IMPRESSIONISTINĖ tapyba: bendros charakteristikos

The Impresionizmas Tai meninis judėjimas, kuris, bėgdamas nuo vyraujančio akademizmo, siekė tam tikros meninės nepriklausomybės tapydamas lauke ir atsisakydamas realistinių reprezentacijų. Šis judėjimas, nors ir pripažintas tokiu 1870-aisiais, pirmuosius žingsnius žengė praėjusio amžiaus 5-ajame dešimtmetyje savo didžiųjų veikėjų Claude'o Monet ir Édouardo Maneto rankose. Tais metais ir paveikti japonų meno, didieji „Prado“ meistrai, tokie kaip Velázquezas ar Goya, a Didėjančiai menininkų grupei balandžio mėnesį pavyko surengti pirmąją impresionistų tapybos parodą 1874.

Šioje Dėstytojo pamokoje mes jums siūlome impresionistinės tapybos ypatybės kad išmoktum atskirti jo raktus ir mėgautis vienu simboliškiausių ir revoliucingiausių meno judesių meno istorijoje.

Trumpalaikio aplinkos įspūdžio ieškojimas ir eikite į gatvę, kad užfiksuotumėte momentinį šviesos poveikį daiktams, atsisakydami studijų ir daugiau kanonų. XIX amžiaus pabaigoje klasika Prancūzijoje sukėlė griežtą kritikų ir akademikų standartų revoliuciją. XIX. Pirmosios impresionistų tapytojų parodos sulaukė stipraus atmetimo, tačiau jų darbai ir meniniai postulatai galiausiai pakeitė meno istorijos eigą ir tai buvo pirmasis žingsnis link

meniniai avangardai pradžios.

Visame XIX amžiuje prancūzų tapytojai išliko ištikimi tradiciniams skoniams, pažymėtiems „Académie des Beaux-Arts“. Griežta institucija, atrinkusi darbus, patekusius į prestižinį Paryžiaus saloną. Įprasti dalykai, nutapyti vyraujančiu realistiniu stiliumi, buvo įprasti oficialiuose salonuose, juose nebuvo vietos impresionistų menininkams. Šie, pavargę nuo kūrybai primetamo griežtumo, nusprendė surengti savo savarankiškas parodas, sugrupuotas į Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, skulptoriai, kapai („Kooperatyvinė ir anoniminė tapytojų, skulptorių ir graviūrų asociacija“).

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgaras Degas ir Camille Pissarro, be kita ko, surengė savo pirmąją parodą 1874 m. Prancūzų fotografo Nadaro studijoje. Tarp eksponuotų darbų buvo Įspūdis, tekanti saulėpateikė Claude'as Monet. Darbas, kurį Monet nutapė 1872 m. Ir kuris sulaukė įvairiausios kritikos, ypač dailėtyrininko kritikos, Louisas Leroy, kuris vartojo impresionisto terminą kaip pašaipą ir peoratyvą, tačiau ironiškai baigėsi viso judėjimo įvardijimu. Čia galite sutikti pagrindinį impresionistų tapytojai iš Ispanijos.

Patvirtinimas, kurį rašytojai jiems suteikė kaip Emile Zola ir impresionistų parodos, kurias organizavo Durand-Ruel Londone ir Niujorke jie galų gale suteikė jam pripažinimą, kad juos reikia žinoti ir įvertinti plačiajai visuomenei. Kaip teigė minėta Zola:

«[...] Aš rašau būtent šiuos straipsnius, norėdamas reikalauti, kad menininkai, kurie neabejotinai bus rytojaus šeimininkai, šiandien nebus persekiojami“

(Laikraštis „L’Événement“, 1866 m. Balandžio 30 d.).

Kaip jau matėme, impresionistinė tapyba pateikia daugybę savybių, kurios atitolina ją nuo tradicionalizmo ir parodo meninį judėjimą, kuris lūžta nuo kanonų. Tarp pagrindiniai elementai, apibrėžiantys impresionistinę tapybą mes pabrėžiame:

1. Plen oro dažai. Impresionizmas nebuvo svetimas savo laikmečio pažangai ir, gimęs viduryje pramonės revoliucijos, jis pasinaudojo išradimo ir dažų vamzdeliai, taip pat fotografijos įtaka, tuo metu buvo nauja technika, leidžianti gauti ilgalaikius vaizdus veikiant lengvas. Abu veiksniai palengvino skambučio kilimą pleno oro dažymas, tai yra tapyba gamtos viduryje. Tapytojai galėjo palikti savo dirbtuves ir pabandyti užfiksuoti kiekvienos akimirkos šviesą. Tokiu būdu šviesa tapo pagrindine kūrinio veikėja.
2. Teptuko potėpis. Kitas impresionistų tapybos bruožas yra žinomas kaip impresionistas teptuku. Greitas, storas ir fragmentiškas teptuko brūkštelėjimas, sulaužantis objektų kontūrus taip, kad žiūrovo tinklainėje susidarytų gretimų grynų papildomų spalvų optinis mišinys. Juoda spalva praranda ryškumą ir beveik išnyksta, o baltos ir šviesių tonų paletės įgauna jėgą. Paveikslus užlieja šviesa.
3. Kasdienis gyvenimas. Mitologinės, alegorinės ar istorinės scenos, tipiškos realistinės tapybos temos, nustumiamos į antrą planą šiuolaikinio kasdienio gyvenimo scenos, interpretuodamas tas klasikines temas su dabartine vizija. Tipiški dalykai yra natiurmortas, peizažai, šeimos ir draugų portretai bei kasdienės scenos iš kaimo ar miesto.
4. Rėmeliai. Kitas impresionistinės tapybos bruožas kyla iš fotografijos įkvėpimo. Tai privers menininkus ieškoti natūralesni rėmai jūsų kompozicijose. Taigi impresionistai sukūrė asimetrines kompozicijas, kurios reikalavo didelio planavimo. Fotografija tapo ne tik ikonografiniu šaltiniu, bet ir įkvėpimu technika: nuo mokslinio šviesos stebėjimo iki dviprasmybės ir spontaniškumo paieškos vaizdinis.
5. Peizažas. Be kai kurių puikių meistrų, tokių kaip Velázquezas ar Goya ir japonų tapyba, impresionistai taip pat turėjo pirmtakų XIX amžiaus anglų romantiški kraštovaizdžiai kaip Turner ar Constable, taip pat Camille Corot ir Barbizono mokykla.