7 garsiausi XXI amžiaus santraukos paveikslai

The Abstraktus menas tai meninė išraiška, kurioje idėja ar koncepcija turi viršenybę prieš vaizdinį tikrovės vaizdavimą. Šiuolaikinis stilius atsirado XIX amžiaus pabaigoje, nors, kaip pabrėžia kai kurie kritikai, abstraktus menas yra susijęs su roko menu.

Tapybos atveju abstraktųjį meną įkvėpė ir avangardiniai judėjimai, tokie kaip ekspresionizmas, Kubizmas ar fovizmas ir emocijų, nesąmoningumo ir sąvokų, esančių virš vaizdinės ir akademiškumas. Taigi abstrakcija įvyko keturiomis pagrindinėmis srovėmis: organinis abstraktus menas, lyrinis, geometrinis ir abstraktus ekspresionizmas.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums: garsių abstrakčių paveikslų pasirinkimas tai padės geriau suprasti abstraktų meną ir jo evoliuciją XX a.

Indeksas

1. Garsiausių abstrakčių paveikslų sąrašas
2. Hilmos Af Klint (1906) chaosas Nr. 2
3. Wassily Kandinsky (1910) be pavadinimo (pirmoji abstrakti akvarelė)
4. Piet Mondrian (1930) II kompozicija raudonai, mėlynai ir geltonai
instagram story viewer
5. Joan Miró (1927) „Peinture“ („Etoile Bleue“)
6. 1934 m. (Reljefas) Benas Nicholsonas (1934 m.)
7. Jacksono Pollocko konvergencija (1952)
8. Helen Frankenthaler (1952) kalnai ir jūra
9. Baltasis centras (geltona, rožinė ir levanda ant rožės), Markas Rothko (1950)

Dauguma ikoniški ir garsūs 20-ojo amžiaus abstraktūs paveikslai buvo sukurti menininkų, kurie ieškojo ir rado naujų būdų sukurti atspindinčią meno rūšį visi esminiai pokyčiai, kuriuos Vakarai matė technologijų, mokslo ir filosofija. Universalus menas, kurio žiūrovai sulaukė emocinio atsako.

Kaip meninė tendencija, Abstraktus menas prasideda 20 amžiaus pradžioje, ir nors kai kurie specialistai manė Wassily Kandinsky Kaip pirmojo abstrakčiojo paveikslo pasaulyje autorius, šiandien jis buvo pripažintas abstrakčiojo meno pradininku Hilma Af Klint. Taigi į savo garsių abstrakčių paveikslų sąrašą įtraukiame:

Hilma af klint (Solna, 1862 m. Spalio 26 d. - Danderyd, 1944 m. Spalio 21 d.) - švedų menininkė, pirmus abstrakčius kūrinius sukūrusi 1906 m., Atsižvelgdama į kūrinį Chaosas Nr. 2 kaip pirmasis abstraktus paveikslas, prieš Kandinskį. Jo paveiksluose pilna a Aš gyva spalva ir daug įžūlumo savo formomis ir kompozicija.

Pati Hilma žinojo, kad lenkia savo laiką ir kad nei visuomenė, nei kritikai nebuvo pasirengę vertinti jos meno. Siekdama apsaugoti savo meną ir jį įvertinti, Hilma nurodė, kad jos darbai visuomenei turėtų būti rodomi tik iki Praėjus 20 metų po jo mirties, tačiau tik 1986 m menininkas.

Po jos ir nors abstrakčiojo meno teoretikai nurodo, kad kai kurie abstrakčiojo meno elementai datuojami XIX a. Pabaigoje, tačiau ne taip seniai šis garsus Wassily Kandinsky, pirmoji abstrakti akvarelė.

Šiuo darbu Kandinsky tapybą patvirtino kaip vieną revoliucingiausių eksperimentų laukų ir naujų technikos ir meno stilių kūrimas.

Ši kompozicija žymėjo lūžio tašką Pito Mondriano vaizdinė trajektorija. Ieškodamas visiškos abstrakcijos, Mondrianas tikėjo, kad visuotinis grynumas gali būti išreikštas per plastikos meną, tiriant pusiausvyrą ir kompozicijos harmoniją perduodant savo kūrinius ramybė.

Šis darbas tapo a antrosios pusės ikona ir vienas iš simboliai iš cPop kultūra. Platus linijos kontrastuoja su dideliu raudonu kvadratu, o mažas geltonas stačiakampis išnyra kūrinio apačioje, o raudonas - mėlyną.

Šis paveikslas yra Miró ištrauka nuo vaizdinės iki abstrakčios. Ši mėlyna žvaigždė yra vienas iš svarbiausių Joan Miró paveikslų, pabrėžiantis tą intensyvią ir gyvą mėlyną spalvą, kurią menininkas naudojo dar keliuose darbuose ir kuri paveiks paveikslus, tokius kaip Yvesas Kleinas ir Markas Rothko.

Nicholsonas atsisakė savo figūrinių ir abstrakčių kūrinių, artimų kubizmui ir postimpresionizmui, kad bandytų reprezentuoti erdvę kurdamas abstraktūs reljefai. Tapytojas bando parodyti, kaip tapyba taip pat gali reprezentuoti erdvę.

Taigi jis rankomis kuria abstrakčius geometrinius skulptūrinius reljefus, kad vėliau juos nudažytų baltai. Jo kūrybai įtakos turi Pietas Mondrianas ir skulptorius Barbara Hepworth, jo meilužis tuo metu, be abstrakcionistų, tokių kaip Joanas Miro ir Aleksandras Calderis.

Pollockas buvo tikrai vaisingas tapytojas, ateidama nutapyti iki 363 paveikslų. Tarp jų „Konvergencija“ išsiskiria novatoriškumu meno, ypač tapybos, istorijoje, saviraiškos laisvės gynimu ir idėjomis Šaltasis karas.

Šis kūrinys tapo sunkiausiu pasaulyje galvosūkiu, kai 1964 m. Buvo išleistas kaip žaidimas.

Helen Frankenthaler yra dailininkė, žinoma dėmių technika. Ši technika susidarė iš jo dažų praskiedimo terpentinu ar žibalu, absorbuojant tą gautą skystį negruntuota drobe. Dėmės sukūrė tam tikrą aurą, kuri jo darbams suteikė nepertraukiamo judesio pojūtį.

Kalnai ir jūra yra žingsnis toliau nuo abstrakčiojo ekspresionizmo. Frankenthalerio darbas yra permainingas, permatomas ir lengvas.

Šis kūrinys 2007 m. Buvo parduotas už 72,84 mln. Dolerių ir tapo pokario meno kūriniai brangiausia parduota aukcione.

Rothko pasiekė šlovę ir žinomumą šio darbo dėka drobių serijos horizontaliomis spalvų juostomis, sugebėdamas perteikti jausmą, kad spalvos sklando prieš spalvų lauką, prie kurio jos yra. Menininkas padarė daugybę variacijų, atsižvelgdamas į įvairius judesius ir nuotaikas.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Garsūs abstraktūs paveikslai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Straine, Stepanie (2020). Abstraktus menas. Blume
• Elgeris, Diermaras (2008). Abstraktus menas. Taschenas Beneditkas