Renesanso tapyba - pagrindiniai bruožai

Renesansas yra kultūros ir meno reiškinys kuris atsiranda Italijoje ir vystosi modernaus amžiaus pradžioje, apimdamas XV ir XVI amžius. Su juo principai, kurie buvo pateikti klasikinėje senovėje, bus perimti per humanizmą, neatsisakant krikščioniškajai tradicijai, tačiau viduramžių religinį visur buvimą pakeisdamas žmogaus ir pasaulyje. Toliau, šioje MOKYTOJO pamokoje, pamatysime, nurodydami meno pasaulį pagrindinės renesanso tapybos savybės kad geriau žinotum šį laikotarpį.

Yra keli renesanso tapybos ypatybės tai verčia mus atskirti jį nuo precedento, viduramžių paveikslo, ir yra šie:

Perspektyvus meistriškumas

Pagrindinė renesanso tapybos naujovė yra perspektyvus meistriškumas, perspektyva, kuri jau buvo užfiksuota gotikoje su Giotto figūra XIII amžiuje, tačiau mes turime laukti iki XV amžiaus, kol ją tikrai panaudosime.

Puikus renesanso tapybos rašytojas Piero della Francesca savo darbe „Iš būsimų pigendi„Nurodo dvi perspektyvų, kurios turėjo būti pateiktos Renesanso epochoje, sampratas, viena vertus,

Kita vertus, yra perspektyvinė sritis kur tai, ką mes anksčiau pakomentavome, šviesa pritvirtinama prie piešinio, pritaikant spalvai gradaciją. Ir viename, ir kitame tikslas yra tas pats, parodyti gylio pojūtį, todėl paveiksle galima pavaizduoti trimatį vaizdą.

Kūrinių kompozicija

Kompozicija, tai yra visų lentelę sudarančių elementų išdėstymas, yra struktūrizuota pagal geometrinės simetrijos schemos, glaudžiai susijęs su perspektyvos klausimu.

Renesanso tapybos šviesa ir spalva

Šviesa bus dar vienas komponentų, kuriuos reikia tirti renesanso tapyboje, nes per jį ji prisideda duoti tūrį, su šviesos ir šešėlio žaismu.

Spalva bus dar viena renesanso tapybos atmaina. Laikui bėgant matėme, kad po truputį jis vystėsi, nes tuo metu, kai romanikoje matėme nespalvotas spalvas, jau gotikoje niuansai ir gradacijos pradedami teikti tol, kol šiuo metu pasiekia maksimalų tikslumą, suteikiant paveikslui išvaizdą skulptūrinis.

Paveikslo tema bus nuo religinių temų, su Kristaus, Šventųjų gyvenimo vaizdavimu, su Senojo Testamento atvaizdais ir Mergelių, kaip madonų, vaizdavimu. Jie taip pat bus atstovaujami mitologinės temos ir portretas, beveik visada mažu formatu.

Taip pat matysime žmogaus kūno reprezentacijas, kurios labai domina tas, kuriose pagrindinė tema buvo nuogas, kurio anatomija bus kruopščiai nukopijuota ir ištirta ieškant tobulo kanono idėjos, kokia ji buvo senovėje.

Kraštovaizdis ir gamta nebus pagrindinė tema, bet ir kaip paveikslų fonas architektūros scenos sukurti aplinką, kurioje reprezentuotų žmogaus figūrą, taip pat tapybai suteikti gilumo.

Nors iš pradžių dažniausiai buvo naudojamos technikos al fresco ir tempera, dabar Renesanso epochoje matome, kad tapyba įgis taktilines vertybes, prie kurių daug prisidės aliejaus technika. Kalbant apie atramas, matome, kad altoriai bus ir toliau tapomi ant sienos, nors pastarieji su aliejaus išvaizda dingsta drobių ir molbertų paveikslų naudai.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Renesanso tapyba - pagrindiniai bruožai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.