Joan MIRÓ: 5 garsiausi DARBAI

Joan Miro (Barselona, ​​1893, Palma, 1983) yra viena iš radikaliausių ir vaizduotę turinčių menininkų, ateina sukurti originalus darbas naudojant įvairiausias meno priemones ir metodus, nuo tapybos iki skulptūros, graviūrų ar keramikos. Miró visada buvo tarp nuolatinių eksperimentų, objektyvumo ir pasąmonės, kurdamas a savo vaizdinį meninį žodyną todėl jo darbas neabejotinas.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti žymiausi Joan Miró darbai taigi jūs galite suprasti ir pasigrožėti vieno nonkonformistiškiausio šiuolaikinio meno kūriniu.

Indeksas

1. Joan Miró technikos charakteristikos
2. Ūkis (1920–1921), pirmasis Joan Miró darbas
3. Arlekino karnavalas (1924–1925) - dar vienas Joan Miró kūrinys
4. Šuo loja mėnulyje (1926)
5. „Bleu II“ (1961)
6. „Moonbird“ (1966): ikoninė skulptūra
7. Moteris ir paukštis (1982): ikoninis Miró darbas

Pradėsime išanalizuoti, kokia yra Joan Miró technika, kad galėtumėte geriau suprasti jo kūrybą. Buvo

• Tarp stiliaus elementai, būdingi Miro sJie randa biomorfines formas, geometrines figūras ir abstrakčius bei pusiau abstrakčius objektus.
• Miró buvo a universalus ir vaisingas menininkas kuris išbandė daugybę meninių terpių, pradedant keramika ir spaudiniais, baigiant didelėmis bronzinėmis instaliacijomis.
• Jo radikalus ir vaizduotės stilius jis buvo pagrindinė dvidešimtojo amžiaus pradžios avangardo figūra, besivystanti link vis didėjančios, o paskui visiškos abstrakcijos.
• Miró bendradarbiavo su siurrealizmas pradžioje, darant įtaką abstraktiesiems ekspresionistams.
• Jis taip pat išrado a naujos rūšies vaizdinė erdvė kuriame menininkas kruopščiai patalpina daiktus. Kai kurie daiktai iš jo vaizduotės ir kad jis gretinamas su atpažįstamomis pagrindinėmis formomis.
• Miró menas niekada nebuvo įrengtas nėra objektyvumo, atsiduoti tyrinėjimo priemonėms išardyti tradicinius vaizdinio vaizdavimo priesakus.
• Miró rado pusiausvyra tarp siurrealizmo automatizmo ir spontaniškumo, kruopštaus ir tikslaus planavimo ir reprezentavimo.
• Jo spalvų paletė yra ribota, visada laikosi išraiškingų spalvų, plokščiais fonais su švelniomis spalvų gradacijomis ir nemaišytais spalvų laukais. Drąsios ir vertingos spalvos, kurios įkvėpė daugelį menininkų.
• Nepaisant tų pačių temų, jis visada tai darė žiniasklaidos įvairovė ir pasiekti skirtingus ir visada stebinančius rezultatus.

Pasak Miró, šis darbas atsispindėjo visus savo gyvenimo metus šalyje, uždėdamas drobę visko, ką jis mėgo, nuo didžiausio iki mažiausio. Taigi, pasvirusioje vaizdo plokštumoje menininkas mums parodo savo sodybą, pilną gyvūnų, augalų ir meninių įrankių. Drobė, kurioje Miró atkuria save visomis detalėmis, taip pat yra jo vėlesnio siurrealistinio darbo peržiūra.

Menininkas šį darbą visada laikė vienu svarbiausių, žyminčiu a meninės karjeros lūžio taškas. Jame taip pat vertinama visa eilė įtakų, įskaitant Katalonijos populiaraus meno, be kubizmo, tačiau menininkas atsisakė būti balandžiu į vieną stilių, būdamas jo neramių ir ikonoklastinis.

Tarp svarbiausių naujovių yra įvairių abstrakčių elementų įtraukimas, simboliai, tokie kaip laiptai ir raidės, paverčia kūrinį ir vaizdu, ir eilėraščiu.

Paveikslo istorija

Tapybos istorija taip pat yra įtraukianti. Miró ieškojo pirkėjo Paryžiaus modernaus meno rinkoje, labai domėjosi kubizmu. Prekybininkas pasiūlė jį supjaustyti keliais mažesniais paveikslais, kad būtų lengviau parduoti. Tada nežinoma Ernestas Hemingvėjus, su kuriuo Miró draugavo, jis norėjo nusipirkti paveikslą. Jiedu susitikdavo bokso sesijoms, o Hemingway'as, pasiskolinęs pinigų ir dirbdamas maisto prekių parduotuvės tarnautoju, galėjo juos nusipirkti ir laikyti visą gyvenimą.

Rašytojas prisipažino, kad nepakeis paveikslo jokiu kitu pasaulyje. „Jame yra viskas, ką jauti Ispanijai, kai esi ten, ir viskas, ką jauti, kai esi išvykęs ir tu negali ten eiti“. Šiandien ji yra Nacionalinėje dailės galerijoje, Vašingtone, D.C.

Šis drobės aliejus vaizduoja džiaugsmingą ir šventinę sceną biomorfai Kichotikai pagauti vakarėlyje.

Veikėjai yra a arlekinas, identifikuojami pagal originalios figūros kostiumo juodai baltus kvadratus commedia dell'arte Italų kalba, iškreiptu gitaros formos korpusu; katė, stovinti ant užpakalinių kojų, tarsi šokanti, „rankos“ ištiesusios scenos link, o raudonas ir geltonas veidas atsisuka į žiūrovą; geltona ir juoda žuvis, muzikinės natos ant sienos, juodai balti gyvačių vamzdeliai ir a juodas ir geltonas padaras, šokantis apatiniame centre, užčiuopdamas siūlą, besitęsiantį iki ūsų katės.

Įsivaizduojamas pasaulis, kuris patraukia žiūrovą ir tai yra menininko posūkis siurrealizmo link, kuris taip pat yra vienas iš pirmųjų kūrinių, kuriame jis panaudojo biomorfinės formos, sukeldamas visus objektus gyviems organizmams. Būdas panaikinti sąmoningo pasaulio tikrumą ir priversti kolektyvą nesąmoningai dygti.

Mes susiduriame su kitu garsiausiu Joan Mirá darbu: Šuo loja mėnulį. A siurrealistinis ir karikatūrinis peizažas, iškreiptas šuo ryškiomis spalvomis loja mėnulį. Kūrinys perteikia vienišumo ir paslapties jausmą, į paveikslus įtraukdamas kelis žodžius, kuriuos Miró vadino „Eilėraščių tapyba“.

Nors Miró į paveikslą neįtraukė teksto, tas šuns ir mėnulio bendravimo jausmas perduodamas. Tai buvo aiškinama kaip asmeninis manifestas, kuriame jaunasis Miró save laiko šuniuku, bandančiu rasti savo balsą avangarde.

Tai yra paminklinio dydžio drobė, 12 pėdų po 9, iš trijų, naudojant paprastas abstrakčias formas mėlyname telefone. Viskas nupiešta tolygiais teptuko potėpiais, o dramatiškam prisilietimui įvesti naudojamas šiek tiek įstrižas raudonas potėpis, taip labiau akcentuojant tuščią platybę. Taip pat pristatomos kelios juodos ir netaisyklingos formos, kurios taip pat perduoda energiją.

Miró tapatina mėlyną lauką su dangumi ir sapnų pasauliu. Tuščios erdvės ir horizontai jį užvaldė, padarė didžiulį įspūdį ir visada į tai įnešė mažyčių figūrų. Siauras spalvų diapazonas atskleidžia romaninių freskų įtaka, kaip ir nedidelis figūrų skaičius.

Skulptūra vaizduoja a hibridinis padaras su mėnulio formos veidu ir ragais, o jo rankos primena sparnus be plunksnos. Figūra tupi dviem galūnėmis, tvirtai įsišaknijusiomis žemėje, tarsi iš žemės semdamasi jėgų. Formos sukelia mėnulius, paukščius ir ispanų koridos tradicijas.

Spektaklis yra savotiškas jėgų ir galios kupinas totemas, surinkdamas „Miró“ formas ir metaforines idėjas iš gamtos ir kosminio pasaulio, kad sukurtų svajingą personažą. Taigi, darbas turi organinį aspektą, rodantį visas pagrindines jo temas: mėnulį, paukščius ar Katalonijos temą.

Mes susiduriame su kitu monumentali skulptūra, 20 metrų aukščio, vaizduojanti moterį, nudažytą ryškiomis pagrindinėmis spalvomis. Moteris nešioja vamzdinę „kepurę“, ant kurios viršaus yra geltonas paukštis, sukeliantis pusmėnulį.

Tačiau darbas yra dviprasmiškas, nes jo falinė forma suteikia pradinį klaidinantį įspūdį. Dėl to žiūrovas turi pristabdyti ir atlikti spektaklį. Moteris simbolizuoja žemė, mėnulis simbolizavo dangų, o paukščiai sujungia abu pasaulius. Dėl didžiulio dydžio jis tapo savotišku Miró talismanu.

Skulptūra buvo pastatyta spalvinga skaldytos plytelės, buvo viena iš pirmųjų didelių iniciatyvų viešasis menas Barselonoje, atkūrus demokratiją, ir yra laikomas paskutiniu didžiuoju „Miró“ darbu. Mozaikos ir netaisyklingų kontūrų naudojimas buvo duoklė didžiajam Barselonos architektui Antonio gaudi, pas kurį mokėsi Miró.

Jei norite perskaityti daugiau straipsnių, panašių į Joan Miró: garsiausi kūriniai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Punyet Miro, Joan ir Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Aš atrodau. Blume
• Balsachas, M.J (2007). Joan Miro: Originalaus pasaulio kosmogonija (1918–1939). Galaxy Gutenberg