Romaninė tapyba: bendros charakteristikos

Romaninio meno Galima sakyti, kad tai yra pirmasis tarptautinis meninis Vakarų kultūros stilius, atstovaujantis dvasiškai vieningai Europai, nepaisant politinio susiskaldymo. Šis meninis vienodumas chronologiškai vyksta nuo X amžiaus pradžios iki XIII amžiaus. Toliau šioje MOKYTOJO pamokoje pamatysime, kas yra romaninės tapybos bendrosios savybės kad geriau žinotumėte šį meninį judėjimą, kuris buvo iškaltas Europoje.

Indeksas

1. Romaninė tapyba: taikymo vieta
2. Svarbiausios romaninės tapybos savybės
3. Romaninės tapybos bendrosios savybės
4. Romaninė tapyba Ispanijoje
5. Romaninė tapyba Europoje

Mes pradedame nuo romaninės tapybos bendrosios savybės kalbėdamas apie vietas, kur buvo pritaikytas šio tipo vaizdinis menas. Romaninė tapyba, kaip ir skulptūra, yra pavaldi architektūrinei struktūrai ir tai daugiausia atsispindės sienos, apses Y skliautai bažnyčių, nors rankraščiuose ir skydelyje taip pat pamatysime romaninę tapybą.

Dėl rankraščiai ir miniatiūrinės knygos, romaninė tapyba įgyja didelę reikšmę, suteikdama galimybę dekoruoti visą puslapį arba atskiromis dalimis, pavyzdžiui, vadinamojoje Testamentų knyga, kuri yra saugoma Ovjedo katedroje ir gali būti laikoma vienu geriausių romaninės miniatiūros pavyzdžių Ispanijoje. Pagrindinis tikslas buvo papuošti knygas be didaktinių ketinimų.

Ispanijoje taip pat labai būdinga rasti tokio tipo tapyba laive dažniausiai pasitaikančių altoriaus lentelių priekiuose ir šonuose. Šių frontų išdėstymas yra tas, kad centrinėje dalyje pasirodo Pantokratorius, Mergelė ar kuris nors šventasis, o tada iš abiejų pusių yra įvairios scenos, atskirtos juostelėmis. Kaip svarbų pavyzdį norint pabrėžti priekyje Aviá datuojamas XIII a.

Toliau ketiname analizuoti bendras romaninės tapybos ypatybes, atsižvelgdami į šios rūšies meno techniką ir ikonografiją.

Romaninės tapybos ikonografija

Nagrinėjamos temos visada bus biblinės, tai yra Apokalipsė (paskutinė Naujojo Testamento knyga) ir ypač Didenybė Dominis arba Pantokratorius. Kita tema buvo „Tetramorfai“, tai yra keturių evangelistų atstovavimas kartu su jų atitinkamais simboliais: Šventasis Lukas (jautis), Šventasis Markas (liūtas), Šventasis Jonas (erelis) ir Šventasis Mateo (angelas).

Technika

Dažniausiai naudojama freskos technika Kalbant apie bažnyčių interjerų tapybos ir apsidėjimo paveikslus, retušavimas buvo atliktas tempera technika, kurioje kiaušinis buvo naudojamas kaip rišiklis. Ši technika taip pat buvo naudojama puošiant altoriaus priekį.

Kai kurie sako, kad romaninės tapybos unikalumas kyla iš Bizantijos mozaikos ir Mozarabiška miniatiūra, kurios pagrindinis indėlis yra „Stilius“, hieratizmas ir siluetas skaičiai.

Tarp jo formalūs bruožai galime nurodyti:

• Žmogaus figūra bus paversta schemomis, siekiant užfiksuoti konkrečią idėją.
• Storoji brėžinio linija, juodai arba raudonai išdėstytos figūros.
• Taškinių spalvų naudojimas, nemaišant.
• Hieratinių figūrų vaizdavimas, tai yra be judėjimo.
• Gilumo trūkumas, tai yra be perspektyvos.
• Sudėtinės kompozicijos reiškia, kad daugelis figūrų pasirodys kartu ir susigrūdusios.
• Paveikslas bus nenatūralus ir kupinas mistikos.
• Neproporcinga anatomija

Turime didelį romaninės tapybos repertuarą, tačiau juos galima suskirstyti į du pagrindinius akcentus: Kastilija ir Leonas ir Katalonija.

Katalonija

Katalonijoje svarbūs romaninio stiliaus paveikslai pasirodė XI amžiuje, naudojant labai savitą techniką, pavyzdžiui, naudojant temperoje retušuotą freską, paveikslai suteikė kur kas daugiau gyvumo. Ši byla galėtų būti taikoma Šventojo Kvirsio kankinystė. Paprastai jis yra labai archajiškas ir primena Bizantijos tapybą iš VI ir VII a.

Taip pat turime paminėti San Clemente ir Santa María de Tahull freskos.

Kastilija ir Leonas

Mozarabiška miniatiūra kartu su natūralistiškesniais niuansais sukurs didesnio įkvėpimo, pasakojimo pajėgumo ir kraštovaizdžio prisilietimų romaninį paveikslą.

Pagrindinis pavyzdys yra San Isidoro de León kripta, kurio paveikslai datuojami XII a., ir yra šeši skliautai, padengti dažais, kur baltumas naudojamas kaip plastikinis elementas, suteikiantis tūrį. Atsižvelgiant į būdingą tradiciškumą, drabužiai ir veidai yra traktuojami neįprastai laisvai ir natūraliai ir yra skirti daugiau dėmesio gamtai.

Sorijoje paveikslus randame San Baudelio de Berlanga bažnyčia, būdinga, nes ji ne religinė tema, o medžioja.

Galiausiai Segovijoje yra Maderuelo paveikslai, kurie vaizduoja Pradžios knygos scenas, kuriose matome tokias temas kaip Adomas ir Ieva ar Kainas ir Abelis. Šiandien juos galima pamatyti Prado muziejuje Madride.

Tačiau Prancūzijoje ir Italijoje taip pat galite mėgautis iškiliausiu romėnišku paveikslu Europoje, todėl žemiau mes trumpai sustojame prie šių dviejų šalių:

Prancūzija

Išsiskiria puikus kriptos barelio skliautas Šventasis Savinas prie Gartempės, datuojamas 1200 m., ir visa tai puošia šviesios ir menkos spalvos: ochra, pilka, žalia, balta, juoda... lubose išsiskiria Apokalipsė, tačiau skliaute dailininkas atstovavo daugybei Biblijos scenų. Kriptoje pasakojama apie Šventojo Savino ir Šventojo Kipriano kankinystę.

Romaninė tapyba Italijoje

Yra didelė Bizantijos įtaka, kai paveikslai atrodo kaip mozaikos, padarytos freskoje. Geriausios freskos Centrinėje Italijoje šiuo metu yra tos San Angelo bažnyčia Formyje, kuriame pasakojamos evangelikų ir Senojo Testamento scenos.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Romaninė tapyba: bendros charakteristikos, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.