El Greco ir jo svarbiausi darbai

El Greco (1541–1614) Jis buvo kretietiškos kilmės dailininkas, vėlyvųjų Bizantijos ikonų meno, Venecijos tapybos ir ispaniško manierizmo meistras. Tačiau tai buvo vykdant pastarąjį stilių manieringumas, o konkrečioje vietoje - Toledo, kur El Greco įgijo brandos ir genialumo būseną. Šioje MOKYTOJO pamokoje mes parengėme atranką svarbiausi „El Greco“ darbai suprasti istorinę šio mįslingo personažo svarbą.

Indeksas

1. Kas buvo El Greco?
2. Apreiškimas (c. 1576)
3. Adoracija Jėzaus vardu (apie. 1579)
4. Orgazo grafo (apie 1586-1588)
5. Laokūnas, maždaug. 1610-1614

Graikijos Kretos saloje gimęs Doménikos Theotokópoulosn slapyvardį įgijo viešėdamas Italijoje (1567–1577). Nepaisant Doménikoso pastangų pasirašyti svarbiausius savo darbus savo gimimo vardu, būtent jo kolegos inteligentai Jie jį pravardžiavo „Lo Greco“ ir vėliau šis slapyvardis keliavo su juo į Toledą, kur po kastilizacijos poveikio, jo slapyvardis tapo dabar plačiai žinomu „El Greco“.

Įdomu manyti, kad gyvenime El Greco niekada nepasiekė norimo turto. Nors Graikijoje jis sugebėjo būti žinomas vėlyvųjų Bizantijos ikonų meistras, hipotezės rodo, kad Italija, stipri asmenybė, nepadėjo sukurti geros reputacijos tarp jo globėjų ir kolegų gildija; dėl ko trūksta didelių komisinių.

Ir Tolede jo ambicijas tiesiog sutrumpino istorijos kaprizai; nes prie monarchinių akimirkos pokyčių jie buvo lydimi staigūs estetiniai pokyčiai, kuris, be kitų hipotezių, užkirto kelią tapti dailininku Felipe II teisme.

Vaizdas: „Slideplayer“

Kaip mes pažengėme anksčiau šioje pamokoje El Greco ir jo svarbiausi darbai, Doménikos sudėtis buvo sudėtinga ir nevienoda. Mokydamasis ankstyvosios Bizantijos kretietiškos tradicijos, kartą apsigyvenęs Venecijoje, jis nedvejojo įsisavinti Renesanso paveikslą iš Veneto ir įtakos turi Venecijos meistrų spalva, pvz Ticianas arba Tintorretto.

El Greco atvykimas į Veneciją sutapo su momentu, kai Venecijos tapyba atsisakė tvarkos ir klasicizmo pusiausvyros, norėdama pasveikinti sudėtingi manieristų išradimai.

Nepaisant to, kad tai Romoje sukurtas kūrinys - meno centras su stilistinėmis variacijomis ir konkurencija Venecijos atžvilgiu, Apreiškimas- šiandien eksponuojamas Thyssen-Bornemisza muziejuje - tai puikus El Greco meistriškumo pavyzdys, kai reikia įsisavinti skirtingus vaizdingos šio momento teorijos ir todėl mes tai laikome vienu svarbiausių jo kūrinių.

Kūrinys aiškiai ir be ikonografinio retušavimo vaizduoja Biblijos scena iš Apreiškimo, akimirka, kai arkangelas šventasis Gabrielius praneša Mergelei Marijai, kad jos įsčiose ji neš Mesiją. Šis paveikslas yra laikomas viena iš naujausių versijų kad El Greco nutapė temą ir yra būtent akivaizdžiausia spalvų ir šviesos įsisavinimo proceso versija menininko venecijietišku būdu.

Paveiksluose galime atsekti Veronese įtaką, o per šviesą ir spalvų naudojimą matome Ticiano spaustuvę. Dabar visos kompozicijos tvarkymas neabejotinai yra tas, kad mokytojas kuria savo kalbą.

Vaizdas: Thyssen-Bornemisza muziejus

Taip pat žinomas kaip Pilypo II svajonė arba Šventosios lygos alegorija, pjesė Adoracija Jėzaus vardu atitinka pirmąjį Toledo periodą „El Greco“ ir skelbia įžengimą į jo kūrybinės brandos laiką.

Daugybė pavadinimų, kuriais paprastai vadinamas kūrinys, rodo mokslininkų neatitikimą skiriant konkrečią ikonografinę temą. Taip pat yra keletas abejonių dėl užsakymo kilmės. Nors darbas saugomas Madrido San Lorenzo de El Escorial karališkame vienuolyne, buvusioje Ispanijos karališkoji šeima, nėra aišku, ar karalius Pilypas II užsakė darbą Kretos dailininkui - kaip jis padarė su Šventojo Moriso kankinystė-.

Iš tikrųjų manoma, kad kūrinys buvo sukurtas karališkojo vizito į Toledą proga ir kad Domenikosas pasinaudojo proga prisistatyti Ispanijos monarchui per drobę. Tačiau taip pat yra žinoma jo darbai nepatiko monarchui ir jie galų gale sutrumpino jo norą tapti teismo dailininku.

Adoracija Jėzaus vardu yra gyvybiškai svarbus darbas „El Greco“ karjeroje, nes demonstruoja absoliutų meistriškumą dėl didelio masto kūrinių kūrimo ir drąsios jų kontrolės kelių simbolių buvimasAnt tos pačios drobės kai kurie žymūs žmonės, pavyzdžiui, pats Pilypas II, popiežius Pijus V ar Venecijos dogė Alvise Mocenigo.

Kūrinio kompozicija yra tokia suskirstyti į tris taikymo sritistaip, požeminis pasaulis, žemiškasis ir dangiškasis. Pastarąjį vainikuoja lotyniško vardo „Jėzus Kristus Žmogus Išganytojas“ (IHS) schematizuota forma ir jį supa angelai, suformuojantys ratą; žemėje šie žymūs jos šiuolaikinės istorijos veikėjai pasirodo, o požeminiame pasaulyje Leviatanas yra jo centras.

Trumpai tariant, tai būdingas El Greco darbas, kurio link jo venecijietiškos tapybos sampratos pradeda judėti savo manieristinio stiliaus.

Orgazo grafo palaidojimas tai be jokios abejonės svarbiausias „El Greco“ darbas, taip pat unikalus Visuotinio meno istorijos kūrinys. Kaip jau komentavome šioje PROFESORIAUS pamokoje, El Greco ir jo svarbiausi darbaiVisą savo gyvenimą El Greco emigravo į skirtingus miestus ir kiekviename iš jų įsisavino autochtoninės plastinės kultūros elementus.

Tačiau iki šio jo karjeros taško ir, konkrečiau, ant šios drobės, Grafo Orgazo palaidojimas, kur menininkas sugebėjo užfiksuoti heterogeniškai ir suprantamai visi jo plastikos įgūdžiai.

Drobės tema yra gerai žinoma, stebuklas, įvykęs Toledo Santo Tomės parapijoje. Taigi tai grynai teologinis darbas, kurio ikonografija remiasi Toledo žodine tradicija. Tačiau darbo įžūlumas neturi nieko bendra su užsakyta tema, bet su viduramžių elementų, būdingų vėlyvojo Bizantijos kretietiškam stiliui, susiliejimas, pavyzdžiui, simbolių išdėstymas, su gryniausiais italų tradicijos manieristais, nes tai galėtų parodyti spalvų viršenybę priešais liniją ir dramatiškus jos veikėjų judesius.

Taigi dvimačioje kompozicijoje, kurią dažnai naudoja Bizantijos tradicija, El Greco pateikia mus per savo taip atpažįstamas pailgas figūras, šiuolaikiniai marmuriniai personažai. Kiekviena jos figūra individualizuojama pagal savo psichiką ir švelniai reprezentuojanti menininko priskirtą vaidmenį. Išankstiniai trumpai neįtikėtini, jų rūgštinės ir ryškios spalvos gali žymėti skirtingus dėmesio židinius.

Kitas drąsumas yra dviejų kūrinio erdvių pristatymas: apatinis galas atitinka žemiškąjį, gamtos pasaulį, kuris gedi mirusiųjų; viršutiniame gale El Greco davė laisvę savo kūrybiniam jausmui, sugebėdamas sukurti idealizuotą erdvę tai atsiliepė tik jo kūrybinei prigimčiai ir paskatins jį būti visuotiniu menininku, kuriuo šiandien manome tai yra.

Laokūnas Tai vėlyvas El Greco darbas. Sukurtas brandesniu laikotarpiu ir pagal visiškai pasaulietinę meno sampratą, kūrinys buvo tiesioginė meno priežastis menininkas vėl atrastas praėjus trims šimtmečiams po jo mirties.

Kai jau buvome pažengę į priekį, po jo mirties El Greco pateko į giliausią užmarštį. Tik XIX a. Viduryje tokių menininkų kaip Manet, Cézanne, Picasso, Pollock ir tiek daug su jais susijusių intelektualų ranka jis įgijo šiuolaikinio meno pirmtakas ir pakilo kaip avangardinio meno pirmtakas.

1506 m. Įvyko vienas iš svarbiausių meno istorijos atradimų - helenistinė skulptūrinė grupė, Laokūnas ir jo sūnūs. Jo atradimas Romoje pakeitė kiekvieną vakarų pasaulyje žinomą estetinę meno sampratą, sukeldamas įvairių stilių išvaizdą, pagrįstą perdėtu gestu. Mitologinės kilmės tema pasakojama apie dievų paskirtą bausmę Laokūnui ir jo vaikams.

Taigi susiduriame su a teminė retenybė „El Greco“ meninėje produkcijoje, nes iki šiol jis visada kūrė religinius kūrinius ar portretus.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į El Greco ir jo svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.