7 garsūs SURREALIST tapytojai ir jų DARBAI

The siurrealistiniai menininkai Jie ant savo drobių parodė vaizdus, ​​kuriuos generavo jų nesąmoningumas, visa tai, kas buvo paslėpta jų galvoje, ir kuri atsirado tik sapnuose ar psichoanalizėje. Taigi šis avangardinis meninis ir literatūrinis judėjimas atsirado XX a. Pradžioje, susitelkęs į kūrybą svajingi, abstraktūs ir simboliniai vaizdai kuriame atsispindėjo gili emocinė išraiška, leidžianti parodyti traumas, nuslopintus impulsus, be kita ko.

Siurrealizmas tapo lūžio tašku meno pasaulyje, nutolus nuo estetikos tradicinis ir eina nuo realybės fiksavimo iki asmenybės, emocijų ir jausmų parodymo menininkas. Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes parodome, kas garsūs siurrealistiniai tapytojai ir jų darbai ryškiausias.

Indeksas

1. Įvadas į žymius siurrealistinius tapytojus
2. Maxas Ernstas (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893–1983)
4. Leonora Carrington (1917–2011)
5. Giorgio de Chirico (1888–1978)
6. Yvesas Tanguy (1900-1955)
7. Salvadoras Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898–1967)

siurrealizmas Tai turėjo didelę įtaką iš dadaizmo, avangardinio judėjimo, kurio įkūrėjas buvo vienas pagrindinių narių, André Bretonas. Menininkas, taip pat pritaikęs dailei ir literatūrai automatinį laisvos asociacijos metodą, kurį sugalvojo Sigmundas Freudas.

Psichoanalitinė technika, kurią sudaro psichoanalizuotas asmuo, kuris išreiškia visas savo idėjas, vaizdus, ​​emocijas, mintis, prisiminimus, traumas ir pan. Bretonas taip pat buvo siurrealistinio manifesto (1924) autorius, po kurio sekė tokie menininkai kaip Maxas ernstas, Salvadoras Dali, René Magritte, Leonora Carrington, tarp kitų.

Maxas Ernstas yra a dailininkas, skulptorius ir poetas Vokietis, kuris buvo pagrindinė figūra Dada ir siurrealizmo judėjime. Ernstas išsiskiria savo skoniu eksperimentuoti su iliuzija ir iracionalu, būdamas žymiu jos nariu Automatizmas ir tokios technikos kaip frottage ir lipdukas. Jo kūrybai būdinga antropomorfinių ir fantastinių figūrų reprezentacija tipiškose Renesanso aplinkose ir peizažuose.

Maxo Ernsto „Įžymybės“ (1921)

Šiame darbe savotiškas mechaninis monstras, atrodantis kaip dramblys, ir tai yra atsilaisvinusiame kraštovaizdyje, kuriame taip pat pasirodo skraidančios žuvys, aliejaus skardinės ir moterų figūra. Tipiška siurrealistinio automatizmo kompozicija ir laisvo susivienijimo technika.

Kiti įdomūs Maxo Ernsto darbai yra Oidipas Rexas (1922), Sent Cecilija (nematomas pianinas) (1923), Aklasis plaukikas: kontakto poveikis (1934), Namų angelas (1937) arba Tylos akis (1944).

Joanas Miró yra dar vienas iš žymių ir esminių siurrealistų tapytojų. Tai buvo ispanų menininkas, išsiskyręs tuo, kad yra vienas žymiausių „Artist“ narių XX amžiaus avangardai. A abstraktus menininkas kurio kūrybai buvo būdingas ryškių spalvų ir geometrinių formų naudojimas. Paprastas šių elementų derinys padėjo jam sukurti abstrakčius kūrinius, įvilktus į žadinančią ir siurrealistinę aplinką.

Apsigyvenęs Paryžiuje, jis nuėjo į Pablo Gargallo studiją ir susisiekė su Dada judėjimo menininkais, tokiais kaip André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray ir Max Ernst.

Tarp ryškiausi siurrealistiniai darbai CArlekino karnavalas (1924), trijų paveikslų serija Olandų interjeras (1928), Sraigė, moteris, gėlė ir žvaigždė (1934), Senojo bato natiurmortas (1937), Žvaigždė glosto juodos moters krūtinę (1938) ir Žvaigždynai (1940-1941), tarp daugelio.

Leonora yra a Britų tapytojas, skulptorius ir rašytojas, Meksikos nacionalizuotas, laikomas paskutinis siurrealistinis. Leonora buvo a drąsus menininkas kuris sugebėjo įveikti daugybę kliūčių tapti menininku giliai misoginistiniame meno pasaulyje. Leonora turėjo tikrai traumuojančią gyvenimo patirtį: gyveno Antrąjį pasaulinį karą, internavo psichiatrijos ligoninėje ir skrido į Meksiką, kur tęs savo tapybinę karjerą.

Tarp ryškiausių Leonoros Carrington darbų: Aušros žirgo užeiga (autoportretas, 1937–1938), 110 straipsnis (1942) Priešais esantis namas (1945) Giganta (1946) Lopšys (1949) Trys moterys ir varnos ant stalo (1951) ir magiškas majų pasaulis (1984).

Autoportretas

Šiame autoportrete Leonora bando ištirti savo moteriškumą sukuriant savotišką mimezę tarp jos ir hienos. Kūrinys, kurį ji nutapė būdama vos 20 metų, ir jame ji mums taip pat rodo žirgo, matomo bėgant pro langą, atvaizdą, savotišką alter ego. Simbolika ir svajonė yra nuolatinė jo kūryboje.

Chirico yra dar vienas įdomiausių žinomų siurrealistų tapytojų. Italų tapytojas, kuris laikomas vienu iš siurrealizmo pirmtakai, būdama viena iš puikių figūrų. Taigi tokie kūriniai kaip „Meilės daina“ (1914) laikomi siurrealizmo pirmtaku, oficialiai įkurtu 1924 m.

Taigi Chirico buvo metafizinė scuola, judėjimas, kuriuo kasdieniais daiktais siekta užfiksuoti iracionalų. Klasikinis menas, Freudas, ekspresionizmas, Nietzsche ar Schopenhaueris yra keletas jo kūrybos pastovių.

Tarp jo darbų: Meilės daina (1914), Pranašas (1915), Hektoras ir Andromeda (1917), Archeologai, 1927 arba Plaza de Italia su fontanu (1968).

Siurrealistiniame rate Bretonas sutiko Yvesą Tanguy, būdamas a savamokslis dailininkas kuris gavo savo stilių, kuriuo įsivyravo vaizduotė, kurdamas kūrinį, kuriame gausu vienišų ir abstrakčių peizažų.

Svajinga ir unikali aplinka, tokia, kokią jis užfiksavo tokiuose darbuose kaip Nenaudingų žiburių išnykimas (1927), Rūmai su langų akmenimis (1942), Vis dar ir visada (1942), Miego greitis (1945) arba Įsivaizduojami skaičiai (1954).

Kitas garsiausių siurrealistų tapytojų yra Salvadoras Dali, vienas žymiausių ir žymiausių jos narių. Ispanų menininkas, kuriam didelę įtaką padarė freudinė psichoanalizė, naudodamas meną gilindamasis į savo nesąmoningumą per simboliką.

Dalí taip pat naudojo tokias laikmenas kaip skulptūra, graviravimas ir rašymas, jo pagrindinis teorinis indėlis į siurrealizmą buvo vadinamasis paranojiškas-kritinis metodas turint galvoje, kad paranoja buvo smegenims perduodama galimybė rasti ryšius tarp objektų, kurie, matyt, neturi jokio ryšio. Menininkas naudojo šį metodą kurdamas meno kūrinius, ant drobės užfiksuodamas visus tuos aktyvius proto procesus. Taigi sukuriami objektų vaizdai, kurie iš tikrųjų neegzistuoja kaip dvigubi ar keli vaizdai.

André Bretón laikė šią Dalí techniką a pagrindinis meninės kūrybos instrumentas ir taikoma poezijai, madai, skulptūrai, kino ar meno istorijai ir kt.

Tarp Ryškiausi Dalí darbai jie susiranda vienas kitą: Didysis masturbatorius (1929), Nematomas žmogus (1929-1933), Atminties išlikimas (1931,) Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis (1936), Narcizo metamorfozė (1937) Svajonė, kurią sukelia bitės skrydis aplink granatą sekundę prieš pabudimą (1944) ir „Šventojo pagunda“. Antonio (1946), tarp kitko.

René Magritte buvo belgų menininkas produktyviausi siurrealistinio judėjimo menininkai, būdama viena iš aktyviausių ir ilgalaikių jos narių. Menininkas, kuriam būdingas šmaikštumas, ironija ir iliuzijos skonis.

Taigi, toli gražu ne automatizmas, Magritte pirmenybę teikė apgalvotas ir kruopštus paveikslas, neįprastai susiejant elementus ir sukuriant autentiškas piktogramas, tokias kaip tabako pypkės ar dubenėliai.

Tarp jo svarbesni darbai jie susiranda vienas kitą: Tai ne pypkė (1928), „Mėgėjai“ (1928), „Praeitis“ (1939), „Šviesos imperija“ (1953–1954) ar „Žmogaus sūnus“ (1964).

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Garsūs siurrealistiniai tapytojai ir jų darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Martinas, Timas (2004) Siurrealistai, „Parragon“
• Bretón, André ir Eluard, Paul, (2015) Sutrumpintas siurrealizmo žodynas, Siruela