„Renascimento“: viskas apie renesanso meną

O Europos istorinio laikotarpio, kuris seka Vidurio Ida, atnaujinimas, prasidedantis XIV amžiuje, XVI amžiaus pabaigoje, atnaujinimas. Todėl nėra jokio konkretaus nustatymo, įvykio ar datos to laikotarpio pradžiai, nes tai vyksta natūraliai ir palaipsniui.

Kaip ateini?

Foi ar poetas Petrarkas (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), kuris pažadino revoliucinį požiūrį į Renascimento, apeliuodamas į veneração da Antiguidade Clássica (laikas, kuris buvo ankstesnis už „Idade Media“).

Šis kreipimasis buvo kartotas anksčiau, kelis kartus, Vidurinės Rytų laikotarpiu, tačiau tik tada buvo girdėti jo atgarsiai dėl jaučiamo atgarsio.

Atsiranda naujas mąstymo ir susidūrimo su pasauliu bei menu būdas. Kadangi humanizmas ar Homemas būna ne visatos centras, o teocentrizmas užleidžia vietą antropocentrizmui. Grįžtama prie klasikinės epochos (graikų-romėnų) idėjų ir šlovės, atgimstant dviem klasikinėms idėjoms ir kanonams.

Romos epocha buvo pradėta kelti kaip šviesos ir klestėjimo metas, o krikščionių epocha („Idade Media“) - kaip trevų metas. Taigi, arba „Renascimento vai“ buvo numatyta atkurti tą prarastą šviesą.

Trumpai tariant, ocorre um rinascità (atgimimas) klasikinių antikvarinių daiktų, kur, antra po antikvarinių daiktų entuziastų, bus pasiekta ar meninės kūrybos paroda.

Menui ne Renascimento

Menine prasme arba Renascimento nutiks gotikai, o jos pagrindinė savybė - požiūris į senovę. Renesanso laikų menininko tikslas arba tikslas buvo ne kopijuoti klasikinio meno didybę ir puikumą, bet labiau suderinti šiuos kūrinius.

Šiuo laikotarpiu menininkai (das Belas-Artes) deiksamą laikė ne tik amatu, bet ir „passam“, kad būtų laikomi homens intellektuais. Šis požiūrio į menininką pasikeitimas paskatino meno kūrinių kolekciją, todėl ne vienas meistras buvo laikomas didele vertybe.

Taip pat yra biurų, kurie vėliau sukurs akademijas, o menininkai įgaus daugiau laisvės, veikdami kaip verslininkai.

Architektūra

Renesanso architektūros deve o seu pradžia a Filippo Brunelleschi (1377-1446 m., Florencija, Italija), kad nepaisant to, kad pradėjo skulptoriaus karjerą, jis išsiskirs kaip architektas.

Iki 1417–19 val. Brunelleschi varžysis dėl kupolo statybų su Lorenzo Ghiberti (1381–1455 m., Italų skulptorius) prieš quemą pralaimėtų prieš kelerius metus arba varžytųsi dėl portų Baptistério.

Minėtas kupolas turėtų apjuosti Santa Maria del Fiore katedrą, monumentalų pastatą Jis bus pradėtas statyti viduramžių laikais ir tęsis metų pabaigoje pasaulis XIX.

Dėl pastato didybės aš pridėjau visus iškritusio kupolo konstrukcijos sprendimus. Tačiau Brunelleschi sugebėjo pateikti perspektyvų sprendimą ir neteisingą būdą sukurti tai, kas laikoma pirmuoju didžiuoju Italijos Renesanso kūriniu.

Brunelleschi masiškos lyderystės sprendimas buvo ne tik revoliucinis, kaip žavinga vitória da engenharia. Tai susideda iš dviejų didelių atskirų šalmų, sujungtų ir įterptų vienas į kitą, konstrukcijos, kad pasiskirstytų vienas ar kitas armatūra ir tuo pačiu fizinės konstrukcijos svoris.

Be to, „Brunelleschi“ taip pat atsisakė naudoti įprastus dviejų medžiagų gabenimo būdus, sukurdamas tokiems įspūdingus sprendimus, kaip mašinos, vadinamos medžiagomis.

„Brunelleschi“ indėlis yra puikus kupolas, nes jis tapo pirmuoju to meto didžiuoju architektu. modernus, supažindintas su Renesanso linijine perspektyva ir fez, norint grąžinti volta-perfeita arkas į kolonas, o ne į dvi stulpai.

Nepaisant to, kad jis gimė ir pradėjo savo karjerą Florencijoje bei Romoje, bus galima atsekti jo ateitį. Kartu su Donatello Brunelleschi keliaus į Romą studijuoti senovės klasikos kūrinių ir Vėliau pritaikykite statybos metodus nuo senovės Romos mūsų pastatams, daugiau su skirtingais proporcijos.

Brunelleschi naudos geometrinius ir matematinius projeção do espaço procesus kaip matematinę perspektyvą, Jam yra kitų mokslinių nesutarimų, kuriuos jis panaudojo meno naudai, taip pat padėdamas juos pakelti Belasas-Artesas.

Tie Brunelleschi foram descobertai, kuriuos raštu surinko Leone Battista Alberti (1404 m., Genuja, Italija-1472 m., Roma, Italija), parašęs pirmuosius tapybos traktatus (skirtas Brunelleschi ir Turiu nuorodą į Donatello, bendrą dviejų durų draugą) ir skulptūrą „Renascimento“, ir aš ateinu architektūra.

Alberti buvo labai kultūringi, humanistiniai ir visuomeniniai namai, o po Brunelleschi mirties jis pradėjo vykdyti savo veiklą ir tapo vienu iš dviejų puikių „Renascimento“ architektų.

Įrodydamas, kad apskritimas buvo tobulesnė forma, logotipas, arčiau dieviškojo, Alberti pirmenybę teiks augalams bažnyčios, įkvepiantis-se overtudo ne Panteão de Roma, nepaisant tokių augalų, bus mažai tinkamas ar kultinis Katalikas. Todėl, kai jo traktatas išgarsėja, centre esantis augalas tampa aliejumi ir jis yra labai naudojamas, o ne „Full Renascimento“.

Nuo bendros Renascimento formos iki architektūros, kuriai būdingas klasikinis atgimimas grįžta architektūros užsakymai (Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan and Composita), taip pat patinka arkos arka volta-perfeita.

Dviejų pastatų projektavimas ir statyba atitinka matematinį griežtumą, be to, galutinai atskiriama architektūra ir skulptūra bei tapyba, Dėl įspūdingos naujosios architektūros didybės ji neleido skulptūrai ar tapybai išsiskirti, spindėdama savo paties sozinha sem mais ajuda.

Skulptūra

Kaip gotika, architektūrinė skulptūra, kuri išnyko, ir skulptūrinė gamyba buvo labiau orientuota į, pavyzdžiui, atsidavimo ir kapų vaizdus. Skulptūra, panaši į Renascimento, atgaus nepriklausomybę architektūros atžvilgiu.

Pirmasis passo nesse jausmas suteikiamas didžiajam Proto-Renascimento skulptoriui, Donatello (1386-1466, Florencija, Italija), su marmuro skulptūros „San Marcos“ darbu. Nepaisant to, kad tai sugalvota integruoti gotikinės katedros nišą, išsiskirti nereikia architektūrinės aplinkos.

Būtent su Donatello skulptūrinės figūros pradeda prarasti gotikos tvirtumą, nes šiomis jomis kitos klasikinės antikos dienos yra suteiktas lankstumas, grožio modeliai ir proporcijos.

Donatello aperfeiçoou taip pat į techniką schiacciato (suplotas), mažas baixo reljefas, apdovanotas vaizdiniu gyliu.

Renesanso skulptūra taip pat atgaivins klasikinei epochai būdingą kūno jausmingumą, kuris yra pirmasis puikus Donatello „Davi“ pavyzdys. Tai pirmoji natūralaus dydžio ir visiškai nauja skulptūra nuo Antigvos.

Kitas puikus „Proto-Renascimento foi“ skulptorius Andrea Del Verrocchio (1435 m., Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), kurią Donatello à semelhança ketina įvykdyti didelės vertės skulptūromis, pavyzdžiui, Bartolomeo Colleoni jojimo statula. Verrocchio taip pat buvo Leonardo Da Vinci tapytojas ir meistras, todėl jo tapybinis darbas niekada nebuvo lyginamas su jo mokinio darbais.

Apskritai, renesanso skulptūrai, atgaunančiai nepriklausomybę, didybę, apimtį ir tikrovę. Atsinaujina senovės istorijai būdingas biusto portretas, kurį taip pat skatina populiarėjantis kolekcionizmas, o ne Renascimento. Taip pat menininkai parduoda verslo galimybę gaminti biustus, mažas reles ir mažas bronzas, kurios palengvina mažą mobilumą.

Tapyba

Žinau, kad pirmieji žingsniai nukreipiami į „Renascimento“ forumą, skirtą pirmiausia skulptūrai ir architektūrai, Paveikslu ar tuo pačiu keliu eisiu artėdamas prie depozijos dešimtmečio, išdėstydamas jo kompozicijas ir feitos destas.

Pirmieji „Renascimento foram“ dažymo žingsniai neturi plaukų Masaccio (1401 m., San Giovanni Valdarno, Italija-1428, Roma, Italija), kuris tragiškai mirė per anksti, vos suvalgęs 27 metus.

Pirmųjų Masaccio kūrinių logotipas rodo jo požiūrį į Donatello ir atstumą, palyginti su Giotto, gotikos meistru ir savo draugu. Taip pat Masaccio, kaip roupagens, figūros yra nepriklausomos nuo kūno, atstovaujamos kaip teisingos, taip pat paveikslus supantys architektūriniai valgytojai yra vaizduojami gerbiant mokslinę perspektyvą Brunelleschi.

Asimiliuotas massaccio kaip pagrindiniai renesanso tapybos sementai, kurie, priešingai nei gotika, kuri pirmenybę teikė įsivaizduojamam daiktų vaizdavimui, pirmenybę teikia tiksliam tikrojo vaizdavimui.

Giliai galima tik išmatuoti du interjerus, kuriuos vaizduoja renesanso tapyba, ir tas pats perteikia mintį, kad šios figūros galėtų judėti.

Depois iš Masaccio, Andrea Mantegna (1431 m., República de Veneza-1506, Mântua, Itália) buvo svarbiausias „Proto-Renascimento“ dailininkas, taip pat ankstyvoji karta, kuri po daugelio metų jam buvo patikėta.

Daugiau é com Sandro Botticelli (1445-1510 m., Florença, Italija) tapyba ėmė laimėti daugiau judesio ir malonės, nepaisant to, kad nesidalijo vizija anatomiškai galingesnis ir raumeningesnis nei apibūdinti ar Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, gana valingas ir sensuais.

Botticelli buvo mėgstamiausias Lourenço de Médici tapytojas (puikus Renesanso meno globėjas ir Governante da cidade de Florença), o Botticelli turi nupiešti garsiausią savo kūrinį „O Nascimento de Vênus“ (žr. Pirmąjį artigo).

Apskritai tapyba vyrauja prieš aliejaus techniką priešinantis freskai, arba dėl to tapybos darbai tampa mobilesni. Proliferamas taip pat portretuoja.

Architektūrai taikomi principai, tokie kaip matematinis proporcijų ir perspektyvos griežtumas, naudojami tapyboje, o vaizdinėse kompozicijose - kaip paveikslai. Šiais laikais jie yra apipavidalinti klaidinga architektūra ar mastelio peizažu, gerbiant kiekvieno elemento proporcijas, taip suteikiant tapybai gilumo ir daugiau tikroviškumo.

Arba „Full Renascimento“

Paskutinis italų „Renascimento“ etapas yra žinomas kaip „Full Renascimento“ ir šiuo metu auginamas eksponentas. Šioje fazėje ji atsiskleidžia arba yra kultivuojama pagal žanrą, o tai galiausiai pasitelkia kai kuriuos menininkus bandant pasiekti arba neįmanoma, tarsi ieškant absoliutaus tobulumo.

Šiame etape ar žvilgsnyje du menininkai yra efektyvesni darbuose, tokiu būdu, kaip šie meksikiečiai su dviejų žiūrovų emocijomis, koks racionalus griežtumas ar kaip klasikiniai precedentai, taip pat tai, kad kai kurie kūriniai yra du puikūs „Renascimento Pleno“ kūrėjai. „foram“ iškeltas forumas, klasikiniu, unikaliu, nepalyginamu ir tu nepakartojamas.

Dessa forma arba „Full Renascimento“, „herdeiro do Proto-Renascimento“, yra unikali ir labai išskirtinė, ir, nepaisant įtakos vėlesniam menui, ji beveik visada buvo metamorfozuota.

Leonardas da Vinčis

Pirmuoju didžiuoju „Full Renascimento“ meistru laikomas Leonardo da Vinci (1452 m., Anchiano ou Vinci (?), Italija-1519 m., Château Du Clos Lucé, Amboise, Prancūzija). Jis buvo mokinys Verrocchio kabinete ir jo smalsus protas arba jis nuėjo padengti įvairių sričių, tokių kaip skulptūra, architektūra ar karinė inžinerija, todėl tai buvo paveikslas, įamžinęs ar seu nepakėlęs manęs į žanro kategoriją ir mitas.

Leonardo darbai išryškino didelę reikšmę ir per savo meninį gyvenimą jis ketino plėtoti ir tobulinti šviesos-tamsos naudojimą (chiaroscuro). Jo tapybai būdingas outra arba sfumato, suteikiantis jo kompozicijoms ir formų diapazonui dviejų kontūrų praskiedimą. Kraštovaizdyje naudojant šviesą, prieštaraujant Proto-Renascimento metams, kurie palankiai vertina arba viršija dvejus kontūrai.

Taip pat aperfeiçoou iš oro perspektyvos, jo kūriniuose pavaizduotos figūros daugiausia yra androginiškos ir mįslingos. Taip pat labai svarbi priskiriama gestui ir tai, kaip dažnai mes randame Leonardo paveikslus, figūras, kurios išreiškia save jėga.

Technikos termose tinha predileção plaukų aliejus arba tai nesvarbu Paskutinė Ceia Nepaisant to, kad jis buvo šviežias, Leonardo nenaudojo temperos su ovo, nepaisant to, kad tapyba buvo išsaugota, buvo baisu kaip buvo įprasta, daugiau aliejuje, arba tai sukėlė tą mažą laiką po to, kai buvo baigtas tuo pačiu metu, kai jis pradėjo pablogėti.

Suraskite daugiau Leonardo da Vinci kūrinių

Špagatas

Donato Bramante (1444 m., Fermignano, Italija-1514 m., Roma, Italija) yra du pagrindiniai „Renascimento“ architektai ir tie, kurie tobulina praktinį ar naują stilių. Ele vai taiko „skulptūrinės sienos“ Brunelleschi su excelência principą arba kad jūsų pastatams suteikiama didesnė įtampa ir skirtumas.

Puikus momentas chegou quando o Popiežius Julijus II patikėjo pastatyti naują San Pedro baziliką, kurios Bramante ėmėsi Galimybė sugalvoti grandiozinį planą, kuris išstums du didžiausius Senovės pastatus arba Panteoną ir Baziliką. Konstantinas.

Dėl šio puikaus projekto ir dėl logistikos bei pinigų priežasčių „Bramante“ sugebėjo ieškoti labai techniško Romėniškas tempas, construção em betão, tai, ką vėliau Viria patvirtins ir sukels revoliuciją arba pasaulis duos architektūra. Be to, arba projektas padarė keletą pakeitimų, aš baigiau darbus, o pirminė „Bramante“ idėja išlieka tik viena iš gamyklos gravitų.

Statybos darbai vyksta lėtai ir kai „Bramante Morreu“ buvo pastatyta visai neseniai. Arba projektui vadovavo architektai, kuriuos apmokė Bramante, bet tik 1546 m. ​​Kartu su Mikelandželu, arba pastatas įžengs į paskutinį savo koncepcijos ir statybos etapą.

Mikelandželas

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 m., Caprese Michelangelo, Italija-1564, Roma, Italija) buvo tapytojas, skulptorius, poetas ir architektas, ir acima de tudo foi o tas meloras apgaubia ideia de gênio sob inspiração dieviškas. Be to, nuo jo kūrybos ir gyvenimo negalima atsiriboti nuo dramos nuo tragedijos, „Fazendo de Michelangelo“ ar vienišo ir nukankinto menininko prototipo.

Mikelandželas skulptūrą laikė aukščiausia meno rūšimi, ir jis pirmiausia laikė save skulptoriumi. Kadangi jūsų darbas paprastai būna dieviškas ir visiškas tobulumas, tačiau nėra galutinis išvadai, kuri išliks abiem frontais, Nepaisant istorijos, turiu rezervuoti meninės kūrybos vietą kaip du maiores, senão ar pagrindinis visų menininkų tempai.

Žmogaus kūnas Mikelandželui buvo expressão do divino ir reprezentuoja jį sem roupagens. Tai buvo vienintelis būdas absorbuoti visą jo dieviškumą. Daí jo darbas yra kūnų, turinčių nusėdimą ir turėjimą, nuodų ar prieštaraujantis Leonardo, kurio figūros, regis, yra persmelktos latentinio moteriškumo, Mikelandželo kalboje, pakabintos ar vyriškos.

Mikelandželas yra menininkas, kuris labiausiai priartina dvi senovės istorijos klasikas, daug dėmesio skiriant žmogaus įvaizdžiui per visą jo kūrybą. E arba seu DaviPirmoji monumentali šio etapo skulptūra yra visų Mikelandželo meno savybių ir savybių pavyzdys.

Suraskite daugiau Mikelandželo darbų

Rafaelis

Rafaelis Sanzio (1483 m., Urbino, Italija-1520 m., Roma, Italija) buvo menininkas didžiuosiuose visuomenės namuose. Mikelandželo amžininkas, abiejų šlovė buvo prilyginta laikui, kuriame jie gyveno, tačiau Istorija buvo atmesta Raphaelis dėl fono, nes jo svarba ar šlovė yra mažesnė nei Mikelandželo tuo metu Renascimento.

Rafaelio istorijoje, skirtingai nei Mikelandželo, trūksta dramos ar tragiško elemento, o jo kūryba nerodo tiek daug naujovių. „Porém“ arba jo žanras ir inegávelas, taip pat indėlis į stilių, kuris jį reprezentuoja geriau nei bet kuris kitas.

Jo didžiulis vaizdinis darbas yra sintezės pavyzdys, kurio meloras praktikuojamas ne „Full Renascimento“, palaikydami savo kompozicijas kandardo ir (arba) Leonardo lyrikos ir dramos bei jėga Mikelandželas. Rafaelis taip pat buvo vaisingas ir pasižymėjęs portretistas.

Sužinokite pagrindinius Rafaelio kūrinius

Conheça taip pat

• „Renascimento“: meno judėjimo vadovas
• Pagrindiniai Renesanso darbai supranta laikotarpį
• „Criação de Adão de Michelangelo“
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Atėnų mokykla, autorius Rafaelis Sanzio
• „Homem Vitruviano“, autorius Leonardo da Vinci
• „Quadro Mona Lisa“, sukurta Leonardo da Vinci
• Skulptūra Vênus de Milo
• Pagrindiniai menininkai, atgimę savo išskirtiniais darbais