6 svarbiausios Joan MIRÓ SKULPTŪROS

Joan Miro (1893-1983) - katalonų tapytojas, skulptorius, estampas ir keramikas maksimalus siurrealizmo atstovas, savo darbuose atspindintis pasąmonę, vaikystę ir Katalonijos kultūrą bei tradicijas. Kalbėdamas apie skulptūrą, Miró sukūrė savo kalbą žaisdamas formomis, tūriais ir skirtingomis medžiagomis, be to, kad įkvėpė iš tokių avangardistų kaip dadaizmas ar siurrealizmas. Taigi paruoštas gaminys ar kasdienių medžiagų naudojimas ar svajonė buvo kiti tipiški avangardo elementai, kuriuos Miró priėmė kaip savus.

Šioje Dėstytojo pamokoje mes parodome jums svarbiausios Joan Miró skulptūros kad galėtumėte sužinoti, koks yra jo skulptūrinis darbas.

Indeksas

1. Joan Miró kūrybos charakteristikos
2. Svarbiausios Joan Miró skulptūros
3. Veikėjas su skėčiu (1931)
4. Mėnulio paukštis (1946)
5. Paukščio glamonės (1967)
6. Keramikos paveikslas Wilhelmo-Hacko muziejuje Ludwigshafene (1971)
7. Moteris ir paukštis (1983) arba „La Dona i l'Ocell“

Norėdami geriau pažinti Joan Miró skulptūras, pirmiausia atliksime a jūsų stiliaus savybių santrauka ir jų vaidina. Čia galite apžvelgti būdingiausius atlikėjo elementus:

• Pirmas lygmuo Joan Miró prasideda 1928 m. trimačiais skulptūros darbais. Akimirka, kai jis bandė sukurti skulptūrines nuotraukas, koliažas buvo viena iš jo mėgstamiausių technikų.
• Jo antrasis etapas kaip skulptorius pradėjo 1944 m., tuo metu jis vėl pradėjo skulptūrą. Savo studijoje Josep Lluís Sert ir savo name Son Boter, savo antroje studijoje, jis sugeba dirbti: skirtingos erdvės, pasiekiančios didesnę meninę brandą ir didelę saviraiškos laisvę skulptūra. Būtent tuo metu jis prideda bronzą prie medžiagų, su kuriomis dirba, naudodamas ją kaip būdą lengviau surinkti tuos daiktus, kuriuos rado ir su kuriais kūrė savo darbus.
• Jo trečiasis etapas prasideda 1962 m. produktyviausias jo meninės karjeros momentas. Taigi Miró transformuoja gamtoje randamus daiktus, taip pat naudodamas naują medžiagą ir poezijos kupinas formas. Taip pat prasideda bronzinių skulptūrų spalvų laikotarpis.
• Paskutiniame etape Joanas Miró gavo daug užsakymų iš institucijų už didelės skulptūros realizavimas už skulptūrų patalpinimą viešosiose erdvėse tokiuose miestuose kaip Madridas, Barselona, ​​Milanas, Paryžius ir Čikaga. Taigi 1981 m. Balandžio mėn. Pastarajame mieste buvo atidaryta monumentali 12 metrų aukščio skulptūra, vadinama „Miss Chicago“; 1982 m. Hjustone buvo atidaryta skulptūra „Charakteris ir paukštis“, bendradarbiaudamas su Joanu Gardy Artigasu. paskutinė jo skulptūra Barselonai „Dona i ocell“ (moteris ir paukštis), betoninis ir padengtas kūrinys keramika.

Miró visada stengėsi sujaudinti žiūrovą ir priversti jį bendrauti a poetinis dialogas. Tai, kas pralenkia tradicinę skulptūrą, be to, naudoja visus, net ir mažai tikėtinus, objektus labai apgalvotos asociacijos, bet su tuo atsitiktinai sukurtu kompozicijos oru, kuris visada ieškojo visų tų poezijos objektai.

Toliau mes apžvelgsime Garsiausios ir pripažintos Joan Miró skulptūros kad jūs juos pažintumėte ir suprastumėte, kodėl šis menininkas laikomas vienu iškiliausių savo laiku.

Šiame darbe siurrealistiniai bruožai būdingas jūsų pirmasis etapas. Ši skulptūra sukurta surinkimo technika, naudojant kasdienius daiktus, atvaizduojančius atpažįstamą personažą. A tipiškas siurrealizmo ir dadaizmo koliažas. Kritikai skulptūroje įžvelgė tam tikrą ironiją ir provokaciją, siejantys temą su vaikų ir pasąmonės pasauliu.

Skulptūra, kurioje jis dirbo mediena, sausi lapai ir skėčiai, tada toliau dirbdamas su mažais molio gabalėliais, kuris vėliau tampa bronza, yra jo mėgstamiausia medžiaga. Taigi jis pradėjo dirbti su lydyklomis ir bendradarbiauti su jomis.

Mėnulio paukštis Tai dar viena iškiliausių Joan Miró skulptūrų. Menininkas poetinę kalbą perteikia mums moteriški ir vyriški principai, Naktis ir diena. Tos jėgos, kurios yra opozicijoje, bet papildo viena kitą, ir kurios tapo nuolatinės dailininko kūryboje.

Mėnulio paukštis, skirtingai Saulės paukštis, yra charakteriui artimas personažas, dinamiškas ir vertikalus, o saulės paukštis labiau panašus į paukštį, griežtai modeliuojantis ir primenantis archajiškas figūras.

Ši Joan Miró skulptūra yra viena iš savybių nutapytos bronzinės skulptūros, būdingas 60-ųjų pabaigos Miró skulptoriui.

Metalas buvo paslėptas po intensyvios spalvos sluoksniu. Paukščio glamonė yra trimatis kūrinys, kuriame primesta priekinė vizija, tačiau kūrinio prasmė keičiasi ir priklausomai nuo žiūrovo nusiteikimo.

1956 m. UNESCO pavedė Miró atlikti du keramikos freskos, skirtos jos būstinei Paryžiuje. 3 x 15 metrų ir 3 x 7,5 metrų freskos, atidarytos 1958 m. Miró, įpratęs prie didelių formatų, nedirbo keramikoje. Tam jis bendradarbiavo su keramiku Josepas Llorensas Artigasas, sugebantis gauti foną su faktūromis, panašiomis į to meto paveikslus.

Kompozicija pasirinko Saulės ir Mėnulio temas, daugybė fantastinių būtybių, pilnų spalvų, su dideliu intensyviai raudonos ir mėlynos spalvos pusmėnulio ketvirčiu. Freskos, kupinos poezijos ir išraiškos.

Galų gale mes susipažįstame su viena iš ryškiausių ir žinomiausių Joan Miró skulptūrų:Moteris ir paukštis arba La Dona i l'Ocell yra plataus masto Joan Miró kūrinys, esantis Joan Miró parke paskutinis siurrealistinis dailininko darbas. Skulptūra buvo pagaminta iš betono ir padengta keramine mozaika, raudona, mėlyna, žalia ir geltona, būdingomis „Miró“ spalvomis, ir pastatyta pagal el techniką. trencadis.

Kūrinys yra 22 metrų aukščio ir atrodo kaip moteris, dėvinti kepurę, ant kurios tupi paukštis. Jis taip pat norėjo darbe pamatyti varpos ir vulvos vaizdavimą kaip būdą perduoti jėgą ir sveikatą lankytojams senovės romėnų papročiu. Trečias, poetiškesnis paaiškinimas pasakoja apie artėjimą prie žvaigždžių ir dangaus.

Jei norite perskaityti daugiau straipsnių, panašių į Joan Miró: svarbiausios skulptūros, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. Žvaigždžių tapytojas. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. Berniukas, kuris kalbėjo su medžiais, Gutenbergo galaktika