7 pagrindiniai atgimstantys menininkai ir jų išskirtiniai darbai

Arba atgimimas, kuris nuo XIV a. Iki XVII a. Buvo didžiulio kultūrinio putojimo laikotarpis Europoje ir didelių meno meistrų, tokių kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas, scena.

Arba renesanso menininkų vaidmuo yra esminis vertybėms ir epochos idėjoms (pvz., valorização do homem e da ciência) fossem, perduodamas visuomenei įspūdingu ir harmoningas.

Tam jie naudoja tokius išteklius kaip simetrija, pusiausvyra, perspektyva ir ne idealus klasikinio grožio įkvėpimas iš graikų-romėnų kultūros.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci galima laikyti žymiausiu italų renesanso menininku. Foi arba polimatas, asmuo, turintis įvairių įgūdžių ir žinių įvairiose meno ir mokslo srityse.

Sua ieško plaukų turėdamas mokslo žinių ir sukurdamas ypatingo grožio ir tobulumo meno kūrinius ar Aš pakėliau savo genialų statusą, nes buvau toks pats sunkiai suprantamas, koks išskirtinis jis buvo possível.

Buvau žinomo menininko Andrea del Verrochio mokinys, kur jis išmoko tapybos ir skulptūros technikos, perspektyvos ir chromatinės kompozicijos.

Da Vinci turi žinių būstinę ir ieško atsakymų į jūsų klausimus praktiškai, tyrinėdamas eksperimentais, ne tik akademinėmis priemonėmis.

Asimas, siekdamas geresnio žmogaus kūno supratimo, skleidžia daugiau „trinta corpos“ (imtinai) tyrimus ar vaisiaus augimą, o ne gimdą), arba kad man leido vaizduoti su perfeição žmogaus figūra

Jis atliko daug tyrimų tokiose srityse kaip inžinerija, architektūra, miestų planavimas, hidraulika, matematika, geologija ir chemija. Tuo tarpu yra keletas menų, kurie labiausiai išsiskyrė.

Jo studentai siekia gauti daugiau informacijos ir įvaldyti gamtą, kad jie galėtų nuosekliau vykdyti savo meną.

Dessa forma, ar menininkas ganhou milžiniškas projeção e rechecimento na renascença, nuoja Nessos epocha Protų, mokslo ir žmogaus vertinimas buvo įrodytas arba tai buvo įrodyta darbas.

Da Vinci mirė 1519 m. Prancūzijoje, būdamas 67 metų. Galima sakyti, kad tai buvo neteisingai suprastas genijus, nepaisant didžiulio pripažinimo.

Mona Liza („Mona Liza“, iš pradžių), datuojamas 1503 m. ir yra garsiausias Leonardo da Vinci kūrinys, integruojantis „Museu do Louvre“, na França kolekciją. Sumažintų matmenų drobė (77 x 56 cm) rodo Florencos moça da regiono vaizdą.

Arba įspūdingas kūrinys dėl savo tikroviškumo, harmonijos ir paslaptingos atmosferos. Jaunas vyras turi gana intriguojantį feição, kurio niekada netyrė daugelis tyrinėtojų, norėdamas ištirti, kokios būtų audinio emocijos.

Moteris vaizduojama nepaprastai harmoningai ir subalansuotai, simbolizuojanti tą patį žmogaus egzistavimo laiką ar mįslę. Dėl šios priežasties tai laikoma pagrindiniu renesanso meno kūriniu, atsižvelgiant į tai, kad nė vienu laikotarpiu šios savybės nebuvo labai vertinamos.

Menininko naudojama foi o technika sfumato (jo sukurtas), kuriame šviesa degraduoja tik nežymiai, suteikdama didesnę ištikimybę gylio poveikiui. Vėliau šį metodą naudos ir kiti menininkai.

2. Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

O italas Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, paskutinis „Renascença“ etapas, arba vykdykite nuo 1500 m.

Kaip svarbus šio laikotarpio menininkas, jūs galite išversti į jo meną visą jautrumą ir įgūdžius vaizduodami žmones.

Arba akivaizdus faktas kito to meto menininko Giorgio Vasari žodžiais:

Šių nepaprastų namų idėja buvo žmogaus kūno elgesys ir tobulos proporcijos, nuostabi jo požiūrių įvairovė ir žmonių visuma bei sielos išaukštinimas.

Jo meninė karjera cameçou cedo. Būdamas trylikos metų jis buvo magistro Domenico Ghirlandaio mokinys, kuris perdavė šviežios tapybos ir dizaino technines žinias. Tuo tarpu smalsus menininkas įkvėpimo ieško net kituose varduose, pavyzdžiui, Giotto, Massaccio ir Donatello.

Mikelandželas, kaip ir da Vinčis, taip pat pasišventė žmogaus anatomijos tyrimams, lavonų analizei ir jų stebėjimų atskleidimui. Išsamios žinios apie kūną, tobulai atkuriant neįprastų kampų žmonių dizainą ir skulptūras.

Jis kūrė įvairiomis meninėmis kalbomis, tokiomis kaip tapyba, skulptūra ir architektūra, buvo laikomas tokiu talentingu, kad buvo vadinamas O Divino.

Mikelandželas 1564 m. Gyveno ilgai ir nesėkmingai - 88 m. Jo kapas yra Igreja da Santa Cruz de Florença, Italijoje.

Kai kurie pagrindiniai darbai išsiskiria ir tai įrodo Mikelandželo įgūdžius vaizduojant žmogaus figūras ir Pietà.

Skulptūra pagaminta 1499 m. Iš marmuro, kurio matmenys 174 x 195 cm, kurį galima pamatyti ne Vatikano, o San Pedro bazilikoje.

Čia, per vakarienę, eksponuotą tuo metu, kai Marija tikrai buvo Jėzus, já sem vida, mes braços. Jūsų kūnai rodomi kaip exatidão.

Tvirtą marmurą menininkui pavyko įspūdingai ir harmoningai paversti raumenų, išvaizdos ir veido išraiškos vaizdais.

Pažymėtina charakteristika neveikia kompozicijos piramidės formatu, įprasta atgimstančiuose kūriniuose.

Kūrinys yra vienas iš labiausiai conhecidos dele ir šalia Davi ir du švieži vaisiai Kapela Sistina, paversta renesanso kultūros ikona feita pelas mãos do mestre.

3. Raphaelis Sanzio (1483-1520)

Rafaelis Sanzio buvo menininkas, savo talentą pademonstravęs dar studijuodamas garsaus meistro Pietro Perugino biure, Italijos Umbrijos regione.

Kaip menininkas, kuris labai sėkmingai vystėsi, kai kurie renesanso tapybos bruožai, kaip formų, branduolių ir kompozicijos pusiausvyra, parduodu simetriją, kuri yra svarbus dalykas dirbo.

Apie 1504 m. Jis aplankė Florencą, kur Mikelandželas ir Da Vinčis sukėlė didelių meninių virsmų. Rafaelis, porém, nebuvo įbaugintas ir gilinosi į tapybos žinias.

Žinoma, kad menininkas nutapė daugybę Virgem Maria (kaip Madonas) atvaizdų. Šios drobės turi savo prigimtį ir spontaniškumą, taip pat tapytojo asmenybę.

Tuo metu Raphaelis buvo pakviestas vykti į Romą ir popiežiaus Julijaus II, o vėliau ir Leono X prašymu padarė daug darbų Vatikane.

Rafaelis Sanzio mirė 1520 m., Būdamas 37 metų, o ne savo jubiliejaus dieną, balandžio 6 d.

Kai kurie darbai, labiausiai išsiskiriantys savo produção é Į Atėnų mokyklą (1509-1511). Arba 770 x 550 cm skydelis buvo užsakytas ir rastas Vatikano rūmuose.

Vakarienė parodo vietos gyventoją, kuriame yra įvairių intelektualumo ir filosofijos asmenybių grega, kaip Platão e Aristóteles, arba tai įrodo ne dabartinės klasikinės kultūros valorizaciją atgimimas.

Kitas svarbus šio darbo momentas yra tai, kaip aplinka buvo eksponuojama, vaizduojant dideles perspektyvos ir gylio sritis.

Norėdami sužinoti daugiau apie atlikėją, skaitykite: Rafaelis Sanzio: pagrindiniai darbai ir biografija.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, vardu Donato di Niccoló di Betto Bardi, buvo Florensos regiono menininkas, laikomas vienu iš dviejų žymiausių savo laikų skulptorių.

Taip pat esu atsakinga už svarbias to laikotarpio menines transformacijas Quatrocentto (Seculum XV), nu afastava-se suteikia ne viduramžių komą, o gotikos meno savybes.

Per kelis kūrinius galima pastebėti didžiulį vaizduotės Donatello ir jo jausmą gebėjimas perduoti judėjimo idėją skulptūrai, nes ji išlieka tvirta ir energingas.

Jis padarė daugybę šventųjų statulų ir Biblijos figūrų, įterpdamas jas į žmogaus atmosferą, kaip ir derėjo atgimimui.

Darbas su tokiomis medžiagomis kaip marmuras ir bronza, kuriant kūrinius, kurie visų pirma puikiai atspindi žmogaus kūną ir du gestus.

Savo gyvenimo atkūrimą jis užkariavo per gyvenimą ir morreu 1466 m. Florencoje, kur yra palaidotas.

Kai kuriuos jo kūrinius, daugiau nei pastebėsite Deividas, feita em bronza tarp 1444 ir 1446 m. Peça reiškia Biblijos ištrauką, kurioje Dovydas įvykdo milžinišką Golias.

Tai buvo pirmasis tūkstančio metų laikotarpio nudez depois eksponatas, įkvėptas klasikinio graikų-romėnų meno. Kūrinyje Deividas vaizduojamas kaip jaunas vyras, kuris kas kelias savo gyvenimo dienas nešiojasi kardą ir akmenį ir yra savo nepakartojamų metų priešakyje.

Donatello naudoja įstatymuose numatytą šaltinį, vadinamą kontrapostu, kurį sudaro figūra, palaikoma dviem ašimis, enquanto ar svoriu ir subalansuota, o ne likusi kūno dalis. Toks artefaktas garantuoja didesnę skulptūros harmoniją ir natūralumą.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florencietis Sandro Boticcelli buvo svarbus XV amžiaus menininkas, sugebėjęs savo drobėse perduoti harmoningą ir grakščią aurą.

Atvaizduodamas Biblijos ar mitologines vakarienes, tapytojas atskleidė savo grožio idealą, įkvėptą senovės laikų klasikinės kultūros.

Taigi vaizduojamose figūrose dieviškumo grožis derinamas su tam tikra melancholija.

Arba Veneros gimimas (Nascita di Venere) Yra keletas audinių, kuriuose galime pamatyti šias savybes, galbūt tai pagrindinis „Boticcelli“ akcentas.

Kūrinys buvo sumanytas 1484 m., Matmenys 172,5 x 278,5 cm, ir jis apima „Galleria degli Uffizi“ kolekciją Italijoje. Nela vaizduojama per mitologinę meilės Vênus atsiradimo vakarienę, kuri išlenda iš jos lyties vario lukšto su plaukais.

O darbas buvo užsakytas iš turtingo Medici šeimos globėjo ir atskleidžia rimtą jaunuolį, Sparnuoti subjektai ir mergaitė, kuri siūlo „cor-de-rosa“ mantiją, yra gėlių čuva.

Mes negalime pastebėti jokių grakščių ir lengvų kvadratų, kuriuos atskleidžia jaunos ir gražios figūros. Yra gražuolė, kurios nepastebi kai kurių kūno sudėties trūkumų, pavyzdžiui, pailgos žuvys ir šiek tiek pasvirę pagrindinės figūros pečiai.

6. Ticianas (1485–1576)

Ticianas buvo du įsitvirtinę Venecijos renesanso dailininkai. Jo kilmės miestas yra Kadoras, bet ir vaikas, užaugęs Venesoje, mokydamasis atskirai tapybos.

Per savo gyvenimą jis turėjo didelę šlovę, tapdamas šerdžių mišinio menu tuo pačiu įgūdžiu, kurį žinojo ar nusipelnė jo šiuolaikinis Mikelandželas.

Jis naudojo branduolius išmintingai, per juos pasiekdamas darnią ir harmoningą kompoziciją.

Aliásai, Ticiano darbo kompozicija yra kažkas, ką reikia suvokti kaip sukurto meno plyšimą. O tapytoja, pasistengiau įstumti elementus į mus stebėtinai ir neįprastai.

Taip pat daugelį metų esu apdovanotas jo portretais ir gebėjimu perteikti žmonių gyvumo pojūtį, eksponuojamą kaip išraiškingas ir galingas olharesas.

Jo gyvenimas buvo ilgas, 1576 m. Mirė Venesoje (Italija), kuris visą laiką nusiaubė marą.

A assunção da Virgem Tai yra vienas iš jo išskirtinių kūrinių, tarsi Ticiano inicijuoja savarankiškesnį kitų meistrų, pavyzdžiui, Giorgione, įtakos pavyzdį.

1518 m. „Santa Maria Gloriosa dei Frai“ bazilikoje buvo nupieštas didelis skydelis, kuris atidengia Mergelę Mariją, kylančią iki apaštalų amžiaus, kad galėtų mane stebėti.

Atsižvelgiant į baną, vakarienė yra dangaus grožio ir visos kompozicijos bei feita, kad nukreiptų ar išvarytų visuomenę iš apačios į viršų.

7. Tintoretas (1518–1594)

Jacopo Robusti tapo žinomas kaip Tintoretto ir buvo XV a. Antrojo tikslo - judėjimo, vadinamo manierizmu, - tapytojas.

Menininkas suvokia, kad formos ir šerdys šiuo metu buvo pateikiamos paprastai ir grožiu, tačiau vis tiek matomos, su daug emocijų.

Tuo pat metu jie suteikia dramatiškesnį ir išraiškingesnį krūvį vakarienėms, kurias ketina pavaizduoti, savo bibline ir mitologine dauguma.

Abiem atvejais tokie ištekliai kaip ryškus šviesos ir šešėlio kontrastas, ekscentriški gestai ir judesiai bei mažiau švelnios širdies. Jo tikslas buvo sukurti įtampą ir emocijas ne žiūrovui, per daug nesijaudinantis technika.

Em Paskutinė ceia galime aiškiai pamatyti „Tintoretto“ stilių. Kūrinyje rodoma Biblijos vakarienė, kurios metu Jėzus paskutinį kartą mini savo mokinių kompaniją ir datuojamas 1594 m., Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais.

Šios kompozicijos matmenys yra 3,65 m x 5,69 m, esanti Venecijoje, San Giorgio Maggiore bazilikoje.

Spalvos, naudojamos kaip tapytojo plaukai, yra tamsios ir atskleidžia niūrią, mistinę ir dramatišką atmosferą. Galime sakyti, kad spalvų schema yra esminis elementas norint suprasti paveikslą.

„Além disso“, kai personažai aplink savo kūnus, per visą Jėzų, pateikia šviesią aurą, kuri suteikia didžiulį kontrastą ir vizualinį poveikį. Ceia stalas dedamas įstrižai, atsekant neįprastą tradicinės perspektyvos naudojimą.

Rodomi elementai vėliau nebus gilesni, ne judėjimas, kurį matau sekti, ar barokas.

Jūs taip pat galite domėtis:

• „Renascimento“: viskas apie renesanso meną
• Pagrindiniai renesanso darbai, kuriuos reikia atrasti, arba laikotarpis
• Mikelandželas: dirba, kad žinotų ar genialiai
• Leonardo da Vinci: pagrindiniai darbai

Bibliografinės nuorodos:

• GOMBRICHAS, E. H. Istorija suteikia menui. Rio de Žaneiras: LTC - techninės ir mokslinės knygos.
• PROENÇA, Graça. Meno istorija. San Paulas: redaktorė Ática.