Miuncho riksmas

Bėgo laikas pasisuko Klyksmas kultūros ikona, kaip tai nutiko ir su Leonardo da Vinci „Mona Liza“ bei daugeliu kitų puikių šedevrų. „Klyksmas“ - tai pavadinimas, kurį pasirinko keturios Edvardo Muncho nutapytos versijos, žymiausia - apie Nacionalinę galeriją Osle (Norvegija), užbaigtą maždaug 1893 m. Toliau šioje MOKYTOJO pamokoje pabandysime pateikti trumpai ir glaustai Ekspertų komentaras apie Muncho riksmą, neabejotinai vienas žinomiausių XX a. ekspresionizmo kūrinių.

Miuncho riksmas Manoma vienas iš didžiųjų ekspresionizmo šedevrų. Kas dabar yra ekspresionizmas? Tai viena svarbiausių XX amžiaus meninių apraiškų, su kuria menininkai norėjo išreikšti tas vidines emocijas sunku užfiksuoti, nes... kaip jūs vaizduotumėte neviltį, sielvartą, melancholiją???

Štai ką ekspresionistai atspindėjo savo paveiksluose per smurtines deformacijas, tam tikrus perdėjus veikėjų raišką, per ryškių ir intensyvių spalvų naudojimas... tai buvo jo perdavimo būdas, kuris buvo asmeninė situacija, kurioje jis atsidūrė ne tik atskirai, bet ir iš visuomenės.

Perkelkime visa tai, ką pasakėme, į Muncho paveikslą. Ar nemanote, kad tai tampa apčiuopiama? Taip, tiesa? Ir tai, kad Edvardo Muncho tikslas buvo ne kas kitas, o išreikškite savo vienišumo ir kančios jausmą.

Norėdami tai suprasti, yra ne kas kita, kaip šiek tiek žinoti apie minėto autoriaus gyvenimą, tai yra tai, kad Munchas nuo pat mažų dienų buvo motinos našlaitis; Jo tėvas, kuris buvo gydytojas, buvo atsakingas už nuolankiausių šeimų priežiūrą ir kadangi jis neturėjo, kas galėtų rūpintis savo sūnumi, pasiėmė jį su savimi, todėl nuo mažens jis apsuptas skurdo, ligų ir dažniausiai dramatiškų situacijų... Taip pat netrukus po motinos mirties, mirė dvi jo seserys, taigi mirtis yra kažkas, kas buvo labai aktualu šio menininko gyvenime. Apie jį sakoma, kad jis gimė ne tam, kad būtų laimingas.

Munchas mus aprašė dienoraštyje, parašytame 1892 m .:jis buvo ten, drebėdamas iš baimės. Ir pajutau stiprų ir begalinį klyksmą, persmelkiantį gamtą”. Todėl su Klyksmas Savaime suprantama, kad jis mokėjo per šį paveikslą bendrauti su visais įvykiais, kurie jį paženklino visą gyvenimą, dėl kurio jis išreiškė tą visceralinį šauksmą.

Ankstesniame skyriuje mes šiek tiek kalbėjome apie temą ir menininką, tačiau dabar mes pamatysime, kurie iš jų Būtent formalūs ir techniniai aspektai, kuriais jis pasinaudojo, padėjo išreikšti šį susirūpinimą žiūrovas.

Visų pirma, tai, ką mes matome, yra beveik audringa figūra, kurioje, pasak šaltinių, jie tai sako įkvėpė Peru mumija, kurią matė Munchas visuotinėje parodoje Paryžiuje. Ji atrodo išsigandusi, laikydama rankas prie ausų, burna visiškai neatsiejama ir akys.

The rėkti Atrodo, kad gamtoje, ją supančioje tais banguojančiais pėdsakais, yra, už jo esantys du tilto žmonių siluetai nepastebimi ir nepamiršta žmogaus kančios.

Kalbant apie kompoziciją, matome vingius kontūrus, pritaikytus centrinei figūrai - fiordui, kurį jis taip pat mini savo dienoraštyje, sukurdamas tą dinamiškumo ir sujaudinimo jausmą. Priešingai, turėklų, kaip ir tilto grindų, tiesios linijos perduoda mums ramybę ir pasyvumą.

Tai paveikslas, kuriame spalvų dominavimas per liniją, spalvos, kurios taip pat yra plokščios, savavališkos, užpildančios paveikslą ryškiais kontrastais, tarp šilto diapazono oranžiniais ir rausvais tonais... ir šalto diapazono su jūros mėlyna spalva. Technika yra aliejus ant drobės.

Kalbant apie šviesa yra absoliučiai nenatūrali, nėra konkretaus židinio, iš kurio sklinda šviesa, todėl nėra šviesos ir šešėlio žaidimo. Nykstantis taškas, nurodantis perspektyvą, yra aiškiai matomas, nes jis yra toje įstrižainėje, kuri veda mus iki tilto galo.

Pabaigai niekada geriau nei su smalsumu, tai yra tai, kad 1893 m. Versijoje po paveikslo yra tai, kas būtų pirmasis bandymas atlikti darbus, nors nebaigta ir su tomis svarbiausiomis spalvomis jau paryškinta. Taip pat galite pamatyti, kaip pagrindinis veikėjas buvo labiau kompozicijos centre.