Tarsila do Amaral, Abaporu reikšmė

Abaporu Tai klasikinis Brazilijos modernizmo paveikslas, kurį sukūrė dailininkė Tarsila do Amaral. Pirmą kartą autorės darbu laikyta drobė buvo nupiešta aliejumi 1928 m., Kad būtų pasiūlyta jos vyrui vyrui arba rašytojui Oswaldui de Andrade'ui.

Nematome brachialinio darbo valorizacijos (saugokis manęs, didžiulių) ir protinio darbo devalvacijos (pataisyk mažytę galvą).

Toliau išsiaiškinkite gilesnę kūrinio analizę ir kūrinio detales.

Reikšmė Abaporupateikė Tarsila do Amaral

Arba jis neduoda Tupi-Guarani kilmės kūrinio ir reiškia „homemas, kuris valgo žmones"(kanibalas arba kanibalas). Arba audinio pavadinimas ir „junção dos termos“ rezultatas aba (homem), dėl (žmonės) ir ú (valgyti).

Tarsila em janeiro 1928 m. Nutapė drobę ir pasiūlė savo vyrui arba rašytojui Oswaldui de Andrade'ui kaip jubiliejaus dovaną.

Kai Osvaldas gavo drobę, jis iškart apsidžiaugė ir pasakė, kad tai geriausias paveikslas, kurio Tarsila niekada nebuvo nutapęs. Audinį sudarantys elementai, ypač neįprasta figūra centre, pažadino Oswaldą Antropofaginio judėjimo sukūrimo idėjai.

Judėjimas susidarė iš užsienio kultūros prarijimo, įtraukiant Brazilijos tikrovę, kad atsirastų nauja, transformuota, moderni ir reprezentatyvi mūsų kultūros kultūra.

Conheça um pouco mais da Tarsila do Amaral gyvenimas ir darbas.

Darbo analizė Abaporu

Šis darbas žymi tapytojos Tarsilos de Amaral antropofaginę fazę, įvykusią 1928–1930 m. Galima nustatyti būdingus menininkų, tokių kaip palydos, pėdsakus branduolių fortai, vaizduotės temų įtraukimas ir a tikrovės pakeitimas.

Tapydami matome namus su didele užuojauta ir aš, ir ainda ar saule, ir kaktusu. Šie elementai gali atspindėti fizinį darbą, kuris buvo arba buvo pagrindinė to laikotarpio Brazilijos gyventojų dalis.

Iš kitos pusės, maža galva gali reikšti kritinio mąstymo stoką, kuris apsiriboja darbu su jėga, bet aš daug mąstau, tuo metu būdamas galima to meto visuomenės kritika.

Atstovaujama homem em Abaporu perduoda tam tikrą melancholiją, nuodus ar galvos padėtį ir išraišką, reiškiančią tam tikrą liūdesį ar depresiją. „Além disso“, ar per didelis, jis taip pat gali atskleisti tvirtą žmogaus ryšį su žeme.

Tarsila na tela dar niekada nepraktikavo gigantizmo technikos Į juodą, nutapytas 1923 m.

Kiek branduolių panaudota AbaporuPanašu, kad tai aiškiai užuomina į Brazilijos kultūrą, nes ji išsiskiria žalia, geltona arba mėlyna, vyraujančiomis Brazilijos vėliavos spalvomis.

Kaktusas nukreiptas į sausų regionų augaliją, kaip šiaurės rytuose, o saulė simbolizuoja atšiaurią kaimo darbuotojų rotaciją.

Tarsila 1924 m. Susirašinėdamas žmonai aiškiai nurodė tapti savo krašto dailininku:

Kiekvieną kartą jaučiuosi vis daugiau brazilo: noriu būti dailininku iš minha terra. Kadangi esu dėkingas, kad galėjau jį perduoti visai fazenda minha infância. Taigi šio tempo prisiminimai man tampa brangūs. Noriu, kad menas būtų San Bernardo caipirinha [da fazenda], šokinėjantis su bonecas de mato, kaip paskutinis tapytas paveikslas.

Daugelis meno kritikų costumamas Tarsila do Amaral audinį sieja su garsiąja skulptūra O mąstytojas, Rodinas, kai kurie čegamai teigia, kad Abaporu yra tas pats, kas perrašyti garsaus prancūzų skulptoriaus statulą.

Faktas yra tas, kad abiejuose vaikai matome tik vieną veikėją, vienišą, mąstantį ir palaikančią galvą, turinčią panašią kūno laikyseną.

Išsamus stebėjimas Abaporu

1. Kaktusas

Kaktusas yra būdingas šiaurės rytų floros elementas, todėl vaizdas, simboliškai naudojamas Brazilijai vaizduoti.

Kaip ir tipiškas sausų vietų augalas, arba kaktusas yra sausos membranos ir suteikia pasipriešinimą ir sukuria lygiagretę, pavyzdžiui, Brazilijos Povo, švenčiamą dėl savo atsparumo.

Verta paminėti, kad Tarsila é vaizduojamas kaktusas taip pat mėgsta o chão, verde, dėl savo forte presença na bandeira labai brangią tautinę tapatybę.

2. Saulė

Gyvenimui palankus šilumos ir energijos simbolis arba Tarsilos nupiešta saulė taip pat lemia darbo sąlygas sunkiais darbo metais kaimo vietovėse.

Įdomu tai, kad saulės figūra yra panaši į olho vaizdą, kuris išdėstytas virš kaktuso figūros, atrodo, stebi vakarienę.

Na kūrinio kompozicija arba įdėkite escolhido vienintelį centrą ir tarpą tarp kaktuso ir žmogaus veido. Panašu, kad šviesa sklinda ir leidžia gyvybei tiek florai, tiek faunai.

Arba „amarelo do sol“, taip pat „blue do céu“, taip pat yra „Cor da“ nacionalinėje vėliavoje, spausdindamas kūrinį daugiau um traço de brasilidade.

3. Maža galva

Deformuota galva yra du elementai, daugiau dėmesio skiriantys neproporcingam kūnui, kurį įsivaizduoja Tarsila. Neatsitiktinai tapytojas nomeou ar mažas subjektas kaip „siaubinga figūra“.

Neįmanoma išskirti bem kaip feições da padarą en questão, nes taip pat nežinome, kad tai yra apie homemą ar moterį.

Sem boca, neįmanoma tiksliai interpretuoti asmenybės išraiškos su alfineto galva, išskyrus plaukų likimą būti veidu, palaikomu be rankų (ar tai būtų nuovargio ženklas?).

Alheio (a) metai, kurie praeina metus, ar veidas taip pat neatrodo orelhas ir yra labai arti saulės. Nemažai teorijų, kurias plačiausiai atskleidžia specialistai ir kurių maža galva yra tik sąlyga intelektualinio darbo devalvacija mūsų šalyje.

4. Pé e mão milžiniškas

Arba pagrindinis veikėjas (ar veikėjas?), Kurį lydi Tarsila, yra neproporcinga figūra, Esame specialiai apmokyti palyginti galvos ir dviejų tiesioginių narių matmenis (skeleto nariai yra praleista).

Ele (a) daigai da Terra, assentado a) nėra chão, assim como o kaktusas, rodantys-se, glaudžiai susiję (a) su arba atskirai.

Esate dar labiau išplėstas, kad pabrėžtumėte Brazilijos darbuotojo paramą, pernelyg didelę reikšmę rankos veržimui ir fiziniam darbui, priešindami intelektualinio darbo nuvertėjimą.

Galimas outra skaitymas, atsižvelgiant į didžiulį tapytojo norą pabrėžti namų ryšį su Terra.

Istorinis kontekstas

Abaporu Jis buvo nutapytas 1920-aisiais - tai buvo ypatingas laikotarpis gyvenančiai šaliai ar Velhos respublikos aptvarui.

Velhos Respublika gyvavo daugelį metų, pradedant 1889 m. Lapkričio 15 d. (Kaip JK paskelbimas) Respublika) ir buvo užrakinta 1930 m. Revoliucijoje, kurioje įvyko paskutinis JAV prezidentas Vašingtonas Luisas Velhos respublika.

Tiek, kiek Brazilijos, ypač San Paulo miesto, ėjome ilgais žingsniais link plėtros ar plėtros. 1920-aisiais jį stipriai paženklino industrializacija.

Menine prasme 1922 m. Buvo svarbiausi Brazilijos intelektualų metai. 1922 m. Vasario mėn. San Paulo savivaldybės teatre vyko Modernaus meno savaitė - renginys, vienijantis dailininkus, skulptorius, kompozitorius, muzikantus ir rašytojus. Renginį nuo praėjusių metų pabaigos - 1921 m. - planavo Di Cavalcanti ir Marinette Prado (Paulo Prado žmona).

Menininkai susirinks kaip noras radikaliai nutraukti šiuolaikinį meną, kurį laikome konservatyviu. Jūs, inteligentai, atsekate kultūrinį bagažą, kuriame gausu Europoje išmoktų pamokų. Dviejų menininkų siužetai neilgai praleido sezonus žemyne, tada jie grįš namo, palikdami praktiškai naujus matytus dalykus.

Šiuolaikinio meno savaitėje dalyvaus puikūs nacionalinio kultūros centro vardai, tokie kaip:

• Mário de Andrade (literatūra);
• Oswaldas de Andrade'as (literatūra)
• Sérgio Milliet (literatūra);
• Menotti Del Picchia (literatūra);
• Ronaldas Carvalho (literatūra);
• Vila „Lobos“ (muzika);
• Viktoras Brecheretas (skulptūra);
• Di Cavalcanti (tapyba);
• Anita Malfatti (tapyba)
• Vicente do Rego Monteiro (paveikslas)

Tarsila do Amaral nedalyvavo renginyje, nes buvo Paryžiuje, tačiau grįžusi į Braziliją prisijungė prie Antrosios penktos grupės. Anita Malfatti, jos draugė iš tapybos kabinetų, buvo supažindinta su grupe, kurios nariai taip pat buvo Mário de Andrade, Menotti del Picchia ir Oswald de Andrade.

Tarsila išjungė rašytoją Oswaldą de Andrade'ą ir jūs abu galiausiai susituoksite. 1923 m. Grupo dos Cinco buvo likviduotas, nes tiek Anita quanto, tiek vedę Tarsilą, ir Oswaldas imigravo į Paryžių.

Praktinė informacija arba diagrama

Arba kvadro Abaporu 1995 m. Mane įsigijo Argentinos kolekcininkas Eduardo Constantini per Niujorke pagamintą leilą. O gal verta parduoti? Vien 1,5 tūkstančio dolerių.

Šiuo metu audinys eksponuojamas MALBA (Buenos Airių Lotynų Amerikos meno muziejuje). Spėjama, kad aukščiausios klasės „Tarsila“ darbas yra labiausiai vertinamas Brazilijos kūrinys pasaulyje, pasiekęs aukščiausią dviejų tapybos verslų pardavimo vertę šalyje.

2016 m. Olimpiados metu jis vyko Brazilijoje, Abaporu dalyvauji chamada ekspozicijoje A Cor do Brasil, pagaminta Rio de Žaneire.

2011 m. Kovo mėn Abaporu Jis buvo neseniai paskolintas Brazilijos vyriausybei MALBA. Nuo to laiko mačiau audinį, integruotą į parodą Moterys, menininkės ir brazilės, kurį idealizavo prezidentė Dilma Rousseff. Paroda buvo surengta „Palácio do Planalto“ vakarinėje salėje, Brazilijoje, ir apėmė 80 XX amžiaus kūrinių, priklausančių 49 Brazilijos dailininkėms.

Kalbant apie matmenis, arba aliejų ant drobės Abaporu Jo aukštis yra aštuoniasdešimt penki centimetrai ir septyniasdešimt trys centimetrai. Abaporu Daugelis meno istorikų jį laiko svarbiausiu Brazilijoje pagamintu paveikslu.

Re-muzika Abaporu pateikė Romero Britto

ARBA Abaporu Tai daro didelę įtaką įvairiems Brazilijos menininkams. Pavyzdžiui, tapytojas ir skulptorius iš Resifės (Pernambuco) Romero Britto, įsteigtas JAV, sukūrė paveikslą, kuris yra kūrinio perrašymas. Abaporupateikė Tarsila do Amaral.

Conheça taip pat

• „Quadro Operários“, autorius Tarsila do Amaral
• „Quadro Guernica“, autorius Pablo Picasso
• Modernizmas: savybės ir istorinis kontekstas
• Antropofagiškas manifestas, autorius Oswaldas de Andrade'as
• „Tudo“ šiuolaikinio meno savaitėje
• Candido Portinari „Quadro“ rekolekcijos
• Anita Malfatti: darbai ir biografija