Leonardo Da Vinci „GIOCONDA“

Leonardo Da Vinci „La Gioconda“ arba „Mona Lisa“ Tai vienas mįslingiausių, turtingiausių ir prieštaringiausių meno istorijos kūrinių. Spėliojama apie modelio tapatybę, kas slypi jos mįslingoje šypsenoje, kiek laiko Leonardo dirbo prie šio darbo, kodėl jį laikė su savimi ir tai, kaip ji tapo Prancūzijos karališkosios kolekcijos dalimi, yra klausimai, kurie paskatino daugelį tyrinėtojų įsigilinti į darbą ir pradėti ieškoti atsakymai.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes jums siūlome Leonardo Da Vinci komentaras ir „Mona Liza“ analizė, ikoniškas ir didingas darbas, kuris yra vienas garsiausių ir patraukliausių paveikslų istorijoje.

Indeksas

1. Ką reiškia „Mona Lisa“? „La Gioconda“ komentaras
2. Ikonografinė „La Gioconda“ analizė
3. „Mona Liza“ įdomybės - „Mona Liza“ analizė
4. „La Gioconda“ kompozicija

„Mona Liza“ tai yra renesanso aliejus(Cinquecento) darbas Leonardas da Vinčis, vienas iš didžiųjų renesanso menininkų ir meno ir mokslo genijus. Kūrinys yra Luvro muziejuje Paryžiuje (Prancūzija).

Leonardo Da Vinci nutapė šį paveikslą tarp metų 1503 ir 1505 m, palikdamas mums jame naują tapybos įsivaizdavimo būdą. Taigi „Mona Lisa“ yra pirmasis itališkas portretas, kuriame modelis nutapytas a pusės ilgio portretas, tai yra, įskaitant rankas ir rankas, be to, kad tai daroma realistiniu mastu.

Paveikslas atrodo sėdintis ant kėdės ir fone yra peizažas. Tai formulė, dariusi įtaką Florencijos ir Lombardo menams nuo XVI a. Pradžios ir tai siejasi su trijų ketvirčių vaizdais su kraštovaizdžiu, architektūrine aplinka ir susikibusiomis rankomis, būdinga antrosios amžiaus antrosios pusės flamandų portretui. XV. Leonardo pridėti nauji aspektai yra „Sfumato“ar atmosferos iliuzionizmas, monumentalumas ir pusiausvyra, suteikiantys figūrai nerealią ir mįslingą išvaizdą.

„Mona Liza“ temos

„La Gioconda“ visada žavėjosi ja mįslinga šypsena, jos ramus grožis ir žavus žvilgsnis, visiškai tiksliai nežinant, kas yra atstovaujama moteris. Vienoje naujausių teorijų manoma, kad Leonardo nupiešė ant jo motiną arba idealizuotą jos atvaizdą.

Tam tikra pasaulietinė mergelė, kurioje Leonardo tai užfiksuoja ideali moteris ar motina, Tai galbūt yra priežastis, kodėl jis niekada nemanė, kad paveikslas buvo baigtas, ir neatidavė jo tariamai užsakiusiam asmeniui Francesco del Giocondo.

Vaizdas: „La Vuelta Stationery“

Mes tęsiame šią analizę „Mona Liza“ dabar kalbėti apie šios svarbos ikonografiją Leonardo Da Vinci darbas.

Lisa Gherardini, „Mona Liza“

Kaip jau minėjome, kritikai nesutaria dėl modelio tapatybė. Taigi buvo rizikuota, kad tai gali būti jaunas vyras, apsirengęs moterimi, vienas iš Giuliano de Medici mylėtojų ir net paties Leonardo kaip moters portretas.

Tačiau labiausiai priimtina teorija, kurią surinko meno istorikas Giorgio vasari (1550), tai buvo Lisa Gherardini, Mona Lisa, turtingo Florencijos audinių prekeivio Francesco del Giocondo žmona. Leonardo kūrinį pasiliko ir, mirus 1519 m., Jis tapo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I nuosavybe.

Autorius

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Jis buvo nesantuokinis turtingo Florencijos notaro ir jaunos valstietės mergaitės sūnus. Nuo mažens buvau mokinys Andrea Verrocchio, skulptorius ir tapytojas, ir tapo vienu iš didžiųjų istorijos genijų už meistriškumą, kurį pasiekė tapyboje, architektūroje, skulptūroje, inžinerijoje, biologijoje, muzikoje ir literatūroje. Universalus žmogus Leonardo sulaukė didelės šlovės jau savo laiku dirbdamas bajorų, popiežių ir karalių labui.

Tuo metu, kai Leonardo piešia „La Gioconda“, Cinquecento, yra momentas, kai atsiranda naujų meno centrų, tokių kaip Venecija, atsiranda kontrreformacija ir Leonardo, Mikelandželas ir Rafaelis Jie yra didžiosios meno figūros.

Vienas ryškiausių „Mona Liza“ tai jo veidas, ypač jo paslaptingas žvilgsnis ir jo mįslinga šypsena. Veidas, kuriame ryškėja blakstienos ir antakiai, prastos restauracijos produktas ir tam tikras žalsvas tonas, taip pat šio produkto produktas. Kai kurios nesėkmės, kurios nesumažino paveikslo patrauklumo, kuriame Leonardo, atrodo, nori mums parodyti laimę modelio šypsenoje.

Laimės idėja, kuriai naudoti šiltas spalvas ir naudoti sfumato. Taigi, Leonardo naudojo šią techniką, kad išblukintų lūpas ir akis, be plaukų garbanų, peizažo uolienomis tirpstančių plaukų ir skaros klosčių.

Taikant šią techniką, Leonardo sugebėjo atkurti šviesos poveikis moters odai ir peizažui, suteikianti beveik nerealią išvaizdą ir švelninantį veidą. Tam Leonardo pasirinko tuopos medienos atramą, paruoštą iš kelių tinko sluoksnių. Paruošus skydą, tapytojas pirmiausia piešė tiesiai ant jo, o vėliau su didele kantrybe ir labai praskiestomis spalvomis tapė aliejumi. Galutinis tikslas buvo taikyti skirtingus sluoksnius ir šiems perdangoms suteikti veidui daugybę šviesų ir šešėlių efektų bei puikų natūralumą.

Tyrimas, atliktas naudojant didelės raiškos kamerą, parodė, kaip Leonardo nupiešė portretą ant popieriaus ir perkėlė jį į drobę technika, panaši į atsekimą. Taip pat yra ženklų ir pakeitimų, tokių kaip kairiosios rankos pirštų padėties pasikeitimas, taip pat ryškesnių spalvų, nei išsaugotos, naudojimas.

Kitas puikus testo atradimas yra žymes, kurios matomos akyse „La Gioconda“: a LV dešinėje akyje, ir tai galėtų būti tapytojo inicialai, ir raidės CE arba CB, kairėje akyje. Be to, vienos akies arkoje galima pamatyti skaičių 72 romėniškais skaitmenimis (LII).

Vaizdas: „Slideshare“

Nors kompozicija, matyt, paprasta, Leonardo sugeba perkelti paveikslo judesį šaltiniai, tokie kaip dviejų paveikslo pusių kūrimas, nesutampa tiksliai nei kraštovaizdyje, nei veido akivaizdoje moteris. A) Taip, moters išraiška yra kitokia atsižvelgiant į tai, kur žiūrovas ieško ir yra.

Panašiai moteris yra ir taškas, kuriame susilieja žvilgsniai, ypač jos veidas, taip pat ji rankos dar vienas taškas, į kurį sutelktas dėmesys.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Leonardo Da Vinci „Mona Liza“ - komentaras ir analizė, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• VVAA (2019) Leonardo Da Vinci. Užbaigti vaizdinį darbą. Taschenas Benediktas
• Sassoonas, Donaldas (2007). Mona Liza. Garsiausio pasaulio paveikslo istorija. Apžvalga