RENOIR irkluotojų pietūs

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) yra vienas pagrindinių impresionistų tapytojai kartu su Monet, Sisley, Manet ar Degas. Originalus, kūrybingas tapytojas, labai besidomintis kraštovaizdžiu, moters kūnu, taip pat ir, skirtingai nei kiti impresionistai, interjero scenose. Irkluotojų pietūs (1881) yra aiškus Renoiro susidomėjimo kasdienio gyvenimo scenomis pavyzdys be tolesnių pranešimų ir kurioje žmonės tampa veikėjais, užfiksuoti ramybės ir pomėgių kupinų scenų.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums: „Irkluotojų pietų“ analizė ir komentaras kad galėtumėte daugiau sužinoti apie Renoir meninį stilių.

Indeksas

1. Augustė Renoir, dailininkė, nutapiusi „Irkluotojų pietus“
2. „Irkluotojų pietų“ analizė ir komentaras
3. „Irkluotojų pietūs“ kompozicija
4. Kūrinio istorija

„Irkluotojų pietūs“ yra vienas iš Augustė Renoir, a impresionistas tapytojas gerai žinomas meno istorijoje. Jo paveikslo savybės yra šios:

• Renoiras Pinta neaktualios temos, scenos iš kasdienio gyvenimo taip pat lauko scenos, vadovaujantis impresionizmo stiliumi.
• Šviesios ir grynos spalvos jie užima pagrindinį vaidmenį jo stiliuje.
• Ji turi paprastą ir aiškią kalbą.
• Renoiras labai subtiliai elgiasi su visais savo paveikslų veikėjais, vaizduodamas juos šypsodamasis ir atsipalaidavęs, pasinėręs į pokalbius, pokalbius, šokius ir kt. A namų intymumo ir madų liudininkas kuris vidurines klases supažindino su menu.
• Be to, kad naudojo ir atrado šviesos bei optikos poveikį, Renoiras pažymėjo reikia išlaikyti kiekvieno kūrinio kompoziciją ir tvirtą struktūrą.

Vaizdas: istorija ir biografija

Renoir mums pateikia a scenos ant scenos terasoje prie upės kur valgo ir ilsisi irkluotojai, jaunos moterys, taip pat kiti baro lankytojai. Irkluotojai dėvi uniformas, tuo tarpu drabužių spinta - pagal to meto madą. Visi personažai yra artimi tapytojo draugai, kai kurie tapytojai ir meno prekiautojai, taip pat būsima jo žmona, Aline Charigot, ir kiti draugų iš artimiausio jūsų rato ir tai taip pat pasirodo spektaklyje „Šokis„ Moulin de la Galette “.

Scena reprezentuoja 13 žmonių ir šuo vaizduojamas mažomis grupėmis, reprezentuojantis grupės sceną, tačiau išskaidytas, fiksuojant konkretų susitikimo momentą, o ne tipišką grupės portretą. Renoiras palaiko kompoziciją, svetimą tam, kas pažymėta impresionizmu.

Taigi, Renoiras pristato kelias ašis, kad užsakytų sceną ir kad ji nebūtų chaotiška. Norėdami tai padaryti, tapytojas supažindina klasikinio meno sampratas jo kompozicijose ir išsamiai atspindi mirusi gamta Y dirbkite tekstūras drabužių, dekoratyvinių daiktų, vaisių, gėlių ir gėrimų. Visi maži dalykai suteikia informacijos ir parodo jų svarbą tomis nereikšmingomis ir ramiomis gyvenimo akimirkomis.

Renoiras vaizduoja, kaip Aline laiko savo šuniuką ir pučia jai bučinį, poros kalba, mergaitė atsipalaidavęs ir apmąstydamas turėklo sceną, tentą ir stalą, prie kurio jie sėdi, ir kai kurie įsitaisę upė.

Vaizdas: Už „Fermat“ ribų

Renoiras rūšiuoti lentelę pagal įstrižainių eilutes kurie taip pat suteikia gylį ir dinamiškumą. Veikėjai yra paskirstomi ant drobės grupėmis ir įvairiomis plokštumomis; kompozicija, kuri suranda nykstantis taškas viršutiniame dešiniajame kampe.

Visi veikėjai turi skirtingas laikysenas, rodydami savo gestus ir fizionomiją, individualizuodami kiekvieną iš jų. Taigi apatinėje kairėje dalyje Aline sėdi su savo šunimi ir ant turėklų (įstrižai) pasvirusiu vyru. Centre yra dar vienas stalas su keturiais žmonėmis, vienas iš jų gerdamas žiūri į žiūrovą / dailininką. Fone vis dar yra dvi grupės: kai kurie vyrai šnekučiuojasi, o du vyrai ir moteris kalba; ir viena mergina, atsirėmusi į turėklus (įstrižas), žiūrėdama į dailininką, tarsi jis pozuotų.

Dar viena svarbi įstrižainė dėžutėje yra tas aiškiai atskiria Aline ir restorano savininką nuo likusios grupės. Likę veikėjai yra kitoje pusėje. Renoir suteikia paveikslui akivaizdaus spontaniškumo, kaip būdą apšviesti tos kompozicijos sudėtingumą. Lengvumas, kurį jis taip pat pasiekia dėka žvilgsnių, kuriuos jis nustato tarp skirtingų paveikslo veikėjų, sąveikos.

Galiausiai Renoiras užpildo drobę šviesa naudodamas ryškios ir aiškios spalvos, pabrėždami vienus elementus labiau nei kitus ir suteikdami blizgančią drobės apdailą pažymėti kontūrus ir apibrėžti visus objektus ir figūras.

Renoiras, „džiaugsmo dailininkas“, mums rodo viena iš tipiškų XIX amžiaus pabaigos Paryžiaus scenų: scena, kuri renka darbalaukį Restoranas „Fournaise“, vienas iš tuo metu madingų barų, iš kurio Renoir parodo savo įvairią klientūrą - nuo jaunų irkluotojų iki bankininkų su kepurėmis.

Paveikslas, kuriame Renoir taip pat palieka mus savo meilės prisipažinimas ar garbinimas Aline jos žaviame portrete priekiniame plane, išskirta iš kitų. Pasirodo ir savininkas Monsieur Fournaise, atsirėmęs į turėklą.

Scena, atskleidžianti Renoir sugebėjimas parodyti buitinį artumą, kasdienis gyvenimas tampa tiltu tarp menininkų, tokių kaip Rubensas, Rafaelis ar Delacroix, ir tapytojų, tokių kaip Pablo Picasso ir Henri Matisse'as.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Irkluotojų pietūs - analizė ir komentarai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir tarp moterų: nuo šiuolaikinio idealo iki klasikinio idealo, muziejų kolekcijos, Mapfre fondas,
• Renoir, A (2016), Tapybos džiaugsmas, Casimiro Libros