18 svarbių meno kūrinių ištisus metus

Kadangi meno kūriniai yra žmogaus apraiškos, kuriomis siekiama perteikti klausimus, apmąstymus ir prasmes kuriant meninį produktą.

Šie gaminiai paprastai yra „são peças“ kaip objektai, paveikslai, skulptūros ir instaliacijos. Tuo tarpu menininkai taip pat gali sukurti netinkamai materializuotą meno kūrinį, pavyzdžiui, muziką, šokius, teatrus ir spektaklius. Be to, jis pareiškė, kad šios meno kalbos yra mišrios ir kuria hibridinius kūrinius.

Istorijoje gausu svarbių meno kūrinių, kurie padeda suprasti visuomenės anseozius, arba istorinis ir politinis kontekstas, kaip tai, kas yra gražu, ar ne, ir tam tikro elgesio apibrėžimai gyventojų.

1. Vilendorfo Vênusas

Į Vilendorfo Vênusas Tai maža moteriškos figūros, iškaltos akmenyje, statula, datuojama maždaug 25 tūkstančius metų prieš mūsų erą. C, dar iš paleolito epochos.

Tai buvo archeologo Josefo Szombathy komanda, kuri susitiko Austrijoje, mieste, pavadintame Willendorf 1908 m.

Skulptūra, priešistorinis meno kūrinys, rodo didelius ženklus ir ilgą keturkampį, vaizduojantį idealą dėl šios savybės buvo susijusios su vaisingumo ideja ir gausa.

2. Mona Liza - Leonardas da Vinčis

Mona Liza Tai paveikslas, nutapytas 1503–1506 m., Kurį nutapė italų genijus Leonardo da Vinci (1452–1519). Meno kūrinius labai sunku priskirti „svarbiems“, tačiau galime sakyti, kad ši drobė laikoma garsiausiu meno kūriniu pasaulyje.

Paveikslėlis, pagamintas iš aliejaus ant medžio, sumažintų matmenų, 77 cm x 53 cm, Luvro muziejuje, Paryžiuje.

Pirmame kūrinyje man pavyko pavaizduoti paslaptyje apgaubtą moterišką feição, demonstruojantį nesuprantamą šypseną ir olharą, kurį galima interpretuoti ir kaip elgesį, ir kaip užuojautą.

Atsitiktinai vaizdas buvo išpopuliarintas, atkurtas įvairiose erdvėse ir sulaukė daugybės pakartotinių leidimų.

3. Judita nukirto galvą Holofernui - Artemisia Gentileschi

Tapyti Judita nukirto galvą Holofernui (1620), italų menininkės Artemisia Gentileschi (1593-1656), priklausančios baroko judėjimui, eksponuoja dabartinę Biblijos vakarienę, o ne Senąjį Testamentą.

Šios temos niekada anksčiau nebuvo piešę kiti menininkai, taip kad Artemisia buvo įkvėpta Caravaggio drobės sukurti jo versiją.

Tuo tarpu ji buvo pirmoji moteris, išsiskyrusi kaip menininkė, tuo metu, kai buvo kuriama ir vertinama tik nuo 1970-ųjų.

„Questão“ ir „svarbūs nuodai“ darbas vakarienę vaizduoja moterišku požiūriu ir yra susijęs su paties menininko gyvenimo ištrauka, kurioje ją pažeidė jos mentorius Agostino Tassi. Asim, Artemisia perduoda audeklui visą savo maištą ir pasipiktinimą tokiu vyrišku elgesiu.

4. Arba kambarys Arle - Van Gogas

Vincentas van Gogas (1853-1890) yra vienas iš dviejų labiausiai pripažintų menininkų pasaulyje. Jo audiniai yra labai gerai žinomi ir keli iš jų išsiskirs meno istorijoje, kaip ir Arba kambarys Arle. Na realidade, arba tapytojas 1888–1889 m. Padarė tris gana panašias audinio eilutes.

Vakarienės metu Van Goghas vaizduoja savo miegamąjį, kai gyvena Arle, o ne Prancūzijoje, kur kuria daugumą savo darbų.

Mes galime pamatyti lovą su dviem travesseiros, keletą paveikslėlių ant sienos, cadeiras, ramiu janela ir kitomis detalėmis, kurios sudaro jūsų namus.

Tai kompozicija su intensyvia ir gyva šerdžių palete, kaip buvo būdinga jo menui, ir mes Chama a atenção, nuodija artimesnę menininkui poziciją ar stebėtoją, kaip ir seu vietos.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goja

Ispanų tapytojas Francisco de Goya (1746-1828) nutapė 1814 m Gegužės 3 d. Fuzilamentai, nuotrauka, kuri taptų dar dviem įspūdingais ir svarbiais smurto portretais.

Audiniu pavaizduota vakarienė, kurią surengė Prancūzijos kariuomenės Napoleão Bonaparte kariuomenė Madrido vadinamojo pusiasalio karo metu (1807–1814). „São civis espanhóis“, kuris, priešingai nei Prancūzija žengė į priekį, „saíram às ruas“, norėdamas protestuoti prieš nemaloniai nužudytą.

Paveikslas, kurio dydis 266 x 345 cm, atspindi istorinę aplinką ir daro įtaką kitiems menininkams, kurie taip pat vaizduoja karo baisumus, pavyzdžiui, Pablo Picasso, kaip didelę plokštę. Gernika.

Gegužės 3 dienos nuotraukas galima įvertinti „Museo do Prado na Espanha“.

6. Arba Ingreso smuikas - Žmogus Rei

Arba Ingreso smuikas Šiaurės Amerikos menininko Man Ray (1890–1976) feita fotografija 1924 m. Labai gerai žinomas vaizdas ir „Kiki de Montparnasse“ modelis pristatomas kaip naujos pakrantės, basos kojos rodomos nanquim das duas akustinėse fendose.

„Darbe teve“ kaip įkvėpimas neoklasikiniam Dominique'o Ingreso paveikslui, pavadintam Banhista de Valpinçon (1808), kuriame dailininkas nepriekaištingai vaizduoja moters krantus.

Ne nuotrauka, „Man Ray“, rodanti dalį „Dada“ judesio, buvo atgaminama vakarienės metu ir įtraukė elementą, kuris nurodo smuikas, rodantis, kad mulher korpusas, kaip instrumento, nuodo ar menininko formos, buvo puikus jo vertintojas muzika.

7. Kavinė „da manhã em pele“ - Meret Oppenheim

Objektas, ou Kavinė „da manhã em pele“, tai yra meno kūrinys objekto pavidalu, kaip buvo sakyta. Šveicarų menininkės ir fotografės Meret Oppenheim (1913-1985) 1936 m. Sukurta siurrealistinė savybė.

Tai yra vienas iš darbų, sukeliančių neviešą konfliktinių pojūčių derinį. Galite įtraukti „xícara“ žaidimą kaip pele gyvūnas, menininkas pateikia jutiminį prieštaravimą ir transformuoja banalų daiktą į meno kūrinį, pasitraukdamas funkcija.

Meret ainda ieškodama kitų atspindžių, nukreipiančių į kasdienį ir moterų visatą, rodo Nevaldomas ir maištingas moteriškas personažas, kuris naudoja kaip atramą objektą, kuris reprezentuoja išsilavinimą ir pilietiškumą.

Kūrinys yra Niujorko modernaus meno muziejuje.

8. Fonte - priskirtas Marceliui Duchampui

Vienas žymiausių meno kūrinių „A Fonte“ istorijoje, priskirtas prancūzui Marceliui Duchampui (1887–1968). Tuo tarpu šiuo metu spėjama, kad kūrinys buvo lenkų-vokiečių menininkės baronienės Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) idėja.

Duchampas pasirodė parodoje 1917 m. Ir sukėlė skandalą, tačiau tai yra paprasta porceliano mitologija, kurią atsekė R. Mut e duomenys.

Nepaisant tokio darbo svarbos, tai reiškia paradigmos pasikeitimą, kad paprastas objektas būtų pakeltas į sąlygą meną, kvestionuodamas patį meną ir keisdamas tai, kaip jis buvo sukurtas, suprastas ir įvertintas.

9. Traição das vaizdai - René Magritte

Kitas svarbus darbas, kuris yra siurrealizmo dalis Traição das vaizdai, autorius belgas René Magritte (1898–1967). Nesse aliejus ant drobės, mes stebime kaljano figūrą, o žemiau pateikiama legenda "Ceci'is pas une pipe", Su" Isto não é um cachimbo "vertimu.

Kūrinys meno istorijoje išsiskiria tuo, kad užkelia klausimą apie pasipūtimą ir reprezentaciją.

Čia menininkas pateikia daikto figūrą ir įspėja žiūrovą, kad tas vaizdas nėra pats objektas ar objektas, o veikiau jį vaizduoja. Tokiu būdu „Magritte“ atlieka žaismingą ir ironišką žaidimą, naudodamas vaizdą ir žodį.

Šiuo metu Los Andželo apygardos dailės muziejuje galima pamatyti 1929 m. Drobę.

10. Apresentação mantija - Arthuras Bispo do Rosário

„Manto da Apresentação“ yra Brazilijos plauko Arthuro Bispo do Rosário (1911–1989) sukurtas kūrinys tuo laikotarpiu, kai jis lieka Colônia Juliano Moreira psichiatrijos centre, o ne Rio de Žaneire.

Bispo do Rosário buvo homemas, turintis psichikos sutrikimų ir priimtas į jauną amžių. Jis sukūrė daugybę kolekcionuotų daiktų, kurių paskirtis buvo ne meninė, o labiau suteikianti neramumą.

ARBA „Apresentação“ mantija Tai laikoma didesnės vertės jo darbu. Tai yra tam tikras apsiaustas, išsiuvinėtas kaip ligoninė. Nela nupiešė jam daugybę reikšmingų žmonių vardų.

Jis buvo pastatytas taip, kad būtų palaidotas Bispo kūne jo laidojimo metu, ir tai buvo šventas drabužis pastaraisiais metais. Tuo tarpu lažybos dėl menininko mirties, arba Manto buvo priglaustas ir rastas ne Rio de Žaneiro, o Museu Bispo do Rosário muziejuje.

11. Spiralinė platformaautorius Robertas Smithsonas

Roberto Smithsono (1938–1973) veikalas, galbūt, dar labiau įtikęs Spiralinė platforma, pagaminta Jutoje, JAV, 1970 m.

Tai apie meno kūrinį, kuris yra chamada žemės meno ar žemės meno dalis. „Nesse“ tipo kūrybinė apraiška arba menininkas gamtoje naudojamas didelėms instaliacijoms, integruotoms į kraštovaizdį, kurti.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson sukuria spiralę, išsiskleidžiančią prieš laikrodžio rodyklę, įeinančią į Didžiosios druskos ežerą, sūdytų vandenų ežerą, ne į vakarus nuo JAV.

Žemės menas ar menininkas apibrėžia da seguirinte maneira:

Meno išlaisvinimas iš galerijos erdvės ir „Terra“ kaip monumentalios meno formos, netelpančios muziejuje, geologinių struktūrų pažinimas.

12. Arba pokylis - Judy Chicago

Į diegimą ARBApokylis (Vakarienės vakarėlis) Amerikiečių menininkė Judy Chicago (1939-) buvo sukurta 1974 m.

Tai yra žinomiausias menininko darbas ir simbolizuoja feministinį judėjimą. Já buvo eksponuojamas įvairiose šalyse, jį matė daugiau nei tūkstantis žmonių.

Jį sudaro 14 x 14 m trikampis stalas, kuriame yra 39 pievos, papuoštos kutais, gėlėmis ir vulvomis, kaljerais ir turėklais.

Kiekvienoje trikampio pusėje yra 13 vietų, o tai reiškia tą patį. Vietos yra neišsiuvinėtos reikšmingomis istorijos moterimis, nuo mitinių apgaulių iki asmenybių. Taip banketas yra paruoštas patiekti, tik laukdamas, kol ateis moterys.

13. Apvažiavimas iki o vermelho - Cildo Meireles

Brazilijos menininko Cildo Meireleso (1948-) darbai, Apvažiavimas iki o vermelho Tai idealizuota instaliacija 1967 m., Tačiau galutinę versiją ji turi 1984 m.

Kūrinys, išsiskiriantis šiuolaikiniame Brazilijos mene ir pritraukiantis stiprų dramatišką užtaisą ar sukuriantis aplinką, kurstančią pojūčius, keliančius klausimus ir keliančią neviešą diskomfortą.

Tai pasakojama apie vietinį, kuriame visuose objektuose yra įmirkyta geltonoji vermelė, o tai rodo paixão e violência. Pasiklydęs dailininkas, motyvuodamas auklėti, tapo mano mirusiu draugu. Asim, tai yra įstaiga, kuri pirmiausia sieja politinį pobūdį.

Šiuo metu jis yra įrengtas Inhotimo šiuolaikinio meno institute, Minas Gerais.

14. Ponia - Louise Bourgeois

Tai yra prancūzų menininkės Louise Bourgeois (1911–2010) skulptūrų serija, vaizduojanti didžiulę araną. Menininkas sukūrė šešias aranjas.

Didelių proporcijų (3 metrų aukščio) vienas iš jų yra įvairiose Brazilijos vietose.

Ponia, kuris prancūzų kalba reiškia „mãe“, atstovauja arba sieja buržuazą ir jo mãe, jo patirtis vaikystėje, metus, atrodo, susijusius su tokiais objektais kaip agulha ir ato de tecer.

Louise paaiškina, kodėl atstovauju savo keliui:

Minha melhor draugas buvo minha mãe, kuris buvo toks protingas, kantrus, asseada ir naudingas, protingas, būtinas kaip aranha. Ji pati mokėjo apsiginti.

15. Kaip duas Fridas - Frida Kahlo

Duas fridas Tai 1939 m. Sukurtas meksikietiškas Fridos Kahlo (1907–1954) paveikslas, kuris yra vienas iš garsiausių „The Art“ kūrinių. Autoportreto nuotrauka, atsekusi pasikartojančią dailininko figūrą, sėdinčią šalia ar šalia kitos.

Na tela, tapytoja, siekia sintetinti savo tapatybę, pažymėtą Europos įtaka ir lotynų vietine kilme. Frida da esquerda dėvi baltą Vitorijos stiliaus suknelę, o „da direita“ - tipiškus meksikietiškus drabužius.

Kaip du egzibemas arba širdis ir yra susieti su viena arterija. Arba pagrindo planas ir nuvenso viršelis yra pakrautas ir gali simbolizuoti ar intymią visatos sutrikdytą menininko.

Arba kvadratas, kurio matmenys yra 1,73 x 1,73 cm ir kurį galima pamatyti Meksikos miesto šiuolaikinio meno muziejuje.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jeanas-Michelis Basquiatas (1960–1988) buvo svarbus Šiaurės Amerikos juodaodžių menininkas, kurio produkcija buvo stipri ir patraukli. Iniciou jo carreira na arte de rua ir, vėliau, ganhou kaip galerijos.

Garsiausias jo darbas yra Juodoji policijos ironija, 1981 m. nutapytas neoekspresionizmo stiliumi.

Nela akivaizdžiai kritikuoja policijos įstaigą ir rasizmą JAV. Basquiatas atkreipia prieštaringumą ir ironiją, kad nėra fakto, kad juodaodis homemas yra institucijos, žinomos kaip priespaudos prieš juodaodžius gyventojus, dalis.

Tuo tarpu menininkas siūlo, kad policija gali reikšti manipuliavimą, priespaudą ir tuo pačiu metu galimybę dirbti tiems patiems gyventojams.

17. Iškirpti gabalėlį - Yoko Ono

1964 m. Niujorke pasirodė japonų menininkas Yoko Ono (1933-) - vienas reikšmingiausių jo karjeros pasirodymų.

Nessa ação, pavadinta Iškirpti gabalėlį, menininkas įsitaisęs priešais plokštę, jis yra šalia lobio ir kviečia dalyvius pamažu kirpti sukneles.

Be to, Yoko pateikia save trečiųjų šalių žinioje, spręsdama pažeidžiamumo klausimus ir tai, kas ji turi būti moteris.

Spektaklis buvo atliktas, kai menininkas buvo „Fluxus“ grupės narys, kurį sudarė įvairių tautybių menininkai ir kurie kūrė svarbias meno visatos naujoves.

Kaip šio tipo veiksmų savininkas, įrašai, kuriuose daromos nuotraukos ir vaizdo įrašai.

18. Impossível - Maria Martins

Į skulptūrą Impossível Tai brazilės Marijos Martins (1894–1973) kūrinys, sukurtas 1945 m. Tai yra Rio de Žaneiro modernaus meno muziejaus kolekcijos dalis ir yra pagaminta iš bronzos. Nors jis yra žymiausias menininkas, aš taip pat išryškinu Brazilijos skulptūrą.

Maria Martins transliuoja em Impossível Bejėgiškumo ir neįtikėtumo jausmas, kaip rodo kūrinio pavadinimas. Ji sukuria dvi formas, kurios yra susijusios konfliktiškai, įtampoje tarp jų ir aiškiai.

Mes taip pat galime nubrėžti paralelę tarp formų, pateiktų kaip žmogaus virtimas augalais, pavyzdžiui, du mėsėdžiai augalai, kurie siekia pamaitinti vienas kitą.

Kūrinį galima vertinti kaip vizualią meilės santykių metaforą, daug sudėtingesnę nei teisingai mums pateikta romantinės meilės idėja.

Taip pat galite pasidomėti:

• Garsiausi paveikslai pasaulyje
• Neapdoroti darbai, nutapyti mulherių
• Garsiausi abstrakcionizmo darbai
• Meno istorija: chronologinis meno laikotarpių supratimo vadovas
• Garsūs meno kūriniai ir jų įdomybės