19 garsių meno kūrinių ir jų įdomybių
Garsūs meno kūriniai istorijoje turi galią sužavėti ir skatinti žmonių smalsumą nuo to momento, kai jie gauna pripažinimą ir projekciją.
Daugelis šių pečų turi istorijas ir įdomių faktų, apie kuriuos daugeliu atvejų nėra žinoma plačiajai visuomenei.
Be to, mes pasirenkame embleminius ir gerai žinomus kūrinius ir atsekame keletą įdomybių.
1. Pietá, Mikelandželas (1498–1499)
Viena garsiausių meno istorijos skulptūrų ir Pietá, atstovaujančią Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
Skulptūrą galima pamatyti San Vodikano, o ne Vatikano, bazilikoje, kurią 1498–1499 m. Pagamino Renesanso laikų Mikelandželas.
Smalsumas, kurį nedaugelis žino apie kūrinį ir kad jis vienintelis buvo nužudytas menininko. Seu nome galima perskaityti kertančioje faixoje arba „peito de Virgem Maria“, kur rašoma: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Frazės vertimas sako: Michelangelo Buonarroti, arba Florencijos, fez.
Menininkas įtraukia tik mane, kad manęs niekada nepristatė. „Assinatura ocorreu“ metu raiva, poison mes bėgome girtis, kad dėl nedaugelio Mikelandželo gyvenimo autorius bus kitas asmuo.
Asim, norėdamas išsiaiškinti šiuos dúvidus, arba genijus nusprendė pažymėti savo vardą skulptūroje, žymėjime ar taip pat istorijoje.
2. „Da Vinci“ (1503–1506) „Mona Lisa“
Garsiausias paveikslas pasaulyje taip pat yra keletas kūrinių su įdomesniais ir paslaptingesniais faktais. Mona Liza („Mona Liza“, italų kalba) yra maža 77 x 53 cm ploto aikštė, esanti Paryžiaus Museu do Louvre.
1503–1506 metais tapytas Leonardo Da Vinci tapytas aliejus ant medienos rodo jaunos moters, turinčios mįslingą olharą ir sorriso, portretą.
2015 m. Mes galėjome mokytis naudojant aukštąsias technologijas, kad patikrintume įvairius rašalo sluoksnius, ir tai buvo patvirtinta Kūrinyje nėra tiesos, keturių skirtingų portretų, iš kurių trys yra ficaram, paslėpti už Mona Liza, į kurią žiūriu mes susipažįstame.
Atskleistas įdomus įdomumas yra tas pats tyrimas, kurį, priešingai nei įsivaizdavote, Da Vinci nutapė kai kuriuos paveikslėlius ir paveikslus, tačiau dabartinis paveikslas nėra pastebimas.
„Além disso“, audinys já foi roubada neatėjo XX a., 1911 m. Kartais dailininkas Pablo Picasso buvo sustabdytas, tačiau yra žinoma, kad buvęs pareigūnas pasitraukė iš muziejaus darbo ir susigundė jį parduoti. Asim, jis susitvarkė su audiniu.
Yra daug spėlionių ir istorijų, kurios supa Moną Lizą arba dar labiau prisidėjo prie jos šlovės.
Aš taip pat skaičiau: Da Vinci „Mona Liza“: analizė ir paaiškinimas.
3. „O Scream“, autorius Munchas (1893)
Arba rėkti Tai „daquelas“ meno kūriniai, kurie tampa istorinio momento ikona ir, be to, tai reiškia labai specifinį jausmo tipą: kančią.
Norvegijos plaukai nudažė Edvardą Munchą 1893 m., Galimi 4 variantai.
Specialistai patvirtina, kad siaubinga figūra, kurią matome vaizdo centre, yra įkvėpimas peruiečių mamos, dalyvaujančios 1850 m. Parodoje Paryžiuje.
Drobę taip pat išleido Oslo nacionalinė galerija Norvegijoje. Arba 1994 m. „Roubo ocorreu“, o vagys dėkoja už vietinį biletą, dėkodami už nepakankamą saugumą. Jokiais kitais metais darbas nebuvo atkurtas ir sustiprinta galerijos apsauga.
Norėdami sužinoti daugiau: O Grito, autorius Munchas: prasmė ir analizė.
4. Dovydas, Mikelandželas (1512)
Outra garsioji Vakarų meno skulptūra é Deividas, taip pat Mikelandželas. Didžiulis gabalas buvo pagamintas iš vientiso marmuro, daugiau nei 5 metrų aukščio ir 5 tonų svorio.
Kūrinys yra „Galeria da Academia“, Italijoje, ir yra Italijos renesanso laikotarpio emblema.
Kai kurie įdomūs faktai įvyks kaip peça, pavyzdžiui, tai, kad 1512 m. Mane užpuolė gaisras, sukėlęs dryžius.
Per pirmąjį XVI amžiaus įvartį, Deividą užpuolė daiktai, protestuodami prieš ranką dėl lūžių, kurie buvo atstatyti.
1991 m. Daugiau nei absurdiškesnis įvykis, skulptūra užpuolė. Italų menininkas tyčia nukankino ar prarado Deividą, sulaužydamas du pirštus.
Kontaktiniu būdu aplankyti pirmąjį Mikelandželo kūrinį galima tik iš anksto suplanavus.
Patvirtinkite savo žinias: Mikelandželo skulptūros Dovydas analizė.
5. Moça su perola šuoliu, autorius Vermer (1665)
Labiau žinomas olando Johanneso Vermeerio é Moça su šuoliu nuo Pérola, 1665 m.
Jo šlovė yra didžiulė, o 2003 m. Paveikslas kino teatrus pasiekė kaip filmas, kuris išgalvotai pasakoja, kaip audinio kūrimo procesas ir dailininko bei modelio santykis.
Tačiau apie šį klausimą mažai žinoma, vien tai, kad įkvepianti mūza buvo jaunas vyras, vaizduojamas ramybe ir tam tikru jausmingumu, pastebėtas jos pusiau atviromis lūpomis.
Orelha kabantis brangakmenis išsiskirs iš audinio, kad atskleistų panašų blizgesį, koks jis yra mums ir mums.
Taip pat įdomu pastebėti, kad iš tikrųjų tapytojas nėra įterptas į vaizdą, susiejantį kriaušę su jaunos moters skiltimi. Asim, arba aš šoksiu į priekį, antgamtinė savybė, nes puiki sfera ariama į akiratį ir už jo ribų. Mes netgi galime palyginti ar papildyti savo planetą, kai nėra vietos.
Paveikslas yra ikoniškas, lyginamas su Mona Liza, įgydamas „olandės Mona Lizos“ statusą.
Skaityti daugiau: Moça analizė su Brinco de Pérola.
6. Arba mąstytojas, autorius Rodinas (1917)
Į skulptūrą Arba mąstytojas, sukurtas prancūzo Auguste'o Rodino, yra vienas iš didžiųjų XX a.
Baigtas 1917 m., Iš pradžių jis buvo sukurtas sudarant „A porta do Inferno“ - kūrinį, kuriame integruotos kelios skulptūros, ir buvo sukurtas pagerbiant Dante Alighieri eilėraštį „A Divina Comédia“.
Kaip šios skulptūros paveldėjimas, foram feitas novas versões. Ao todo, o skulptorius sukūrė tuziną „naujų mąstytojų“.
O nome inicialas būtų O poetas, kalbėdamas apie Alighieri, tačiau kaip figūra, vaizduojama ne kaip rašytoja, jis persikėlė į O mąstytoją.
O menininkas tinha consciência suteikia savo darbui genialumą ir chegou patvirtinti:
Arba ką galvoja ar mąstantis mąstytojas ir kas galvoja ne tik kaip smegenys, kaip sobrancelhas, kaip ištiestos šnervės ir suspaustos lūpos, labiau panašios į kiekvieną jūsų rankų, šonų ir kojų raumenį, kaip uždaras kumštis ir arba du pirštai pe.
Norėdami išsamesnės analizės, skaitykite: O mąstytojas, Augustas Rodinas.
7. „Abaporu“, autorius Tarsila do Amaral (1928)
Kai padaroma klaida dėl garsaus Brazilijos paveikslo, Tarsila do Amaral beveik visus traukia iš Abaporu.
Piktograma iš pirmojo modernizmo etapo Brazilijoje, drobė buvo sukurta 1928 m., Kurią Tarsila pasiūlė savo vyrui Oswaldui de Andrade'ui.
Palyginę tapybą su skulptūra, O mąstytoju, matome akivaizdžią figūrų fizinę padėtį semelhança na. Isso jis sieja du kūrinius, pavyzdžiui, „Abaporu fosse“ yra savotiškas Rodino skulptūros „perrašymas“.
Kita vertus, 2019 m. Interviu atlikėjas sakė, kad Tarsilos namuose buvo didelis pasviręs veidrodis. Be to, rodoma neproporcinga figūra būtų menininko, kuris pastatė save priešais arba žiūrėjo ir stebėjo didžiausią užuojautą, kenkdamas galvai, autoportretas.
Bet kokiu būdu audiniai tapo „antropofagizmo“, judėjimo, kuriuo siekta sustiprinti Brazilijos kultūrą, simboliu.
Paveikslas turi daugiausiai istorijos veidų ir yra abejotinas Brazilijos kultūros rėmuose, jo vertė siekia nuo 45 iki 200 tūkstančių dolerių.
Skaityti daugiau: Abaporu reikšmė.
8. Salvadoro Dalí (1931 m.) „Persistência da memória“
Garsus siurrealistinis drobė Atkaklumas suteikia atminties, kilęs iš ispanų Salvadoro Dalí, rodo absurdišką tirpstančių religijų, formų ir musių vaizdą, formuojamas kūnas ir įkuriamas neįprastas kraštovaizdis.
Sumažėjus matmenims (24 x 33 cm), jis buvo iškeltas 1931 m., Per penkias valandas per kūrybingą dailininko degustaciją.
Jis man pasakoja, kad Dalí tą dieną suvalgė Camembert, jam buvo blogai. Kai jo žmona linksminosi su draugais, ar menininkas nusprendė grįžti namo.
Ao tai izoliuotas ne ateliê concebeu paveikslas, kuris tapo vienu svarbiausių Europos avangardo judėjimo.
Norėdami sužinoti daugiau apie šio darbo analizę, skaitykite: Dalí „persistência da memoria“.
9. „Olympia“, autorius Manet (1863)
Dar viena Europos meno ikona Olimpija, feodas Édouarto Maneto 1863 m. Drobė, kurioje pavaizduota gimusia moteris ir jos verslininkas, nupiešęs gėles, skandalavo to meto visuomenę.
„Reação ocorreu devido à maneira“ buvo vaizduojama kaip moteris, o ne todėl, kad ji būtų apsirengusi. O olharas tiesiogiai iš Olimpijos demonstruoja išdidumą ir tvirtumą, sukrėtusį visuomenę. „Além disso“, arba pasirinkta ne darbui, buvo paplitusi tarp to meto prostitučių Paryžiuje, arba tai rodo, kad asmenybė buvo aukštuomenės prostitučių.
Arba likimas nekreipti dėmesio į gėles, galimą kliento buvimą ir susidūrimą ar stebėjimą išpažinti ainda more ousadia.
Embora vaizduojama kaip mandagi, jaunas vyras buvo modelis, o ne aš - Viktorina Meurent. Ji pozavo įvairiems menininkams grandinėje, sobretudo, Manet. Arba įdomu tai, kad Victorine'as taip pat buvo menininkas, nutapęs keletą paveikslų, tačiau karjeroje nesisekė ir praktikavo visus pamestus audinius.
Kaip bendra meno istorija, tai yra moters, kuri sušvelnėjo kaip menininkė, pavyzdys. bet ganhou išsiskiria kaip modelis, mano kūnas įamžintas kai kuriuose garsiausiuose Édouard audiniuose Manet.
Šiuo metu paveikslas yra Paryžiuje esančiame „Museu d'Orsay“.
10. Buržuazo „Maman“
Prancūzų menininkė Louise Bourgeois sukūrė dvejų 90 metų įvairias aranhų skulptūras. Kai kurie iš jų Brazilijos visuomenei yra žinomi, kad daugelį metų viešėjo Ibirapuera parke, integruodami MAM (San Paulo modernaus meno muziejaus) kolekciją.
Kadangi garsiosios aranhos yra svarbios Buržuazo kūrybai, nuodai yra susiję su jo vaikyste ir jo šalies taparijų atkūrimo membranomis.
Alėmo diso, simbolizavo jo mãe. Menininkas descreveu his mãe da seka manira: „Ji buvo sąmoninga, protinga, kantri, rami, apgalvota, subtili, subtili, nepakeičiama, tyra ir naudinga quanto uma aranha“.
Foramas sukūrė keletą eilučių aranhų, kurios levam arba nome de Maman, o tai reiškia „mãe“.
11. Vênus de Milo (maždaug antrasis amžius prieš mūsų erą). C)
Laikoma klasikinio graikų meno, skulptūros simboliu Vênus de Milo Jį 1820 metais graikų camponêsas Jorgosas Kentrotas rado Milo saloje, o ne Egėjo jūroje.
Kartais pasitaikė ir prancūzų jūreivis Olivier Voutier, kuris paragino Yorgosą iškasti žuvį.
Kasinėjimai buvo rasti kartu su kitais fragmentais, tokiais kaip žmogus, pritvirtinęs maçã, ir du stulpai su vyrų biustais.
Dviejų prancūzų sukurtas „Depois de tárgyalções“ kūrinys, šiuo metu priklausantis Luvro muziejui, Paryžiuje.
Prancūzija išgyveno klasikinės grego kultūros perkainojimo laikotarpį ir įgijo entuziazmą įsigydama tokią relikviją.
Jo atradimo laikas buvo rastas remiantis užrašu kaip tekstas: „Alexandre, filho de Menides, Antioquia miestas, fez a estatua“.
Antioquia buvo Turkijos miestas, įkurtas pasaulietiniu apaštalu ar graikų klasikiniu laikotarpiu. Asim, Vênus de Milos nebuvo skulptūra, kurią iš pradžių sukūrė Grécia Antiga.
Tuo tarpu prancūzai buvo labai nusivylę autorystės galimybe, o Luvro muziejaus direktorius samdė specialistus projekto analizei. Patvirtinama, kad remiantis skulptūra, kuri vėliau buvo inkorporuota, ir kad Venerą nulipdė Praxíteles, garsus graikų skulptorius senovėje. Prancūzijos plaukai buvo atmesti remiantis tuo.
Vėliau, atlikus naujas studijas, buvo patvirtinta, kad kūdikio skulptūra buvo Aleksandro de Menideso kūryba.
Ši statula buvo pagaminta iš marmuro, jos aukštis siekė 2 metrus ir svėrė apie 1 toną.
Aš taip pat skaičiau: Skulptūros „Vênus de Milo“ analizė.
12. Fonte, priskirtas Duchampui (1917)
1917 m. Buvau užregistruotas skulptūrų parodų salėje Fonte, porceliano mictorio assinado com arba nome R. Mutas.
Bet tai sukėlė skandalą, tačiau buvo suabejota, ar jo negalima pakelti į meno statusą. Be to, tai tapo vienu garsiausių ir svarbiausių „Dada“ judėjimo kūrinių, suteikiančių naujų modernaus meno, o vėliau ir šiuolaikinio meno raidą.
Daugiau smalsumo nei visi žinome, kad šio kūrinio idėja galėjo būti ne menininko Marcelio Duchampo Prancūzas, kuris išgarsėjo pela criação da peça ir draugas menininkas, vokiečių baronienei Elsa von Freytag Loringhovenas.
Šios spėlionės kils iš paties Duchampo laiškų, kurie tvirtina:
Uma das minhas draugai, kad Ričardo Muto adotou ar pseudonimas man atsiuntė porcelianinį urinolį kaip skulptūrą; Kadangi nebuvo nieko nepadoraus, nebuvo pagrindo to atmesti.
13. Žvaigždėta naktis, Van Gogo (1889)
Vienas iš daugiausiai atgaminamų paveikslų šiais laikais Žvaigždėta naktis, pateikė olandas Vincentas Van Gogas.
Tapyta 1889 m., 73 x 92 cm drobė rodo naktinį peizažą su didžiuliu spiraliniu judančiu dangumi, o tai rodo menininko patirtą emocinę suirutę.
Kūrinys buvo sumanytas psichiatrinėje ligoninėje arba savanoriškai laikantis jos Sen Rémy-de-Provence ir portretas vaizduoja Janela de Seu Quarto vaizdą kartu su elementais vaizduotė.
Asimas arba vilarejo ir maža bažnyčia, užsimenanti apie Olandiją, kurioje ji praleido savo jaunystę.
Tyrimai rodo, kad atstovaujamas asmuo tuo metu tiksliai eksponuoja dvi žvaigždes ir rodo puikias astronomijos žinias.
Skaityti daugiau: Žvaigždėta noite, Van Gogo.
14. Kaip meninas, Velásquezas (1656)
Tapyti Kaip meninai, gimęs garsus ispanų tapytojas Diego Velázquezas, gimė 1656 m. Prado muziejuje, Madri mieste.
Paveikslėlyje parodyta monarcho Filipe IV karališkoji šeima ir atsekti įvairūs įdomūs elementai, sukeliantys uma stebina ir originali atmosfera, vedanti žiūrovą įsivaizduoti visą pasakojimą apie du asmenybės.
Šis novatoriškas darbas atspindi panaudoto būdo perspektyvą, sukuriant aplinką su keliais planais. Be to, jis ieško paties menininko figūros autoportrete, kuris nėra kvalifikuotas ir rodomas išdidžiai, ieškodamas gausos.
Vakarienės centre rodoma mažoji princesė Margarida su kompanijos panelėmis ir teismo pramogų veikėjais, tokiais kaip šuniukas ir žmonės, turintys trūkumų tiesioginėje pusėje.
O karališkieji namai pavaizduoti mažame veidrodėlyje, esančiame durų šone.
Įdomus klausimas, kurį drobė siūlo apie tai, kokia Velázquezo paveikslų serija ar tema yra pačiame paveiksle.
Norėdami geriau suprasti audinį, skaitykite: Kaip meninas, Velázquezas: análise da obra.
15. O beijo, Klimtas (1908)
Vienas iš populiariausių kūrinių visame pasaulyje, kuriame šiuo metu spausdinami įvairūs objektai Arba beijo, autorius austras Gustavas Klimtas.
Pagaminta 1908 m., Drobė vaizduoja meilę namams ir dalį jauno menininko auksinio etapo, kuris aukso lakštus naudoja kaip dvi medžiagas.
Na įsivaizduodami matome, kad figūras dengianti mantija atrodo apskrito, stačiakampio ir mažų skirtingų spalvų taškų.
Kaip įkvėpimą tokiai standartizacijai pamačiau tuo metu mikroskopu tyrinėtus kraujo trombocitų vaizdus, kai mokslininkai buvo sužavėti tuo, kaip jie neuždengti.
Daugelį metų iki audinio ar menininko sukūrimo jis kūrė kūrinius, įkvėptus medicinos temų.
Taip pat galima nustatyti Klimto norą suvienyti ar romantišką temą su žmogaus kūno materializavimu.
Norėdami sužinoti daugiau, skaitykite: Quadro O beijo, autorius Gustavas Klimtas.
16. „Salvator Mundi“, priskirtas Leonardo Da Vinci (apie 1500 m.)
Prieštaringiausias darbas, priskirtas „Da Vinci é a tela“ Salvator mundi, kuris vaizduoja Jėzų Kristų renesanso stiliumi.
Nepaisant ginčų dėl paveikslo autorystės, tai yra brangiausias kada nors parduotas kūrinys Leilão mieste. Mokėjimo už aliejų ant drobės vertė buvo 450 tūkstančių dolerių 2017 m.
Šiuo metu nėra tiksliai žinoma, kur yra paveikslas, tačiau jį nusipirko Saudo Arabijos princas. Kai jis buvo įsigytas, kilo mintis, kad jis bus eksponuojamas Abu Dabio Luvro muziejuje arba kad tai neįvyks. Hoje spėja, kad saloje yra du princų laivai.
17. O kavos plovimo mašina, autorius Portinari (1934)
Arba kavos plovimo mašina yra Cândido Portinari paveikslas iš 1934 m. Vakarieniaudamas jis aptiko darbo lauke figūrą su savo enxada, didelėmis basomis kojomis, kavos lavūra ir kraštovaizdžiu pjaustomu tremu.
Tai vienas reprezentatyviausių garsaus Brazilijos tapytojo kūrinių ir bendradarbiauja darbininkas Niltonas Rodriguesas, kuris pozavo ir kitiems audiniams, pavyzdžiui, „Mestiço e Café“.
Nepaisant žemos vaizdo įrašo kokybės, verta aptarti 1980 m. Interviu su „Globo Reporter“ kaip buvusiu lavradoru.
Norėdami sužinoti daugiau skaitykite: Portinari atlikta kavos skalbyklės analizė.
18. Atlikėjas yra atlikėjas, Marina Abramović (2010)
Vienas iš sėkmingiausių atlikėjos Servia Marina Abramović ir „The Artist is Present“ pasirodymų vertime. Dalyvauja menininkė.
2010 m. MoMA (Niujorko modernaus meno muziejuje) surengtas darbas yra veiksmas, kurį Marina dalyvauja parodoje su savo meniniu kostiumu.
Ji lieka sėdinti, uostydama fiksuotai lankytojus, kurie priešais ją stovėjo.
O sustabdykite pasirodymą ir projekto laimėjimo priežastį, kai dalyvauja jūsų buvęs kompanionas (taip pat ir menininkas), pozicionuodamas save akis į akį su Marina.
„Dois já não tinham mais contato“, tačiau 12 metų mes buvome įsimylėjėliai ir partneriai įvairiuose darbuose. Assim, ryšys tarp jų, olhares ir gestai registruotai ir emocingai visuomenei.
19. Ané Mendieta (1973–1980), Série Silhueta
Ana Mendieta (1948–1985) buvo svarbi Kubos menininkė. Jo gamyba atsirado 70-aisiais, o atuação sritis nebuvo kūno menas ir performansai, šiuolaikinio meno lingvistika, siekiant atsekti su feminizmu susijusias problemas.
Garsiausias menininkės darbas buvo serija „Siluetai“, kurioje ji naudoja savo kūną integruotis į gamtą, siekdama savo moterišką kūną pažymėti ne pasauliu, bet ir dvasiniu ryšiu kaip viskuo.
Smalsumas, kurį atkreipiame čia ne konkrečiai apie šią seriją, o tik apie patį menininką. Ana trazia tvirtai atspindi smurto prieš moterį kūną ir ironiškai morreu abejotinomis aplinkybėmis, o tai rodo feminicídio.
1985 m. Jauna menininkė mirė iš brigados su savo vyru ar dailininku Carlu Andre. 34 vieta vaikščioti Moravoje. Miręs jis buvo užregistruotas kaip savižudis, tačiau yra rimtų požymių, kad Karlas buvo išnaudotas. O vyras buvo nužudytas praėjus 3 metams ir išteisintas.
Jūs taip pat galite domėtis:
- Svarbūs meno kūriniai ao longo da historia
- Garsiausi paveikslai pasaulyje
- Meno istorija: chronologinis vadovas meniniams laikotarpiams suprasti
