbus, nes proto pastangos, logotipas, o intelektualas, enquanto ar skulptorius užbaigia savo darbus kaip fizines pastangas.

Šios ir kitos idėjos prisidės prie klaidingo supratimo, kuris daugelį metų buvo puoselėjamas tarp Leonardo ir Leonardo Mikelandželas (kuriam skulptūra buvo pagrindinis menas ir kad aliejinę tapybą jis laikė kažkuo savo mulheres).

Kaip buvo minėta, Leonardo dažnai perėjo į „Verrochio enquanto young“ biurą ir yra užfiksuota, kad nepaisant até nós não ter chegado nenhum jauno Leonardo portretas, kurio Davi de Verrochio skulptūra turi Leonardo pėdsakus, kuris, būdamas jaunas, turi gana didelę įtaką patrauklus.

Jokiais 1476 metais be Verrocchio kabineto Leonardo buvo apkaltintas sodomija, o vėliau dėl kaltinimo išteisintas.

Conheça taip pat

• Mikelandželas: dirba, kad žinotų ar genialiai
• Pagrindiniai Renesanso darbai supranta laikotarpį
• „Renascimento“: meno judėjimo vadovas
• Rafaelis Sanzio: pagrindiniai darbai ir biografija
• Caravaggio: pagrindiniai tapytojo darbai ir biografija
• Garsiausi paveikslai pasaulyje
• „Renascimento“: viskas apie renesanso meną
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Pagrindiniai atgimimo menininkai ir jų išskirtiniai darbai