„Teto da Capela Sistina“: išsami visų jūsų skausmų analizė

„Na Capela Sistina“ rasite keletą žymiausių visų „Renascença Italiana“ kūrinių, kuriuos apžvelgsiu keletą garsiausių pasaulyje. O teto da Capela Sistina tapyta nauja technika Mikelandželas Buonarroti, darbas, kuriam buvo patikėti plaukai Popiežius Julius II (1443- 1513).

Mikelandželas paskelbė, kad pirmenybę teikia skulptūrai, kuri, jo manymu, yra pagrindinis menas, ir jis yra pripažintas skulptoriumi virš tudo, tai buvo a nenoras, kurį sušaukė aceitou Tėtis.

Kūrinys buvo pradėtas vykdyti 1508 m. Ir baigėsi 1512 m., Tai buvo įspūdingas užsiėmimas. Aš bendrauju su tuo, kad menininkas turės brandaus ir atsidavusio darbo visumą.

Pinturo do Teto analizė

Pagrindinis teto padalijimas yra feita em nove painéis kurie atstovauja vakarienėms, daro „livro do Gênesis“. Ši teologinės temos escolha nustato ryšį tarp homemos istorijos pradmenų Vinda de Cristo, nes Kristaus figūros nėra vaizdinėje kompozicijoje teto.

Kadangi paveikslai, kad ir kokie vaizdingi, būtų paveikti skulptūros ir barnių, svarbu, kad juos sukurtų menininko darbai. Tos pačios formos vaizdai atskleidė menininko sritį vaizduojant ir žinant žmogaus anatomiją.

Kadangi figūros yra daugiausia stiprios, energingos, galingos, bet ir elegantiškos. Ilgi kosmoso metai, gigantiški ir raumeningi vaizdai sugeria impoziciją, priskirdami judėjimą visai kompozicijai ir teigiamą energiją.

Šis kompozicijos gyvumas neabejotinai atspindi istorinį momentą, kurį gyveno Italija ir kuris netrukus pasklis po visą Europą. Kvėpavo ne tik klasikinio meno atgimimas, bet ir graikų filosofijos bei romėnų humanizmo atradimas iš naujo.

Atsiranda nova Europa, palikusi „Mid Idade“ ir patekusi į „Modern Idade“, kur arba „pasaulio“ centras tampa arba „Homem“.

Jūs naujienų spauda užteršiate historia da criação. Arba pirmiausia ji atspindi šviesą, atskiriamą nuo trevų; Antrasis vaizduoja saulės, mėnulio ir dviejų planetų kūrimą, o trečiasis - nuo jūros atskirtą žemę.

Criação de Adão

O quarto skydelis é a criação de Adão, vienas plačiausiai pasaulyje platinamų ir pripažintų vaizdų. Čia Adão vangiai atsilošia, nes suprantama, kad pastumdamas Deusą į paskutines pastangas, kad jis galėtų paliesti Adão pirštus ir taip suteikti gyvybę centelha.

Priešingai, „Preguiçosa“ Adão figūra Deus yra apdovanota judesiu ir energija, o jo plaukai juda nematomu vėjeliu. Debaixo do seu braço esquerdo, Deusas pakelia Evos figūrą, kuri tikrai neabejoja seu braço ir kantriai laukia, kol Adão melsis centelha, suteiks gyvybės, kad gautų ir jėgą.

Išsamesnę darbo A Criação de Adão analizę.

Nė vienas penktasis skydelis (ir centrinis), kurį mes matome iš criação de Eva; nė šeštojo mes bijome būti išvaryti iš Adão ir Eva rojaus; nė vienas septintasis nėra Nojaus atstovas ar auka; jokio oitavo ar visuotinio potvynio ir jokio nono, tai yra ar paskutinio, į Nojaus girtuoklystę.

Pakreipdami jums skausmą, mes taip pat turime alternatyvų vaizdą Pranašai (Zacharijas, Joelis, Isaías, Ezequielis, Danielius, Jeremias ir Jonas) e Sibilės (Delfų, Eritrėjos, Kumanos, persų ir libijiečių). Tai yra teisinga krikščionybės ir pagonybės pozicija, kuri, kai kurių istorikų nuomone, buvo subtilus menininko atrastas būdas kritikuoti Igreją.

Jūs skausmai ir likusi vaizdinė kompozicija suformuoti iš tapytų architektūrinių elementų (įskaitant skulptūrines figūras) su ypatingu tikroviškumu ir kaip jūs keturi tarpžinybiniai veikėjai. Kai kurie sėdi, kiti sėdi, kai kurie klaidingos architektūros elementai.

Mes keturios visumos dainos taip pat reprezentuoja keturias didžiąsias Izraelio salvavas Kompozicijos centre nuskustais plaukais matome dvidešimt vyrų, kurie vis dar sėdi, kaip ir tu "Ignudi“, Nepriskiriama man kaip savo menininkui.

Šie skaičiai rodomi keturiomis poromis, supančių penkis du devynis skausmus, kurie daro ne tik „apsinuodijimą“ Noé “, o ne„ Nojaus auka “, na„ Evos sukūrimas “, na„ atsiskyrimas nuo terra do mar “ir na„ šviesos ir da atskyrimas “ nusausinti “. Todėl nėra tiksliai žinoma ar ką ji atstovauja dėl įtraukimo.

O galutinis teismo sprendimas

Praėjus daugiau nei dvidešimčiai metų, Mikelandželas grįžo į „Capela Sistina“ ir atliko „O Juízo Final“ (1536-1541) šviežią paveikslą ant Kapelos altoriaus sienos. Šis darbas buvo patikėtas Mikelandželui pelo Popiežius Klemensas VII (1478-1534), bet kūrinys sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Paulius III (1468- 1549).

Priešingai nei gyvybingumas, arba ritmas, ir spinduliuojanti energija, du švieži vaisiai, galutinio teismo vaizdavimas ir niūrumas bei tikros struktūros kūnų kompozicija. Iš viso atstovaujama trylika ir devyniasdešimt e um corpos, iš pradžių vaizdavo nu (įskaitant Virgemą).

Kompozicijoje dominuoja centrinė Kristaus figūra, kuri yra nepajudinama ir bijanti. Kaip pamatą turime apačioje suplyšusį ceu, matome, kaip kampai vaidina trombetas, skelbiančias ar galutinį teismą.

Iš Kristaus į Virgemą olha už ar iš šono, tarsi atsisakydamas pakirsti ar chaosą, vargą ar kančią ir kaip visi nusidėjėliai bus įmesti į pragarą.

Uma das figūros atstovavo é San Bartolomeu Kad jis yra saugesnis dėl savo aukos, o kitas - dėl suglebusios odos ir dėl kurio Mikelandželas nusprendė įsivaizduoti savo autoportretą. Asimas, deformuotas raukšlėtos odos veidas ir pats dailininkas, galbūt metafora, vaizduojanti jo kankinamą sielą.

Viršutinės ir altoriaus sienos paveikslų skirtumai bus susiję su kitokia kultūrine ir politine kontekstualizacija tuo metu, kai buvo atliktas darbas.

Europa išgyveno dvasinę ir politinę krizę, mes pradedame reformos metus, kurie sukels cisão Igrejos viduje, ir panašu, kad ši kompozicija yra įspėjimas, kad tu esi žmogus pasmerktas. Aš nepraradau dėl Kristaus ir nepajudinamo.

Kaip ir visos šio paveikslo figūros, kurios dar nupieštos, mes ir toliau daugelį metų diskutuosime. pakilęs nuo Tomo, nuodija daugelį forumų, kurie kaltins Igreją veidmainyste ir laikys mane tapančia pornografija.

Šmeižikai daugiau nei dvidešimt metų teikia fizeramo misiją, kad paremtų idėją, jog Igreja „das suas principais“ instaliacijos yra pornografinis kūrinys, „Fazendo“ taip pat primygtinai reikalavo, kad kaip paveikslai sunaikinta.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Popiežius Klemensas VII (1478-1534) pavedė perdažyti dalį mūsų fososo, bandant išsaugoti originalų kūrinį, taip pat užkertant kelią jo sunaikinimui. Šį darbą atliko Daniele da Volterra Mikelandželo nėra ano da morte.

Restauravimo darbai

Naujausios intervencijos (1980 m. Ir 1994 m.) Restauravimo darbe „Capela Sistina“ buvo nukreiptos į dviejų valymą šviežia, atskleis tą Mikelandželo pusę, kurios istorikai nepaisė plaukų, Nr tyčia.

Até então tik formai ir (arba) dizainui buvo louvados nessa darbas, priskyrimas ar susitelkimas ar plėtra kenkiant kor. Porém, išvalęs pasaulietinius akmenis ir rūkydamas žvakes, originaliame Mikelandželo kūrinyje atskleidžiau ryškią spalvų paletę. Dessa forma, įrodanti, kad menininkas buvo ne tik dizaino ir skulptūros žanras, bet ir puikus koloristas paties Leonardo Da Vinci lygiu.

Kapelai Sistinai

„Capela Sistina“ (1473–1481) yra oficialioje popiežiaus rezidencijoje, o ne Apaštalų rūmuose, ne Vatikane, o jos statybą įkvėpė Salomauno šventykla. Jis yra popiežius, kuris mišias vedė pontifikiškai, taip pat jis susitinka, kad išrinktų naują popiežių.

„Capela“ tarnavo kaip ateljė keliems pagrindiniams italų Renascença menininkams, ne tik Mikelandželui, bet ir Rafaelis, Bernini ir Botticelli.

Labiau ir netikėtai, nei vartant paprastus menção do nome da Capela menus, atsiduriame prie Mikelandželo vykdomo seuso grandiozinių afrescos do teto e altoriaus.

Mikelandželas Buonarotti

Mikelandželas (1475-1564) buvo vienas iš dviejų didžiausių Renascença kūrinių ir laikomas vienu iš dviejų didžiausių visų laikų meno žanrų. Vis dar gyvenime jis vis dar buvo laikomas, o jis priskyrė gebėjimus vidutiniam.

Tariamas sunkus elgesys su jo genialumu, tačiau jis buvo pripažintas dar būdamas labai jaunas. Dažnas į pareigas Domenico Ghirlandaio penkiolika metų Lourenço II de Medici arba gerti verkti sua proteção.

Humanistas ir sužavėtas klasikinės heranšos (kuri buvo eksperimentuota ar svarbesnė) meninis atgimimas), Mikelandželo darbe pagrindinis dėmesys skiriamas žmogaus įvaizdžiui, kaip esminiai expressão. Nessos pirmenybė taip pat akivaizdi dėl stiprios ne menininkų įtakos klasikinei skulptūrai.

Conheça taip pat

• Sakralinis menas
• „Renascimento“: meninio judėjimo vadovas
• Bizantijos menas
• Mikelandželas: dirba, kad žinotų ar genialiai
• Mikelandželo skulptūra „Pietà“
• „Homem Vitruviano“, autorius Leonardo da Vinci
• „Renascimento“: viskas apie renesanso meną
• Mikelandželo Davi skulptūra
• Leonardo da Vinci: pagrindiniai darbai
• Atėnų mokykla, autorius Rafaelis Sanzio